《现代设计史》读书笔记（2015.09.06-09.28）
1.什么是设计？其一是指艺术作品的构成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组合。其二是指物品的最终形式，这可以是一张草图，一个模型，或者一份能够指导人们最终完成作品的说明。
2.设计从视觉传达了人们的价值观和思想观念。
3.服装并不仅仅是一件衣服，同时还涉及如何通过它来塑造自己在别人心目中的形象。
4.生产和贸易的膨胀是伴随着竞争出现的。
5.正如绘画或许能够陶冶人们的性情一样，装饰艺术可以通过形式和装饰传达出一种美与实用、甚或是个人与社会之间的平衡，进而满足整个社会的道德和物质需求。
6.如果一个人试图了解社会，就必须意识到它同时包含了已经存在的、现在存在的、将来仍会存在的所有事情，它是由漫长时间留存下来的永恒特征和持续的进化累加而成的。
7.欧文琼斯的设计原则：将自然形态转化为抽象形式，以适合平面装饰的需要，且设计必须符合被装饰者的本身形状。同时，创新既要基于自然魅力，也要基于装饰的创造性转换。
8.简而言之，德雷塞全部作品的着眼点都不仅限于简单和实用，他对作品的表现力、独创性、组件的可替换性，以及减少制造过程中的手工艺等问题都很感兴趣。
9.19世纪晚期提出了舒适、私密和自我表达等新的家庭观念，同时也进一步强化了家庭与缺乏个性、同一化的办公室或工厂的区别。家作为一个避难所、一个私密的空间、一个个体活动的地方，给人带来的舒适感，使得大都市中无隐私性可言的现代生活得到了某种平衡。
10.艺术通过各种方式在社会中扮演着重要角色，美化了城市，扩大了生产，并促进了旅游业和贸易的发展。
11.对于罗斯金而言，专门化是劳动力分工所固有的，市场竞争刺激了造价低廉、生产迅速的产品出现，这种机械化剥夺了人们从头至尾制作产品的乐趣。劳动得到了分工，也将人们片面的分割——使人挣扎于渺小琐碎的生活，于是一个人所残留的点滴智慧，甚至不足以创造一个别针或者一个铁钉，但却让自己疲于制造某个别针或钉子上的一个细微局部。
12.除了要求作品要反映手工艺师的技艺、骄傲、努力和创造性外，罗斯金并没有倡导过任何特定风格，也没有为设计师提出任何可供遵循的标准。不过罗斯金最为看重的是手工艺的道德和精神价值，而非生产技术或美学意义。
13.艺术作品首先是一件令人满意的事物。最朴实平常的艺术，也许就是被认为很好地达到了其所需达到的要求的艺术，每件艺术作品都表明它是人类为自己创造的。
14.机械化流程越多，就越少对自然形式的直接描写。
15.当时，由于无须参与“公共”世界的工作竞争，女性就被赋予了为家庭营造一种舒适且无忧无虑的环境的责任。
16.我梦想的艺术应该是纯粹的、宁静的、不偏颇的，不会让任何人产生浮躁的感觉。一件艺术品可以成为每一位脑力劳动者、商人和有识之士的心灵慰藉和精神上的镇定剂，而一把好的扶手椅则应该能够减轻身体的疲劳感。《一位画家的笔记》
17.焊接工艺所产生的不平滑的表面，无论从哪个角度来看，都是无法掩饰的。
18.对于杜斯堡而言，家具就是室内的雕塑，而建筑就是一种可以走动的绘画，它对观者进行了空间换位，使他们不再是站在绘画作品面前，而是被置于“绘画之中，因此产生了一种参与感”。
19.对于二元对立的论述，如个体与普遍、意识与无意识、主观与客观、多变与永恒，出现于蒙德里安的大量作品之中，在这些著作中，他认为可以通过正负空间的互动，以及墙壁、地板、家具和门窗使用的直线元素所具有的不对称的平衡感，来实现两个对立面之间的“平衡”。
20.事实上，艺术的进化有赖于它所达到的纯粹的和谐：艺术看起来仅仅是一种外在的表达方式，它（及时地）减化了个人的情感。因此，艺术既是一种表达方式，同时又（不知不觉地）具有物质演变的意义：实现自然与非自然之间的平衡，实现我们自身与周围环境之间的平衡。于是，艺术自身的任务就实现了，而我们的环境和我们的生活也会变得更为和谐——《在遥远的将来和今天的建筑之中实现新造型主义的理想》
21.早期的预科班并没有明确地教授学生如何分析各种艺术元素，而是更多地引导他们发现行为和无意识之间的联系。
22.包豪斯的重要性并不取决于它在工业产品的原型设计上取得的有限成就，而更多地在于它对设计师的培养和教育，以及它倡导的在艺术、手工艺与工业之间形成合作关系的理念。
24.除功效外，对厨房和办公家具的设计侧重强调光滑的表面、良好的照明效果，以及合理的摆放位置，坚持贯彻了某些人性化的设计标准。
25.摄影的力量在于其本身的无中介性，与绘画和插图更具有阐述性的技巧相比，它真实的表现了视觉世界。
26.诺伊拉特同许多艺术家一起创造了普遍的图示象征符号，以一种简单明了的方式将统计数字传达给公众，使人们在社会和商业问题上可以实现信息共享。
27.组织者认为世博会可以减轻现实的艰难、疏离感和冲突，但它本身的存在是以票房为基础的，而那些买票观看展出的公众，却只当它是一个短暂存在的新奇事物的合集，除了第一印象带给他们的震撼以外，这些展出不具备任何意义。
28.通常来说，广告即等同于带有自然主义色彩的，具有说服力的、令人印象深刻的创作技巧，而非更为抽象的现代风格。
29.正如广告插图通常会将产品和美好生活联系在一起一样，罗克韦尔设计的图像也尽量避免了某些负面联想，而更沉溺于逃避和幻想之中。这也可以说是大众文化的显著特点。
30.广告通过艺术作品，通过对共同信念与价值观的强调，提高了公众的品位，因而得到了公众的认可和尊敬，同时它又将这些公众感兴趣的事物与产品联系在一起。
31.图片之所以优于文本，不仅在于它可以强化作品的情绪，而且在于它能够在同一时间内讲述好几件事情。视觉影像有效地触及了那些教育程度低的人们，向他们传达了密集的信息。整体视觉影像通过在各个层面上将作品基调和图片协调地融合在一起，掩饰了内在的冲突或者生搬硬套的联系。这种协调赋予了风格独特的图片以超出实用主义功能之外的额外价值。广告的画面使得消费者在购买产品的同时，通过“购买广告”获得了最大的满足感，从而进一步刺激消费。
32.设计师必须在设计领域中抛弃对众多艺术家造成影响的偏见与陈规，尽可能的保持自由。他必须时刻警戒，避免进入某一种固定模式，时刻准备着去尝试、变更、改造新的形式。
33.它们综合考虑了科技与产品、消费与商业主义、工艺与审美，以及社会责任感各自所承担的角色，并互相交织在一起，构成一部充满活力的、多姿多彩的设计史。
34.设计的力量，在于它的宽泛，在于它可以从各种各样的事物中汲取灵感，在于它兼顾到了社会的方方面面。
2.设计从视觉传达了人们的价值观和思想观念。
3.服装并不仅仅是一件衣服，同时还涉及如何通过它来塑造自己在别人心目中的形象。
4.生产和贸易的膨胀是伴随着竞争出现的。
5.正如绘画或许能够陶冶人们的性情一样，装饰艺术可以通过形式和装饰传达出一种美与实用、甚或是个人与社会之间的平衡，进而满足整个社会的道德和物质需求。
6.如果一个人试图了解社会，就必须意识到它同时包含了已经存在的、现在存在的、将来仍会存在的所有事情，它是由漫长时间留存下来的永恒特征和持续的进化累加而成的。
7.欧文琼斯的设计原则：将自然形态转化为抽象形式，以适合平面装饰的需要，且设计必须符合被装饰者的本身形状。同时，创新既要基于自然魅力，也要基于装饰的创造性转换。
8.简而言之，德雷塞全部作品的着眼点都不仅限于简单和实用，他对作品的表现力、独创性、组件的可替换性，以及减少制造过程中的手工艺等问题都很感兴趣。
9.19世纪晚期提出了舒适、私密和自我表达等新的家庭观念，同时也进一步强化了家庭与缺乏个性、同一化的办公室或工厂的区别。家作为一个避难所、一个私密的空间、一个个体活动的地方，给人带来的舒适感，使得大都市中无隐私性可言的现代生活得到了某种平衡。
10.艺术通过各种方式在社会中扮演着重要角色，美化了城市，扩大了生产，并促进了旅游业和贸易的发展。
11.对于罗斯金而言，专门化是劳动力分工所固有的，市场竞争刺激了造价低廉、生产迅速的产品出现，这种机械化剥夺了人们从头至尾制作产品的乐趣。劳动得到了分工，也将人们片面的分割——使人挣扎于渺小琐碎的生活，于是一个人所残留的点滴智慧，甚至不足以创造一个别针或者一个铁钉，但却让自己疲于制造某个别针或钉子上的一个细微局部。
12.除了要求作品要反映手工艺师的技艺、骄傲、努力和创造性外，罗斯金并没有倡导过任何特定风格，也没有为设计师提出任何可供遵循的标准。不过罗斯金最为看重的是手工艺的道德和精神价值，而非生产技术或美学意义。
13.艺术作品首先是一件令人满意的事物。最朴实平常的艺术，也许就是被认为很好地达到了其所需达到的要求的艺术，每件艺术作品都表明它是人类为自己创造的。
14.机械化流程越多，就越少对自然形式的直接描写。
15.当时，由于无须参与“公共”世界的工作竞争，女性就被赋予了为家庭营造一种舒适且无忧无虑的环境的责任。
16.我梦想的艺术应该是纯粹的、宁静的、不偏颇的，不会让任何人产生浮躁的感觉。一件艺术品可以成为每一位脑力劳动者、商人和有识之士的心灵慰藉和精神上的镇定剂，而一把好的扶手椅则应该能够减轻身体的疲劳感。《一位画家的笔记》
17.焊接工艺所产生的不平滑的表面，无论从哪个角度来看，都是无法掩饰的。
18.对于杜斯堡而言，家具就是室内的雕塑，而建筑就是一种可以走动的绘画，它对观者进行了空间换位，使他们不再是站在绘画作品面前，而是被置于“绘画之中，因此产生了一种参与感”。
19.对于二元对立的论述，如个体与普遍、意识与无意识、主观与客观、多变与永恒，出现于蒙德里安的大量作品之中，在这些著作中，他认为可以通过正负空间的互动，以及墙壁、地板、家具和门窗使用的直线元素所具有的不对称的平衡感，来实现两个对立面之间的“平衡”。
20.事实上，艺术的进化有赖于它所达到的纯粹的和谐：艺术看起来仅仅是一种外在的表达方式，它（及时地）减化了个人的情感。因此，艺术既是一种表达方式，同时又（不知不觉地）具有物质演变的意义：实现自然与非自然之间的平衡，实现我们自身与周围环境之间的平衡。于是，艺术自身的任务就实现了，而我们的环境和我们的生活也会变得更为和谐——《在遥远的将来和今天的建筑之中实现新造型主义的理想》
21.早期的预科班并没有明确地教授学生如何分析各种艺术元素，而是更多地引导他们发现行为和无意识之间的联系。
22.包豪斯的重要性并不取决于它在工业产品的原型设计上取得的有限成就，而更多地在于它对设计师的培养和教育，以及它倡导的在艺术、手工艺与工业之间形成合作关系的理念。
24.除功效外，对厨房和办公家具的设计侧重强调光滑的表面、良好的照明效果，以及合理的摆放位置，坚持贯彻了某些人性化的设计标准。
25.摄影的力量在于其本身的无中介性，与绘画和插图更具有阐述性的技巧相比，它真实的表现了视觉世界。
26.诺伊拉特同许多艺术家一起创造了普遍的图示象征符号，以一种简单明了的方式将统计数字传达给公众，使人们在社会和商业问题上可以实现信息共享。
27.组织者认为世博会可以减轻现实的艰难、疏离感和冲突，但它本身的存在是以票房为基础的，而那些买票观看展出的公众，却只当它是一个短暂存在的新奇事物的合集，除了第一印象带给他们的震撼以外，这些展出不具备任何意义。
28.通常来说，广告即等同于带有自然主义色彩的，具有说服力的、令人印象深刻的创作技巧，而非更为抽象的现代风格。
29.正如广告插图通常会将产品和美好生活联系在一起一样，罗克韦尔设计的图像也尽量避免了某些负面联想，而更沉溺于逃避和幻想之中。这也可以说是大众文化的显著特点。
30.广告通过艺术作品，通过对共同信念与价值观的强调，提高了公众的品位，因而得到了公众的认可和尊敬，同时它又将这些公众感兴趣的事物与产品联系在一起。
31.图片之所以优于文本，不仅在于它可以强化作品的情绪，而且在于它能够在同一时间内讲述好几件事情。视觉影像有效地触及了那些教育程度低的人们，向他们传达了密集的信息。整体视觉影像通过在各个层面上将作品基调和图片协调地融合在一起，掩饰了内在的冲突或者生搬硬套的联系。这种协调赋予了风格独特的图片以超出实用主义功能之外的额外价值。广告的画面使得消费者在购买产品的同时，通过“购买广告”获得了最大的满足感，从而进一步刺激消费。
32.设计师必须在设计领域中抛弃对众多艺术家造成影响的偏见与陈规，尽可能的保持自由。他必须时刻警戒，避免进入某一种固定模式，时刻准备着去尝试、变更、改造新的形式。
33.它们综合考虑了科技与产品、消费与商业主义、工艺与审美，以及社会责任感各自所承担的角色，并互相交织在一起，构成一部充满活力的、多姿多彩的设计史。
34.设计的力量，在于它的宽泛，在于它可以从各种各样的事物中汲取灵感，在于它兼顾到了社会的方方面面。
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