寂静的表相探测

斯特兰德说，他写这些绘画，一方面，是为了澄清自己的思考，另一方面，是为了撇去人们在霍珀画作上的添加。所以他用的是减法，还原。没有任何理论的切入，没有任何意义的脚手架。

只是一种原始的观看。近乎天真的观看。“如是，如是”的指指点点。就像里尔克在1907年的秋天，遇到塞尚。

而不免会有人觉得失望，嫌其过于浅显，浮于表面。其实，可以放慢，因为你想要的深刻可能不在别处，就在那表相之下。

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1，霍珀他的人物

”霍珀的绘画里总有无数的等待。霍珀的人物总是无所事事。

他们像那类被剧情所抛弃的角色，泥陷于自己等待的空间里，

只能守候着自己，何去何从不知，未来亦不可知。“

2，霍珀他的风景

”人物朝向一个缺席的太阳；道路与铁轨延伸下去，直到一个只能在推想中存在的消失点。

而霍珀总在画布上营造这种不可抵达。“

霍珀这里，荒野是阴郁的，显得沉重而忧心忡忡。

他不是走向某处，而是等待着前往，感觉还要有很久的等待。

对我们来说，那些树木远比城市的街道更加疑窦重重。

3，霍珀他的光

“霍珀的光之特异，不同于印象派的光——那样绝对的主宰，热情的显现森罗万象，又吞噬一切。

霍珀的光是属于记忆的，它不从空间里穿越。

它直接照于物，降临于物，

甚至倒反而像属于物的，发于物。“

光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。

4，霍珀他的世界

“那是一个在迁流中作惊鸿一瞥的世界。静静的。它有它自己的生命。它不知道，也不关心我在某一时刻的偶然经行。

一如霍珀的那个世界，它从不回应我的凝视。“

我常常感到霍珀绘画中的那些场景是我自己过去曾经经历过的。

在霍珀的画作里，我们凝望着最最熟悉的场景，然而所感却如此遥遥，乃至不可知。

霍珀的房间变成悲伤的欲望避风港。我们想知道其中更多的发生，然而，当然，我们无法如愿。

我们所体验的将完全只是我们自己的。旅行的放逐，相伴而来的失落，以及刹那的缺席感，在氤氲，暗涌。

霍珀的绘画超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间。

我们于他画作的缄默中，自己和自己相遇。

伴随我们观看的寂静似乎开始滋生，挥之不去。

我们受之衡量，如受孤独。