读第一部分的感想

研究中国摄影研究得好的著作，其实真的不多。美术史学家巫鸿先生出了这本文集，我也是相当好奇他是怎么写摄影的。第一部分“以影像表现中国与自我”，显然是站在西方这样一个“他者”的角度去讨论中国的摄影。摄影传入中国，与晚清民国中国的现代转型刚好重合在一起，我们可以通过这段时期的一些照片/图像，看到中国人在新旧文化的交替之际好奇和不安的目光。

第三篇《剪辫子：民族与自我在影像中诞生》是一个典型的例子。“辫子”在清朝到民初都是一个富有政治含义的符号，剪辫子的历史相信已经有不少人研究过，但是巫鸿的梳理还是值得学习。他首先罗列出一些图像，这些图像是西方为中国创造的民族化身——长辫子的中国佬，它们出现在当时的报刊和明信片上，受到了广泛的认同。辛亥革命后，民国建立，剪辫子成为重塑中国民族形象的一个契机，这时候摄影，以及摄影的载体大众传媒起到了重要的作用，有意思的是，为之广为拍摄和传播的，大部分也是西方人。

除了拍剪辫子现场的“新闻照片”外，巫鸿还分析了两种留影，一是剪辫前留影，另一是剪辫后留影，前者并非公众人物，他们对辫子还往往有一种不舍的情感；后者却是孙中山、鲁迅、梅兰芳、溥仪等知名人物，他们最初剪辫子可能并非因为政治需要，但是在后来的文本他们的剪辫行动却被大肆渲染成和“革命”、“进步”的话语勾连在一起，这不仅是宣传的需要，也是历史的必然写法。也就是说，当剪辫子被赋予了政治含义，有关它的图像就不再可能是单纯的表面含义了。

如果说这篇文章没有这些插图也照样成立的话，那么可能第二部分的剪辫前留影可以算是文章的价值所在。这些在影楼中为自己的长辫留下写照的人，并没有把手中的照片当成是“摄影作品”，只是纯粹的个人记忆，如果不是他们的后代将这些照片展示于公众，我们也不可能将它作为历史的资料加以分析。因此这一部分的内容无关民族命运或者历史这些大词，而仅仅是近代中国人表现自我的一种途径。但是，不得不说，人关心自己的个性，乐于自我表现正是现代性觉醒的一个重要方面。我认为，摄影正好见证和记录了时代潮流的各种交汇。