《摄影构图与色彩设计》读书笔记(07.08-07.23)

J-Lens
2018-03-10 21:24:42
1.不管表达什么内容,不管该内容是否重要,任何一张照片都可以通过构图和色彩设计来表达其视觉效果。好的构图可以凸显而不是削弱画面的内容。 2.为了创造出有新意的画面空间,就要对物体的排列进行设计,对点、线、面、深度和其他元素进行组织。 3.要让学生认识到摄影不仅仅是"复制",摄影是需要设计的。 4.评价照片好坏的标准有二:一是“内容和陈述”,涉及照片中包含的理性认识和情感反应;二是“组织的质量”,涉及到画面的结构和色彩设计。 5.任何人看到画面的第一反应便是认知它的内容。好的构图可以帮助观众更好地理解内容。 6.如果想要保持视觉平衡,正方形的中心点应该稍稍向上偏移一点,那样看起来会更加协调。长方形将物体放在黄金分割点上。 7.观众的认知过程是连贯的,往往先感知到画面中的一个点,然后感知到那个点是一个“小小的平面”或“形状”。在这个理性的认识过程中,如果观众可以辨认和定义充当“点”的那个物体,那么他们就会迅速地将抽象的“点”转化成他们能叫出名称的物体。由于该物体在构图中的视觉重要性,所以它发挥了设计中“点”的作用。 8.在画面中,单独的一个点具有绝对的视觉主导地位,如果加上第二个点,则绝对视觉主导地位被打
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1.不管表达什么内容,不管该内容是否重要,任何一张照片都可以通过构图和色彩设计来表达其视觉效果。好的构图可以凸显而不是削弱画面的内容。 2.为了创造出有新意的画面空间,就要对物体的排列进行设计,对点、线、面、深度和其他元素进行组织。 3.要让学生认识到摄影不仅仅是"复制",摄影是需要设计的。 4.评价照片好坏的标准有二:一是“内容和陈述”,涉及照片中包含的理性认识和情感反应;二是“组织的质量”,涉及到画面的结构和色彩设计。 5.任何人看到画面的第一反应便是认知它的内容。好的构图可以帮助观众更好地理解内容。 6.如果想要保持视觉平衡,正方形的中心点应该稍稍向上偏移一点,那样看起来会更加协调。长方形将物体放在黄金分割点上。 7.观众的认知过程是连贯的,往往先感知到画面中的一个点,然后感知到那个点是一个“小小的平面”或“形状”。在这个理性的认识过程中,如果观众可以辨认和定义充当“点”的那个物体,那么他们就会迅速地将抽象的“点”转化成他们能叫出名称的物体。由于该物体在构图中的视觉重要性,所以它发挥了设计中“点”的作用。 8.在画面中,单独的一个点具有绝对的视觉主导地位,如果加上第二个点,则绝对视觉主导地位被打破,画面格局发生了变化,画面上每一个点都在视觉上与其他点相抗衡,各自吸引观众的注意力。尤其是第二个点,第三个点...更多点的形状、尺寸一样时,视觉上就会产生重复感,从而产生简单的节奏韵律。 9.在简洁的构图中,每一个单独的点、点与点、点与边、点与角所产生的每一种视觉张力都可以表达丝丝入扣、淋漓尽致、让观众望去就能一目了然。 10.明暗对比,半圆形,长方形,数量对比,虚实对比,色相对比,肌理细节,水平线,垂直线,斜线,冷暖对比,同步对比,单色平衡,色彩强调,形状对比,有色彩和无色彩对比,视觉线,不规则线及形状,显著点, 11.实用性设计原则促使我们对点的排列组合方式做了进一步的研究。构图中的一个点、两个相互抗衡的点或三个点可以相互关联形成一条视觉线或一个视觉三角形。 12.点在画面的位置很重要,点的位置不同,与边角的张力强度也不同。但在出现两个点的画面中,点与边角的张力排于其次,点和点之间的张力更吸引观众的注意。 13.如果摄影师想在设计中加强两个点之间的张力,应该将两个点放置在同一条水平线上,并将它们放置在画面中央。如果两个点离水平边或垂直边很近,看上去就像吸附在边上一样,可能会干扰观众的视线。 14.两个放置在虚拟对角线上的点与相对的角产生较强的视觉张力。上升对角线对应的角是左下角和右上角,下降对角线对应的角是左上角和右下角。 15.如果两个点的结构、形状或颜色不同,抗衡的紧张感会有所缓解。细心的观众会觉得这种构图很有意思,因为水平排列的两个点往往有些细微的差别,值得细细品味。 16.如果画面中有三个点,视觉线更为清晰,这种分割效果也更为明显。在画面中拍成一条直线的三个点形成所的“光学、视觉或暗示”线。 17.视觉线可以是水平的,垂直的或呈对角的,也可以是根据摆放位置排列成任何角度的斜线。 18.如果三个点中靠外端的点移近至画面的边或角,会产生视觉线延伸到边或角的视觉效果。如果三个点都离边很近,观众则会觉得每个点都贴着边。除了视觉线之外,肉眼还有其他的观察习惯:比如习惯将点和边联系在一起,导致扰人的视觉共振。点离边越近,越容易产生干扰。 19.如果三角形的某条边与照片的边平行,此时所带来的方向指引、运动暗示感是最强烈的。如果没有一条边与照片的边平行,那么形成的三角形便呈现出一定的“流动性”,即没有明确的方向。不过,即使没有一条边与照片的边平行,如果三个点中的某个点形成一个角度极小的锐角,那么这个锐角依旧能够指示出运动的方向。 20.点是最简单的设计元素,没有视觉扩张的趋势,画面中单独一个点不指示任何方向的运动趋势--除非这个点特别靠近照片的边角。一旦点与边、角产生视觉联系,就具有明显的运动趋势。 21.一排均匀分布的点最易于观众顺畅地审视。非均匀排列的点或点阵会阻碍审视的进程--造成视觉停滞。 22.不同尺寸和形状的点也会阻碍肉眼沿着视觉线进行审视的速度。艺术家利用视觉审视节奏的特点,可以有效控制观众观看一系列点的速度。 23.只有如何了解了如何控制点的数量与位置,才能使构图达到最佳的效果。 24.视觉线和实体线一样,具有将平面空间或形状划成新的、更小形状的特性。这其中包括双重作用,一是分割,二是出现新的形状,两者自动关联,密不可分。 25.点集、细节、和图案:相思性和差异性,松散和紧凑的点集,重复和节奏(既可产生静态的视觉效果,又可产生动态的视觉效果),光栅和图案,细节和肌理。 26.线条是组织画面的有效工具。如果肉眼追随着线条的轨迹能明显感觉到画面内的动感,有时甚至超越了画面的边界,延伸到画面以外。线条的另一个特性也特别有趣,即分割原画面或形状的线条,同时成为新形成的更小平面或形状的边界。 27.视觉形:一条直线只能产生简单直接的平面分割效果。只有线条的行进方向发生若干次变化之后,才能形成其他吸引观众眼球的视觉形。 28.由线条和其他形状构建的视觉形是评判一张照片构图质量好坏的标准之一。相对于照片本身,视觉形不能太小,过小的视觉形造成构图的不稳定感。一般来说,构图的理想状态是一个大视觉形和若干小视觉形的组合。 29.水平线是平衡的标志之一,它代表着绝对均势。基于对开放的风景或海景的视觉印象,我们通常将水平线等同于横向风景中的地平线。同时水平线还给人一种距离较远、冷漠的感觉。 30.在横向格式照片的长方形平面中,较之左右两条垂直边,上下两条水平边具有更强的内在视觉压力。这种视觉压力具有强化地平线和物体内其他水平线的作用。如果照片中只有一条水平线,便会让人感觉那是地平线。水平线是冷漠的,静态线条,与横向格式最为切合。 31.竖向格式照片中的水平线具有更强的平面分割特性。合理的水平线放置能够消除该尺寸带来的些许不安视觉感,尤其是当地平线放置在画面相对较低的地方或相对较高的地方。 32.垂直的距离可以给人带来亲密和温暖的联想。 33.画面中的一条直线能给人扩张和运动的印象。 34.照片中的各个元素可以通过对比的手段来获得想要的视觉效果和张力,比如点与线的对比,长线与短线的对比或线与面的对比。不同形状的对比很快带来构图画面均衡的问题。在构图时必须充分考虑相互对比的设计元素的状态,比如一个放置在垂直线下方的点能增加视觉的稳定性。 35.在竖向格式的照片中,下降对角线的“滑落”效果得以放大。这时候必须用垂直物体去限制观众的视线,防止他们的注意力从右下角转移出画面。 36.观看照片时,我们的视线有两个根深蒂固的习惯:首先,遵循读写习惯。读写都是从左到右,从上到下,以至于观众在看照片时也是如此。其次,视线习惯于扫描对角线。 37.观众能用更快的速度完成对画面的审视。这种视线移动叫作“跳跃运动”。观众对画面迅速扫描完之后会将目光停顿在某个点上,那个点便是他最感兴趣的点。艺术家或摄影师利用亮线和交错的线条可以在画面任何地方设置视觉停顿点。对角线和对应的虚拟对角线相交成的虚拟或实际交点亦是视觉停顿点之一。大多数时候,稍稍偏离画面正中心的停顿点效果更好,更吸引人。 38.线条表达内容和作用多种多样的。当自然线性结构与人造线条,人造线性结构同时出现在画面中时,画面最具有艺术效果和视觉张力。 39.相对于附属线条来说,主线条必须是最粗的线条,在观众看来连贯线条,通常是最长的线条,一般是画面中最主要、最重要的线条。 40.要评判一张照片的好坏,需要具备深厚的艺术理论基础,能从构图和内容两个方面判断一个元素在画面中的作用。出于经济性和实用性的考虑,艺术家和摄影师会自然而然地选择用尽量少的元素表达思想。 42.形状能把色调和色彩限定在某个平面区域内或者让它们覆盖整个画面。和设计元素点、线相比,形状所占的视觉比重通常更大一些。在实际拍摄中,形状往往被用作构图的背景、构图的组成部分,或用来表现阴影,偶尔也被用作为图形、视觉形和色块等使用。 43.在欣赏一幅正方形或矩形画面时,观赏者能从画框的四条边中感受到不同的视觉阻力。另外画面中不同区域也有着不同的视觉比重。这种对画面视觉质量和比重的研究,对设计和展示画面非常有帮助。比如,一个形状若要传达给观众一种画面主导的感觉,那么它必须被放在比画面中央点更高一点的位置。 44.长方形和正方形在普通位置,即水平垂直放置时,都是消极,静态的形状,没有任何视觉移动的趋势。在这种情形下,正方形由于其一比一的纵横比而更缺少张力,显得比长方形更消极,静态些。此外,竖向照片中的长方形其积极效果会更好一些。然而当长方形和正方形用它的一个角“站立”在画面中时,它们都会变得动态而富有积极性。 45.在画面中,形状的视觉比重和位置有着重要的作用。视觉比重首先由形状的构成方式带来的结果。影响视觉比重的第二个因素是形状在画面中的大小。第三个因素是形状的明暗度和色彩浓度。 46.实际上,所有生命都在不断地发生外形的改变。比如人,动物,而这一事实是决定画面设计质量的重要因素。因此形状并不能仅仅被当作一个单纯的“形状”来看待,而应和我们所认识的事物分类或具体名称结合在一起。比如在动物中,形状和猫、狗、牛等等具体动物相对应,而对于人则和小孩、女孩、男孩、妇女等相关联,或者与更细的分类相对应,如年龄、种类和社会地位等。 47.形状在画面中要有好的质量,需要选择一个合适的曝光时间(比如在一个运动的最高点或者激动人心的时刻)、和谐的拍摄角度以及精心选择的镜头焦距。除了快拍,上述这些要求在高水平的体育摄影以及动物摄影中最为关键。 48.形状的对比可以存在于不同的几何形状之间,几何形状和不规则形状之间,以及两个或多个不规则形状之间。 50.在设计和色彩应用的范围内,一个画家或摄影师在创造画面时可以选择各种方式、各种对比来进行创作。另一方面,通用对比也经常出现在画面中,如具象或是抽象形状的对比、黑白照片中的明暗对比、彩色照片中的色调对比以及特定三维效果与二维平面的对比。 51.欣赏一幅画面的过程首先认出主体并从意识上安排好主体,然后是次主体,背景等不是那么重要的部分。一个画面一般被分为三个部分,前景、中景和背景。首先被识别出来的形状,即“正形”,就是“图形”。另一个在它后面的形状或者画面中余下的形状,称为“负形”,即“背景”。画面处理的理想结果是以负形强化正形。 52.有这样一个视觉现象,即一个亮的形状在暗色背景中,其视觉感染力比一个暗的相同形状在亮背景中的视觉感染力要强的多。 53.彩色照片中的色调对比通常和色彩对比、质量(饱和度)对比结合在一起。 54.人的目光焦点有着前后转换的能力,可以在图形和背景之间反复,这就有了构图中基本的“图形 背景”问题。 55.识别或说明实物的能力取决于观众的知识、经验和所受的教育。的确,就一个画面的内容或意义来说,一个人只能“认识”他所知道的部分。观众具有越广泛的教育或专业知识,看过越多的照片,他就能认识到越多的内容和细节,并把它们和其他经验关联起来。 56.纯粹的认识过程会受到周边视觉环境的影响。比如:过于琐碎的色调对比或者颜色对比; 一个反差强烈并有着很多细节或者颜色的环境会干扰观众识别主体对象; 覆盖在形状或者物体上的任何东西。 57.图形(正形)和背景(负形)之间的相互关系是密切的,但不仅仅是两个层次,,而是多层级。 58.透过一个缺口(中空形)观察的视觉效果可通过暗形状的框架的三到四个角来实现。 59.一个覆盖在形状上面的阴影也有支配形状的特质。 60.认识一个物体或者画面的过程实际上只需要不到一秒钟的时间。鲜明而显著的对比能促进这一过程。 61.观众研究任何照片的目的都是确认艺术家要表达的信息,并理解艺术家如何通过元素的安排和组织来传达或者支持这个信息。另外画面的设计方法和艺术对比的应用也对观众认识产生作用。其中就分别有“视觉大声”和“视觉安静”效果的画面元素和颜色设计方法,它们能迅速吸引眼球,或者需要持续的研究。 62.线条和线条类型的对比能够产生张力的尺寸对比。 63.在视觉体验里,形状和亮度是首要的,而颜色的视觉效果和颜色对比则排在次要位置,其中深色更经得起强烈的明暗对比。如果一个受形状限制的色调对比和实物不完全对等,那么观众便会产生视觉刺激。 64.画面中首先吸引观众注意的是那些和它周边环境对比强烈的小块区域。 65.那些允许观众的视线以从左到右的方式观看画面的构图设计给人的感觉是和谐而平静的。 66.浏览对角线可以使观众对画面的色调分布形成一个总体印象。 67.看一张照片的第一个过程是理性认知过程。这时观众过去的所有视觉经验都会被唤起,以便准确地认知画面以及其中的细节。 68.表现空间感和纵深感的方法:透视,使拍摄对象的形状重叠,引入引人注目的大小对比、形状对比和虚实对比,采用前景与背景的冷暖对比,以及后退色的运用。这其中最重要的方法是通过光线和阴影向观众提供关于物体的轮廓信息和画面前后层次的三维信息。画面中的色调分布也对表现空间效果起着重要作用。 69.阳光(日出后两小时和日落前两小时之间)是肉眼辨认、定义和分类色彩的工具。 70.两种原色(红黄蓝)等量混合形成二次色,两个二次色混合就能形成三次色。 71.用三原色进行色相对比时的视觉效果最明确,因为三原色具有最强的色彩明度和饱和度。 72.虽然两个色相之间就能产生对比,但真正的色相对比只有在三种颜色以上时才有效。 73.人的基本心理倾向之一,便是对于和谐和平衡的追求。另一方面,如果一个人的生活中只有和谐与平衡也会使人产生无聊厌倦的情绪,从而倾向于追求由对比带来的刺激感。 74.原色和二次色的亮度值分别是:黄色=9,红色-6,紫色-3,蓝色-4,绿色-6。 75.黄色的亮度是紫色的三倍。要使黄色和紫色之间达到相同的视觉比重,三倍亮度值的黄色所占空间面积应该是亮度值最低的紫色所占空间面积的三分之一。 76.如果用两个亮度不一的颜色进行对比,那么富于表现力的数量对比就有两类:第一类是更亮的颜色所占的区域小得夸张。第二类倒置甚至夸大彼此的数量比来增加视觉张力。此外,一个小的、亮的或者暗的表面显著点也能形成视觉对比。 77.暖色在视觉上具有前进感,而冷色则给人后退的感觉。 78.相比于物理和化学领域中的色彩真实性,我们对于色彩的感知是一个自然心理过程,我们将通过这个过程认知的颜色称之为“表现色”。 79.当我们看到一个颜色旁边没有其互补色时,我们的眼睛会自动同步地产生它的互补色。 80.后像:由画面初始颜色在视觉中产生的互补色所形成的短暂的彩色画面。 81.“色彩协调”指两种、三种、四种或更多种颜色交互作用,在观众脑海融合,从而形成色调平衡。 82.将一组互补色替换为与之相邻的两个颜色,便可形成协调的色彩组合。 83.在色相环上用直线将三原色连接起来形成等边三角形,将协调的色彩组合用直线连接起来形成锐角等腰三角形。在色相环内旋转等腰三角形可以找到其他三个一组的协调色组合。 84.在色相环中建立一个正方形,四个顶点对应的颜色也可组成协调的四色组合。在色相环内建立一个长方形,四个顶点分别对应两组互补色,又构成另一种协调的四色组合。旋转正方形或长方形,可以找到其他所有的四色组合。 85.菲尔德的色彩三角也能产生协调的色彩组合。与鲜明而强烈的色彩组合、伊登十二色环不同的是,色彩三角形成的协调色彩与特定的情绪有关。 86.“客观表述”风格的照片意味观众看到画面,就像肉眼看到了实景一样--通常用的是标准镜头。 87.静态设计的物体水平线和垂直线与画面边框平行,这种中立效果在建筑类摄影尤其明显。 88.动态的主观构图主要指对垂直线的独特处理。 89.当清晰界定色彩区域的轮廓消失时,色彩便营造出朦胧的印象派风格。 90.由很多小色点组成的表面也会在视觉上产生“模糊”感。当我们肉眼无法轻松分辨每一个小点时,色彩看上去便融合到了一块,产生与单独颜色不同的色彩。 91.观众对照片内容和信息的评价包括理性认知和情感反应两方面。对照片内容和信息的独立反应涉及照片结构的方方面面,包括它的设计,色彩运用和其他艺术技巧。 92.当观众在画面中只看到主体局部时,会自然而然地超越画框的界限,在脑海中想象主体其余部分的样子。 93.观众判断照片时,首先看是否对照片的内容感兴趣以及照片中的信息传达是否充分,其次才会看设计、色彩、技术和表现手段。 94.形式服务于内容,深思熟虑的视觉设计和色彩搭配、高超的技术,其最终目的都是为了强化内容。 95.一张照片显示的局部物体是清晰可变还是难以名状,这并没有定论,往往取决于图片上是否出现同样物体的全景。 96.当观众用想象填补完缺失部分时,可创造的余地就更大了。 97.竖向格式包含了永久存在的垂直线。因此,肖像格式表达了一种亲近的感觉。 98.构图时,艺术家必须均衡两组决定性力量:a.构图元素和画面边角、中点之间的视觉张力。b.画面中各个元素之间的视觉张力。 99.艺术家通过艺术对比可将可见的、有形的环境变成照片。大多数对比是现实存在的,只不过将其表现在有限的二维平面之后会变得更加明显。 100.为了模糊色彩,摄影师可采取以下几种方法: 雨、雪、雾是消除锐利线条得天独厚的自然物。为了达到前景虚化效果,雨天和雪天一般需要更长的曝光时间,为了方便快捷,摄影师也会在镜头前摆放网、半透明材料、有肌理的玻璃、柔焦滤镜或直接哈气、来柔化生硬的轮廓线。在摄影技巧方面,要达到柔焦效果有两种主要方法,一是设置镜头的光圈、焦距,而是延长曝光时间。 101.当摄影师对某个物体很感兴趣并拍摄下若干照片时,一个摄影系列便形成了。如果观众觉得一组照片具有视觉统一性或某种共通性(比如画面的内容、形式设计或色彩设计),那么他或她便会将这组照片看成是一个系列。 102.摄影系列应该有一个或几个显而易见的主题。一个或几个主题应该出现在每张照片中,以显示摄影师在策划照片对整体的规划能力。通常,一个系列的首要主题是一种材质或视觉主题,也可能是设计和色彩的某方面。同时,观众还能发现画面子集中的次要主题。总之,观众通常能在并排放置的若干幅照片中找到某个线索,使其成为一个系列。 103.拍摄摄影序列的原则是:捕捉不变的主线以及随着时间改变的元素。观众会在摄影序列中看到时间的流逝,也会看到每张照片中恒久不变的东西。 104.连续的画面必须发生在同一状态下,不能改变观点、取景方式、曝光时间或其他技术参数。而照片之间的时间间隔可视自然条件的改变而有所不同。 105.艺术家通过个人创作捕捉、表现时间客体的作用。除了视频监控器,只有电视--而且只有直播时--能够描绘“现在”。其他视觉媒体都是在描绘“过去”,它们展示已经发生成为过去的某个时刻、时间和状态的片段。不管遥远的过去还是新鲜的过去,总之,都是“过去发生时”。
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