被牺牲掉的情感与复活的情感

在将着五幕剧本读完之后，心中怅然若失，剧本的节奏进行得非常快，环环相扣，精彩紧张，在露意丝踏上死亡之路前更是被绷紧了那根弦。

终于，在斐迪南痛苦地跪倒在那具可怜的尸体前，作为读者的我终于松缓了下来，之后便是简洁有力的收尾，露意丝的父亲米勒悲痛愤怒地冲出了房间。可无论这可怜的父亲去哪儿，在全知全能的上帝所属之地下都再也寻不到他倾注全部爱意的女儿。

回顾整个故事，先谈谈语言，我想即便是译作，我们也能从名译之中窥探到原作者的风采，而席勒辛辣有力的语言的确使我喜爱。

中国论剧作，当推元代杂剧，而其中最重要的一点便是本色当行。我认为席勒的这篇五幕剧的语言就是本色当行，男性来讲不论是下层的乐师米勒，还是上层的宰相、侍卫长，女性不论是米勒太太、露意丝还是英国公爵女弥尔芙特夫人，每个人说话的口吻均不同，却又十分符合角色的设定。

其中，我最爱的便是乐师米勒，他出身小市民阶层，说起话来口无遮拦，妙语连珠，不管是对自己女儿露意丝的规劝，对老婆米勒太太的无所顾忌，对斐迪南的不屑一顾，还是对待上位者宰相的勇敢。

他有着小老百姓对于平民普通的幸福生活的向往，对待金钱的喜爱，更有着保护女儿的决心和守护这个家庭的勇气。不管怎么说，对作为一个父亲的他我很喜欢。

语言上，全剧还有一个值得注意的点，那便是破折号——的使用，这应该是因为德语写作的问题，在戏剧之中，以声音延续的方式来达到演出的绝佳效果。不管是读起来还是看起来都会有一种很有气势的味道。

除去语言，来看看剧作中人物的塑造。

关于女主角露意丝，在第三幕第六场，她在伍尔穆阴谋之下写下那封令她直面死亡的信之前，我都对其不太感冒。

的确，她追求爱情，不顾阶级，美丽迷人，可这些不论是中国才子佳人剧本还是西方莎翁剧本都已经见过太多，不足为奇。

但席勒没有令我失望，也许正是因为写下这封绝情的玩弄爱情的信之后，露意丝放开了之前禁锢着她的心的束缚，她变得如她的父亲一般勇敢起来。

在第四幕第七场中她面对弥尔芙特夫人的“赏赐”，用自己的维护尊严的语言打败了这个来自英国的贵族夫人。在后面她更是决意赴死（当然，这一点，两点论看待，也许是露意丝选择了逃避），在父亲的哀求哭泣下，露意丝还是放弃了，可她这小羊羔，这花朵，仍旧难逃灭亡。

可怜的露意丝，可怜的小羔羊就这样被宰相、伍尔穆以及从犯侍卫长夺去了她珍贵的性命，而直接狠下那毒手的正是她爱慕着高个儿的青年——斐迪南。

就这样，露意丝在经过爱情甜蜜的滋润绽放，爱情悲痛的苦苦挣扎之后，归天了。她是被献祭了的小羊羔，是那和平的小鸽子，完成使命之后便飞往天堂了。

故事的男主人公——斐迪南，在露意丝的比较之下，在我看来，显得苍白无力了起来。即使席勒在剧作中描写他的时候是狂乱的动作与狂暴的情感，可他却是在阴谋与爱情下催发了他那可怕的嫉妒之情。

仿佛是复仇女神的化身，亲手毒杀了他爱着的那姑娘。在那封可怕的蘸着毒药写作的信之前，他视她作最美好最纯洁的天使，是上帝精心的造物，可就在那封信之后，他整个人就被嫉妒所摧毁所改造，他称呼她为“米勒那丫头”“婆娘”，即使没有如他伪装的父亲那样口呼“婊子”，其危险的意味却更胜。

剧作名字为《阴谋与爱情》，的确，在第五幕的最后一场结束之后，似乎故事里的“阴谋”都败落了，犯了罪的坏人都将得到法律的严惩，不管是宰相、伍尔穆，还是那侍卫长。

故事的另一个中心点，爱情也得到了感召与回归，在露意丝生命的最后一刻，两个年轻男女的心重新结合在了一起，象征着他们爱情的同心结又再次连上了。而之前就有所交代的弥尔芙特夫人也放下了她对于斐迪南狂暴的爱，选择了重拾她英国贵族女子的风姿，她要去爱这世界这世人。

还有那不是爱情的情感——父爱，米勒对于露意丝的父爱是毫不掩饰的真，而且一如始终，而在最后一场，即使罪人阴谋家又是父亲的宰相，也在他的惶恐的心中呼唤起了久违的被权势掩埋的父爱，他在儿子斐迪南死前忏悔，恳求儿子的原宥。

故事的最后，悲剧落幕了，而故事外的风雨飘摇，四分五裂的德国却仍在动荡之中，那阴谋与爱情似乎并不会终结。