时装设计 时装设计 8.4分

索引式时装创作过程分解

BirdLand
2018-07-11 看过

以人体功能性为基础的服饰特征,不管怎样先锋实验都要穿在人的身上,在绘制时装画前对人体结构比例、肌肉骨骼分布要有基本的认识了解—人体解剖学

时装画是灵感表达的最直接形式,目的不在写实,而在于表达一种状态、一种概念化的形式感,不同的绘画技法用于表达不同的材质面料、情绪信息以及时尚概念等等,聪明的运用各种表现技法(延长腿部比例、人物构图姿态等)更有助于创意表达—时装画

Shara Hayes、Adobe ILLustrator、Core IDRAW、Macromedia Freehand等商业软件所包含的矢量化设计元素更便于做参考,CAD/CAM、U4ia、Runaway、V Stitcher等软件的3D功能也可以成为设计师的辅助工具(面料悬垂性)—计算机辅助工具

色彩是服装第一印象,从它的内在构成中可以挖掘出复杂多样化的表现形式(色相明度纯度、互补类似对比色、加减色混合…),同时针对色彩心理学研究不同颜色具有不同的情感和表现力—色彩基础构成/搭配

对材质面料的了解能够帮助设计师完成一件更为完美的成衣,内在构成与外在形式概念需保持平衡,从不同的纤维(基本三大类:动物植物矿物)到通过机织/针织构成的织物(包括不同织物组织种类的分类的认识),以及蜡染晕染筛花印花等后整理程序—服装面料与基本造型

在实践过程中所需的一切基本材料不可缺少(人台缝纫机…),以及相应的实践知识,包括对标准尺码、人体测量线、服装廓形比例、质感形态情绪…各种细节:人体分割线、领口裤腿袖口纽扣等繁多的分类认识—服装版型和内部结构

对于打板需要持久的耐心复杂的技艺,从平面纸样裁剪(对版型的认识)到制作样衣(制版)再到立体剪裁(细节处理),每一步都要求精准细节化,在缝纫制作成衣同样也有着要注意的各类缝合方式及针线细节—服装打版/剪裁/缝纫

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