身负丹青,特立前行
提起吴冠中,你会想到什么? 是眼前浮现的那白墙黛瓦、小桥流水人家,如诗如画的江南风景画? 还是报道上不断刷新拍卖市场记录、屡创新高的惊人画价?
是他提出的那一系列“笔墨等于零”、“关于抽象美”等艺术观点? 还是他一言惊起文艺界喧然的“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”的惊人言论?
吴冠中作为我国二十世纪最重要的画家之一,同时也是国际上的知名画家,在极富盛誉的同时,也是我国最负争议的画家、艺术家。 他是极富盛名的画家,毕生致力于中西方艺术的融和拓展,创作出了杰出的艺术作品。吴冠中学艺于杭州国立艺专和巴黎高等美术学院,先后执教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系等院校。曾在多个国家主流美术馆举办个展数十次,世界艺术之都的巴黎,更是对吴冠中的艺术予以高度赞誉,授予他法国文艺最高勋位,以及法兰西学士院通讯院士,是该院成立近两百年来首位获得这项殊荣的亚洲人。 他又是争议不断的艺术家,吴冠中“油画民族化和中国画现代化”系列作品在广受赞誉的另一面又被批评为“毫无传统笔墨”,他提出的一系列“”等观点更是多次引起国内文艺界哗然,质疑之音从未间断。
那么,真正的吴冠中到底是什么样的?他的作品我们又该怎么欣赏呢? 这本《我负丹青——吴冠中自传》,或许是解答这些问题的最好角度。
《我负丹青》,这本书是由吴冠中先生亲自撰写的自传,在历经了八十余载春秋,而今至耄耋之年,回首往昔,吴冠中用直白、深刻、满含真诚的语言,娓娓道来自己走过的人生之长路。他最真实的内心世界,内心独白。 吴老知识广博深邃,触类旁通,尤其对艺术、生活之深度思考与独到见解,使我受益良多,感触深深。一为启发了我对于美、艺术重新的感受和认知,看待事物的角度发生了变化; 最为重要的是,吴冠中先生给予我心灵上的触动:自认为是一个喜爱绘画艺术且为之着迷的人,虽说为绘画投入学习和努力,但像吴老这样,纵千难万苦、始终倾尽一生的热情和精力,我,能做得到吗?
下面就简短说说吴冠中先生给我最深印象之片段,分四个小段展开: ·西方于型,东方于韵 ·画家乎?文人也! ·写生狂人,苦行之僧 ·多元混杂,纯粹归一
西方于型,东方于韵 吴冠中的“油画民族化和中国画现代化”到底是什么意思? 他为什么会提出这个观点,他又是怎样在作品里表现的?
吴冠中学艺于杭州国立艺专和法国高等美术学院,在杭州艺专接受林风眠先生中西结合的教学方针,兼学西方现代绘画和中国传统绘画,在巴黎学画接触到更多西方绘画流派。 中西两方深厚的学习,更为广阔的视野与见识,是吴冠中融和中西艺术的基础,“油画民族化和中国画现代化”最早的启蒙。
学艺于西,吴冠中发现西方绘画重视觉形象,视觉美感是画面主体。他重视西方的构成、形体的拓展与紧缩、色彩的呼应和相互渗透……于此学习与吸收,融和与改进。
学艺于东,吴冠中窥见中国绘画偏重情意,画面着力于意境的经营。他吸取东方的中国抒情的笔墨、民间的真趣、深邃的意境……在此基础上临摹与借鉴,反思与创新。
“油画民族化和中国画现代化”,西方现代绘画与东方审美相互吸取、融和,继承与发展,突破与创新。吴冠中深刻认识到,中西方艺术文化间的相互交流,是社会发展之必要,时代发展之趋势。 吴冠中的作品是东西方艺术融合之程上,不容忽视的佳作。
画家乎?文人也! 画家和文人的双重身份在吴冠中身上融为一体。 苏东坡评价王维:“画中有诗,诗中有画”,很多人在看过吴冠中的作品后(尤其是江南题材的风景),也常常有亦诗亦画的感觉。
画家的眼,文人的心 江南水乡不只是画,画中更重要的是蕴含的水乡韵味和悠长意境远,白墙黛瓦、小桥流水人家,湖泊池塘、绿柳清花。
文人之心,画家之眼 发现、提取古代作品中的美感元素,发展、表达结合现代绘画造型,静止画面赋予激情动感,黑白画面重新焕发精彩。
吴冠中写道:有人说诗是文之余,我的文是画之余,是画之补,是画道穷时的美感变种。 他的画与诗已经是统一的整体,难舍难分。 所以吴冠中的作品给人的感觉总是极为别致而有韵味,他的画是诗、诗浓缩成了画。
写生狂人,苦行之僧 作为风景画家,写生当然少不了,吴冠中可以说是我国、甚至是世界上外出写生最多的画家之一。 为什么这么说呢?看一组数据就知道了:吴冠中写生时间长达六七十年,而在大约四十年的时间里,他每年外出写生不少于六个月,足迹遍布中国九百六十平方公里,水乡、山村、丛林、雪峰,从东海之滨到西藏边城,从高昌古迹到海鸥小岛,全都有他的足迹。
在照相机流行、照片简单易得后,吴冠中依旧坚持现场写生。他的写生从来不是舒适安逸的,数十年来背着沉重画箱画材,简衣素服运动鞋、苦行走江湖。 他认为,写生不只是单纯的对自然风景的简单描写和复制,更重要的是在看到景色时最直接、最真实的触动和感受。
吴冠中说,“犹如猎人,我经常入深山老林,走江湖,猎取美感。美感即像白骨精一般变幻无穷,我寻找各种捕获的方法和工具,她入湖变了游鱼,我撒网;她效仿白鹭冲霄,我射箭;她伪装成一堆玩石,我绕石观察又观察……”使尽绘画十八般武艺、寻找美捕获美。 他画大江南北、祖国河山,他画边陲小城、异域风情。
“移山倒海、移花接木”,横与竖、画面纵横之术……写生赋予了吴冠中更多的灵感和启示。他的风景画之所以如此别致,都是他直面自然、竭力捕捉美的第一感受。 在读吴冠中的写生片段时,除了一览他的写生足迹、一窥他的创作状态外,他的思考和心路历程也历历可见。 吴冠中一生对美的追求,写生数十年的执着,他是终其一生于艺术漫漫长途上、跋涉的苦行之僧。
多元混杂,纯粹归一 有人评价说吴冠中是中国的梵高,不对,也对。
不对,在于吴冠中身份的多重,表现手法的多重: 画家、艺术家、散文家、美术教育家 绘画、文章、言论、思想 油画融入东方元素、中国画吸取现代造型 黑白灰构成、红黄绿纷飞 点线面、具象画与抽象画…… 虽看似令人目迷,但万变不离其宗,其核心是对美的极致追求。
也对,在于吴冠中对艺术的狂热之情与终生追寻: 环境极苦、道路维艰,身负丹青、特立前行!
什么是真正的艺术? 真正的艺术都是苦难的土壤中,极力挣扎着长出来的。 外如梵高,如烈火激情之绘灼人《向日葵》, 内如吴冠中,倾注终生之融中西出全新画境。
吴冠中到底是个什么样的人? 他的作品我们又该怎么欣赏? 翻过这本《我负丹青》后,或许你会有更多不一样的看法。 而吴冠中的作品,更是需要我们全心感受, 去细读,去慢看,沉下思考,倾心品味。