美术启蒙,案头良伴
前些日子孩子在背王维的《画》——远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。我觉得王维写出了画的永恒美。可近来读李霖灿先生的《中国美术史》我不由得感慨:画的美远不是这么笼统的,她的美要深刻细致的多。 百科了一下本书的作者李霖灿先生。他一九三八年在国立杭州艺术专科学校毕业之后,就由昆明北上经大理到丽江去作边疆民族艺术之调查。一九四一年七月就国立中央博物馆之聘,从此就一直在博物院中工作,一九八四年元旦自台北故宫博物院副院长之职务上退休,仍然继续于艺术史的研究,并在台大、师大等校任教中国美术史及古画品鉴研究等课程。著作有《中国美术史讲座》、《中国名画研究》、《山水画技法、苔点之研究》、《中国画史研究论集》、《麽些象形文字字典》、《麽些标音文字字典》等书。 李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长,作为一位有四十余年馆龄的老馆员,他潜心研究中国美术多年,又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充并修正教材,以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。(借鉴太多,却对人们更有说服力。) 我觉得本书对我吸引最深的有以下几点。 一、条理清晰,鉴赏系统。《中国美术史》这本书分为二十九个单元,大体以时代为序,以类别为纲,以历代绘画为主调展开论述,对于玉石、雕塑、书法、铜器的论列亦精辟独到。书里精美图片不胜枚举,李先生对这些美术作品的特点、内涵等逐一鉴赏,论证充分,语言优美。 二、本书从头到尾贯彻了一种民族自豪感。单拿书中《雕塑艺术的光辉》中来举例:陕西扶风县的陶塑,只用了三笔就塑造出人间最尴尬的表情;殷墟石枭石虎的圆雕具有的超现实派的风格,让外国朋友不禁感叹:最老的雕刻,最新的雕刻。在纽约住上三个月只为亲手摸一下一件北宋汝窑瓷器的大卫德爵士的故事,不也正说明我国陶瓷艺术的系人魂魄、令人难忘吗?外国人整墙整墙地悬挂中国瓷器,成千上万地收藏中国瓷器……单就瓷器而言与我无关,可是我的胸腔里却满满的民族自豪感。 三、本书中李先生对中国名画、瓷器、雕塑、青铜器等的鉴赏中提炼出来中华文化的精微精髓——孝道,生死,大道至简等等。书中字里行间都是对中华文化的珍惜热爱之情,这种感情融入在对作品的分析点评之中,使读者在不知不觉中有所悟有所得。 四、语言优美。据说李先生早年的散文深得沈从文先生的赞赏。正如台湾雄狮美术的出版人李贤文所说:“它们不只是美术文化的最佳引导书,篇篇也如散文般清淡幽奥,更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰,也是文学与哲思的美妙结合,三者合而为一,李老师透过著作为世人留下了可贵的人文情怀。 欣赏是开启艺术之门的钥匙,李先生此书真是美术的绝佳启蒙读物,美术爱好者的案头良伴。