看完潘先生这本构图小书之后的小小总结和分享！

第一遍一口气读完潘先生的构图小书，首先是感叹专业的国画艺术从业人士微妙精致的审美观念！比如在对比几组非常类似的小构图的过程中，在潘先生讲的很明白的情况下我能够理解到其中的妙处；但是在个别构图的对比过程中我也有很蒙的时候。比如，加与不加此处的补景、植物伸展方向有没有“贯气”、题款细微差别的讲究……这样子的一些理解上的困难。

我不难看出来，对于我这个“新手”来说，潘先生对国画写生以及创作构图的理解是相当成熟细致了：一些十分微妙的差别，都要尽力做到完美和考究。这一点让我十分佩服，我也很向往能有这样的创作状态和艺术造诣。

归根结底，我认为造成自己不能完全理解其意的原因，主要是我还没有走出一条足够深入足够漫长、像潘先生那样远而真诚的艺术探索之路。对于刚刚踏入国画领地的我们来说，没有相关的笔墨经验和尝试，没有达到别人对艺术和生活的理解高度，看不懂作品或是理解不到其中的思想内涵，也是正常的。

不过这毫不不影响我从这本小小书里挖到好东西！

比如在处理画面上的点悟：老子曾说过“知白守黑”，用在国画中可以理解为，清楚了空白的意义才能处理好黑处的内容。我的理解是，一个完整而精彩的画面，是由留白和塑造两种因素共同凝结作用形成的。

还有对日常欣赏和临摹的指点：一般来说，山水画中对虚实讲求更多，花鸟画对疏密讲求更多。以后在赏析过程中我也可以做到有方向性地观察和学习了。

还有，书中提到令我最感兴趣的一点，概括如下：我们中国人画画，非常地讲究虚实，比西方深入许多。比如潘先生举了中国戏剧的例子，舞台上省略了背景和道具甚至语言，核心人物的表演才更加突出，其形象和精神才更加深入人心。我觉得这样的艺术观念很妙啊！白色的“虚”衬托画物的“实”，与西方的面面俱到、细致入微、恪守眼前客观图像的行为相比起来，中国人的艺术观念和格局就大了太多。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”不仅仅是绘画了，在任何一种艺术再现或是表现的过程中，要做到提炼出精华，概括出最有说服力的那一笔，不被眼前的繁乱纷扰迷惑了意志，才是最最核心的动作，也是任何一项艺术活动的灵魂。