无音乐，无小说 ——短评《我的时间里住过你》

寂静缥缈，这是笔者读《我的时间里住过你》的第一感受，单看小说文本，优美的笔调和细腻的故事足以吸引读者洋洋洒洒地评上几千字。但是，与“音乐小说”的初次互动太奇妙，所以笔者实在不愿用人物、情节、语言、主旨这些传统的小说标尺来给它评出个“环肥燕瘦”。因此，本着作品“无音乐，无小说”的完整性原则，本文将从音乐视角探寻小说的魅力。

一、关于《我要带你去你想去的地方》与音乐 初次阅读《我的时间里住过你》（以下简称《我时》），只读文本不知音乐，只觉小说很美——构思美，语言美，女子美，爱情美......美则美矣，但总像差点什么，有种用电子屏幕读完言情小说的错觉，余香残留，却不留印象，单薄得经不起推敲。于是，上网找到作者王希翀的微博，寻到了《我时》中的部分音乐，伴着故事对应的音乐，捧着书又读了一遍，顿时，文字直达心灵深处，效果惊人。 不是没有过伴着音乐阅读的经历，只是相比其他因为“这首音乐跟这本书很搭”而产生的组合，《我时》的可贵之处在于，它的故事和音乐是同时诞生的，即因为写着故事，才谱了这首曲子；因为加了曲子，才有了这个故事。小说和音乐相依相生，独一无二，融为一体，由此才产生了绝妙的“化学反应”，合二为一地产生作用力，直达读者内心深处。 以《我们总以为的夏天是漫长的》这则故事为例，但看文字，故事是单薄的，“木头”眼中“水妖”的极致美丽读者看不见，“木头”的挣扎与战栗读者感受不到，“水妖”的身影沉于纸下，没了生动的灵气。但如果配上作者专为《我们总以为的夏天是漫长的》创作的音乐（注：王希翀8月29日在微博发布了此音乐），伴随着阅读，“水妖”和“木头”的故事便如同画卷一般在眼前徐徐展开：在娉娉袅袅的浓荫中，“一袭白色宽衣，两朵浓淡相宜姣好的面容，一双薄杏眼”的“水妖”缓缓走来，皂荚绿的纱衣，细细的绒毛，光影中美的不真实，好似“拾翠采珠南浦女的水墨画”，“木头”呆住了，心神摇曳，舒缓柔美的音乐悠长缥缈，加深朦胧的美感。眩晕的夏日，“水妖”半垂着眸子，轻挪镜头下的胴体，“木头”的呼吸乱了，情不自禁伸出手感受这梦幻的美，“水妖”轻盈的旋转，像雾般让人抓不住，音乐也忽远忽近，让人辨不清旋律。桥上重逢，水上一别，“水妖”最终在时光交错中成了画中景、水中莲，留给“木头”的只有久久的念想，音乐也慢慢淡了下去，一丝丝地溜出耳朵，只留下悠长的余韵。

当音乐和文字融合在一起，听觉和视觉的双重享受会刺激人的想象力，让“水妖”的形象生动地跃于眼前；音乐的代入感会加深小说的意境，让故事浑然一体，引人入胜。在这种情感意境里，你不会觉得“七月流火，八月未央，许我流长”的手书太矫揉做作，也不会感到“今年夏天有点太长了”的感叹太平乏枯燥，因为每一句都融进了音乐里，熨帖着神经，让人舒缓得挑不出毛病，这就是“音乐小说”的奇妙之处。 音乐有其独特的情感特质，反映的是人们心灵的语言，这一点和文字是相通的。研究表明，当人在欣赏音乐时，音乐表现出的相关信息对疏通人体大脑整体功能具有促进作用。音乐能诱发人心中的潜在能量，让头脑中很多分散的、孤立的信息结合在一起，活跃思维，推动创造力的发展，由此，在阅读中“水妖”才能更鲜活地跃然纸上。另一方面，音乐不仅给读者带来艺术上的享受，而且减轻了阅读中的紧张情绪、厌烦状态。在音乐中，左脑得到了休息、放松，头脑重新清晰，精力重新旺盛。在《我们总以为的夏天是漫长的》中，音乐是舒缓轻柔的，这种缓慢的节拍，有助于倾听者把心脏跳动的次数放松到每分钟 60 次，这达到了缓冲大脑的理想系数，读者也得到了头脑安静、情绪平稳的效果。在这种音乐的作用下，防止、抑制了杂念，预防了单一思维的反复而产生的饱和状态，给予的一定刺激，使人性得以复归，使情感触觉更灵敏，有利于加深对小说的理解。尤其是在“量身定制”的音乐中，效果会强化，终使《我时》创造了奇妙的精神境界。 二、关于“音乐小说” 王希翀生长于音乐世家，自幼耳濡目染学钢琴，对他而言，音乐早已成为生命的一部分；后来他爱上文学，在文学领域求学深造，灵感迸发，笔辍不耕。从他的成长经历来看，音乐与小说融为一体并不奇怪，文学源于生活，又高于生活，在生活中，小说和音乐是平行的，但在创作中，它们以一种高于生活的结合方式融为了“音乐小说”。 “音乐小说”并不是自王希翀起才有，早在2006年，郭敬明就推出了自己的首部音乐小说《迷藏》，并对“音乐小说”的概念做出阐释——“音乐小说是一种用音乐全新手法演绎的小说；是一种可以听、可以唱，把小说与音乐完美地结合在一起的小说；是对于小说语言与歌词语言的第一次全新融合的尝试。”《迷藏》讲述的是两对少男少女在十月里发生、发展、结束和延伸的几段感情纠结，小说中的歌曲随着故事情节的发展曲风变换，给读者带来强烈的阅读感受，反响热烈，在文坛和乐坛都留下了浓墨重彩的一笔。 2013年，王希翀的首部音乐小说《挥霍年代》面世，2017年《我时》创作完成。从郭敬明的《迷藏》到如今王希翀的《我时》，我们不难发现，“音乐小说”侧重于展现年轻人的视角与现实困惑，小说多围绕着成长、爱情、择业等人生命题，这也是“音乐小说”可行性的“着陆点”：在人的成长阶段，尤其是在18-25岁之间 ，人往往面临求学、毕业、择业、爱情、家庭这些关键路口，每一次抉择都关系到人生的走向，因此，当故事情节随着主人公的选择、际遇跌宕起伏时，光眼睛享受是不够的，最好再来一段应景的音乐，让读者通过视觉和听觉的双重刺激把阅读想象发挥到极致，尽情享受阅读的快感。 虽然，目前“音乐小说”根基不深、体系不全，研究材料也较少，但从郭敬明到王希翀，“音乐小说”从未停止前进的脚步。郭敬明在创作“音乐小说”时，只负责歌词的部分，不承担作曲任务，因此《迷藏》属于集体创作，融汇了多个“作者”的思想；同时，在音乐方面，郭敬明侧重于音乐的歌词美，歌曲由许多歌手共同完成。而王希翀的“音乐小说”从写作到作词、作曲、演唱全部亲自操刀，没有他人的干预，更具整体性与纯粹性，音乐与小说的融合更具作者的个人色彩。由此，读者的阅读体验是统一于一个整体的，更利于读者站在作者的角度选择小说视域；另一方面，《我时》中的音乐领域更广，从歌唱到器乐演奏，从古典到流行，音乐风格随文而变，歌词应文而生，可唱可奏，可听可看。这种多样性是必然且进步的——生活是复杂的，多元的，既然文学源于生活，那么“音乐小说”的多样化演变也是时代发展的必然趋势。 在为《我时》的面世鼓掌的同时，我们也不能忽视其短板，这也是“音乐小说”的“通病” ：融合了音乐的意境美盖过了小说本身的情节；阅读媒介与音乐媒介分离给读者带来的不便；小说创作与音乐录音的不同步造成的情感偏差......如何让“音乐小说”为读者创造更好的阅读体验，如何让“音乐小说”走向大众视野，这都是今后作者要思考的问题。 王希翀曾说，“在创作实践过程中，我并不恪守技法，且逐渐找到了属于自己的音乐理念，那就是从文学的角度来构筑起一道旋律的城池。我也渐渐认为音乐是流淌着的文字，而文学则是凝固了的音符。”文学和音乐都是源自心灵的语言，在彼此碰撞中，可以产生奇妙的火花，期待作者为读者创造更丰富的阅读盛宴，给文坛带来更多惊喜。