手与钢琴
手
我们都有一双看似普通实则神奇无比的手,奇普 · 沃尔特在《重返人类演化现场》中对此做了相当细致的描述:
看看你的手。举起来,屈伸,弯折,做出木偶的动作。你的手是件出色的作品,有史以来从来不曾有5根手指头、14个关节和27块骨头,以这种有趣而实用的方式组合在一起。转动你的手,那里有8件方块状骨头,在手腕和前臂部位以肌腱基质相连,因此你才能180度转动手部。这样一来,我们的手也才能做出自然界动物就算想做却永远做不来的事情,好比挥棒打棒球,倒一杯牛奶、演奏一曲埃林顿公爵写的钢琴独奏,或者画一幅肖像。
看完这段文字,我抬起双手伸直十指,掌心对着自己,细心观察。跟随我这么久的,长在手臂上的这双手,竟然是演化了几百万年才形成的,多么的不可思议!它们是如此的难得、如此的珍贵,我再也坐不住了,觉得应该操练一些精细的技能,才和这双手相配,于是决定开始练钢琴——乐器之王!
钢琴
一些传言让我畏惧——弹钢琴需要一双修长而漂亮的手。我盯着自己的这双手,怎么看都是短粗丑陋的。弹钢琴需要童子功,要从小就开始苦练;而我,小的时候完全不知道钢琴长什么样。弹钢琴需要懂乐理、五线谱;而我,只有有限的吉它功夫,还上不了台面。有了这些畏惧,即便是经常有机会触摸到钢琴,我也觉得它只是一件高档家俱,一件摆设。
但是, 我不能辜负了这双演化了几百万年的手……
手型革命
一开始,我简单看了看网上的资料,多数都在说“站立”和“高抬指”,这就是著名的“手指关节要突出,手心拱起,就像握着一个鸡蛋”。
在一篇文章中,对那种“握鸡蛋”式的“规范”手型,有人存有着不同的看法。作者认为,19世纪上半叶距今已约200年,当时的钢琴音域比现在窄、触键比现在轻、琴键比现在小、音量比现在弱、踏板的延长效果比现在短,钢琴文献中极为重要的肖邦、李斯特的大部分作品还没有写出来或者流行起来。因此用那个时代的手型来规范现代人,恐怕是远远不够了。
……
先入行的,未必都是真英雄。后学有后学的优势,你能冷眼旁观,从混沌中发现秩序,从挣扎中发现机会。当然,前提是,你得有这眼光。
我“遇到”了黄光立。
黄光立一开始就否定了那种“站立式”手型,并且比较含蓄,说这不是唯一的一种标准手型。他是在回答一些家长的质疑:“您这个,是不是对手型都不要求啊?”他说,这个不是不要求,这个就是我要求的手型。并不是你们讲的那个样子就是手型。这就是第一个误区。
第二个误区是训练指法。老师们常常指导学生“高抬指”,而实际观察到的钢琴家却很少看到“高抬指”,特别是欧美的钢琴家,更接近于平贴的手法。
第三个误区在于弹奏的方式。像手腕不动之类的传统源于19世纪的穆齐奥·克莱门蒂。到了肖邦,李斯特加了手臂的动作,因为工业革命的发展,钢琴的琴弦也更成熟,不会发生断弦的问题。如果你用车尔尼的手法,你今天能处理的曲目,基本上就是车尔尼以前的,比如巴赫、斯科拉迪、海顿、莫扎特,再加上早期的贝多芬;车尔尼以后的呢?对舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、拉贝尔、德彪西等的曲目处理就有难度了。
……
新与旧,先进与落后共存,军阀混战,你得有眼光,慧眼识英雄。