在不得不给人解释我在画什么的时候
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(一颗星扣给出版社,如果没打算好好印插图就索性别印了,穿插位置莫名其妙,印刷质量一塌糊涂。)
这本书的内容还是只能解释较为传统的、通识的艺术观念,不过对于仅对设计和插画感兴趣的提问者来说,已经足够他们了解一幅画是如何通过一些基本美感要素诞生的了。对于统合感、简洁、设计、比例、色彩关系、韵律、形体、质感、明度、光感、主题、技法,作者虽然说得不算详细,但也都涉及到、并且辩证地讨论了它们是否必需、孰轻孰重的问题。给初学者看应该不错。
基本功以外,剩下的就是难以解释的个人审美部分。举个实际问题,就是有人问我:美国的插画老师不喜欢日本动漫的画风,难道日本动漫就不是艺术了吗?我当时是这么解释的:对于设计来说,行业流行的、学院认可的、符合并略超前于当前社会大众审美标准的,你就基本可以认为暂时是美的,这个语境里必须要看话语权在谁手里,掌握话语权的人能决定流行和趋势这是事实;当然对于广义的艺术来说,这些统统没用。
再往上说,即便说fine arts的艺术家是纯粹为自己的理念在做的艺术,那也还是有人来评价你,资本和市场会介入你,你所处的环境也势必会影响你;然后你就可以提出一个终极问题:人真的有自我意识吗?(所以这个问题到此结束吧。)
回到这本书,对我来说,作者也重新佐证了一下我这几年想过的看画方法和作画方法。
一是:想清楚画面“表达的核心”再去考虑“表现的方式”;二是:“简化才能强调重点”;三是:“审慎地运用失真”。
另外值得一提的是简忠威在最后的解说里提到现在很多自诩了解当代艺术的人对“技巧”的污名化,他们认为越过技巧就可以达到更高的境界。
他的解释我很喜欢:“所有艺术都必须透过媒介传递;所有感情与想法,都必须靠控制媒介去演绎,无一例外。”这个才是所谓技法的真义吧。