西方艺术品的二战劫余录
硝烟弥天，文物浩劫。遇到“二战”，艺术品遭难。美国艺术史家林恩·H·尼古拉斯的著作《劫掠欧罗巴》，讲述了“西方艺术珍品在二战中的命运”。
作品近50万字，共13章，大致分为三个部分：战前（第一、二章），战时（1939-1945年），战后（最后两章）。战前，苗头乍显，埋下伏线；战时，故事丰富，高潮迭起；战后，发现、追查与返还。涉及艺术品广泛，人物众多，附录分章节提供了百余位主要人物简介，对艺术家、艺术品、经手人作了一番梳理，即便不熟悉这段艺术史的读者，头绪也不至于紊乱，有所参考。
影响艺术品命运的，主要是战争进程。“闪电战”袭击，让波兰贵族和艺术界猝不及防。恰尔托雷斯基家族的珍品，包括达·芬奇的《抱白鼬的贵妇》、拉斐尔的《年轻男子肖像》等，紧急转移至乡下庄园，仍未能避免被搜刮，随后各家修道院、博物馆、美术馆和私人藏品迅速落入纳粹之手，许多古迹、建筑和“劣等艺术”遭焚毁。这样纷乱的场景，伴随德军进攻的步伐一再发生，在每一个占领地，艺术品的劫掠总是被摆在前列。
与此相呼应的，便是争分夺秒、层出不穷的抢救。赶在战火蔓延之前，如何尽可能地把艺术品运到相对安全的区域，在枪炮轰鸣的厄运笼罩之下，如何尽可能地减少损失和风险，这样的故事随时出现字里行间。英美等国积极为艺术家提供避难，并派出专业人员抢购艺术品，“古迹救护人员”的行动，多少挽救了一些濒危的建筑与装饰品。
时而让人振奋，时而叫人心酸，时而悲伤绝伦。战争的受害者，在艺术面前，很多时候，不分敌我。既有甘愿牺牲冒险的，也有借机大发灾难财的。作者的叙述客观公允，不偏袒。比如，她描述1943年9月的佛罗伦萨，乌菲兹美术馆的所有窗户和玻璃都不见了踪影，那是德军大肆轰炸的结果，而很多街道和古建筑的废墟则是盟军用推土机清理造成的二次损害。很难阻止任何一方用破坏的方式庆祝他们的胜利，这是战争之恶。第三帝国积累的大批艺术品，有不少在战后不知所踪，部分被藏匿，部分被偷窃。作者揭露了盟军面对这些物品的一些人的贪婪行为，这是人性之恶。与此有关的调查至今还在继续。
战祸是一端，另一端是人祸。早在1920年，希特勒就曾呼吁“反抗艺术与文学中分裂人民生活的倾向”。在1934年的一次演讲中，希特勒说，希望德国艺术是“纯净的”、“不扭曲的”、“不暧昧的”，艺术必须成为政治生活的有机组成部分。希特勒的目标是重建美学秩序。因此，艺术收藏不仅关乎文化品位，更是展示第三帝国世界观的平台，希特勒的个人品位也就直接决定了艺术品的命运。
希特勒喜欢“朴实的、简单的、诚实的艺术”。海因里希·霍夫曼、迪特里希夫人、哈伯斯托克等人作为艺术顾问，先后为希特勒购入德国浪漫派画家、16世纪尼德兰绘画和意大利文艺复兴时期的大批作品。汉斯·波塞在1939年6月获得授权兴建林茨博物馆，这家博物馆承担了为元首搜集个人收藏以及营造第三帝国主流美学思潮的任务。作品描述了这些人绞尽脑汁巧取豪夺，以及蒙蔽元首谋取私利的各种手段，有位竞争者是同为艺术爱好者的帝国元帅戈林。从起初蒙着遮羞布的“购买”，到“水晶之夜”之后的暴力没收，第三帝国统治者及其追随者清洗了欧洲的艺术市场，迫使罗斯柴尔德这样的大家族也不得不以珍贵藏品换取生存权或移民机会。没有人能幸免于难。
《劫掠欧罗巴》的序幕，记述了1939年6月30日瑞士卢塞恩国家大酒店举办的一场艺术拍卖会。作者描摹参会各方人士的心理活动。布拉克、毕加索、马蒂斯等名家绘画，被作为“堕落艺术品”从德国清除了出去。所谓“堕落艺术”，就是戈培尔秉承希特勒的旨意，所宣扬的对印象派以来的现代艺术，比如立体派、抽象派、表现主义画派的贬称。作者紧接着描述了纳粹党策划的艺术展之门庭冷落，以及“堕落艺术”在民间得到的欢迎。从序幕到正文到终章，洋溢着的，对人类瑰宝的深爱，突破意识形态的桎梏，穿越烽火……
延伸阅读：
