是时候让你的精神做个瑜伽

鹿咔Looka
2018-03-05 21:30:34

很早以前我就被这本书的译者婠婠大神圈粉,婠婠前段时间翻译了好几本日本作家的书,因为我特别喜欢永山裕子的风格,于是也收了这本风格相近的阿部智幸老师的书。

这本书的内容和封面表里如一,起初会让人觉得“似乎也没什么了不起”,细细品读又会有新的感受。

阿部智幸和永山裕子都有一种魔力,他们可以让原本生活中不起眼的小角落闪闪发光,让你深陷其中,不可自拔。

永山裕子水彩《松》

这些静物、草丛、田野、房屋是那么熟悉那么普通,你很难说他们的哪个部分好看,然而在画家笔下却组合出静谧的美,你仿佛从草叶间感到微风拂来,随着枝叶的晃动,星星点点的阳光也晃动起来。

...
显示全文

很早以前我就被这本书的译者婠婠大神圈粉,婠婠前段时间翻译了好几本日本作家的书,因为我特别喜欢永山裕子的风格,于是也收了这本风格相近的阿部智幸老师的书。

这本书的内容和封面表里如一,起初会让人觉得“似乎也没什么了不起”,细细品读又会有新的感受。

阿部智幸和永山裕子都有一种魔力,他们可以让原本生活中不起眼的小角落闪闪发光,让你深陷其中,不可自拔。

永山裕子水彩《松》

这些静物、草丛、田野、房屋是那么熟悉那么普通,你很难说他们的哪个部分好看,然而在画家笔下却组合出静谧的美,你仿佛从草叶间感到微风拂来,随着枝叶的晃动,星星点点的阳光也晃动起来。

书中一页(手机拍渣图)

你想起童年乡间也有这么一汪清泉吧!家门口不远那座桥,到了盛夏也该是这样的吧?不知道那座桥还在不在了?

阿部智幸说,他心中的好画和好音乐一样,是看不出演奏技法的。也就是说,当我们去品味一幅画的时候,他希望我们不是去品评画家的技法有多么高超,而是考量这幅画能不能让你忘记一切,沉浸到画中世界,最终被这幅画所感动。

这就是他的追求,他为什么画画的原因——为了记录那些让人忍不住停下脚步的美好画面,为了记录光影变化而成的一瞬间的美!

图片来自网络

看到这段自述,我印象最深的是他说的“感动”。我想起几年前,我在大理拍了很多照片,还印了几套明信片,送给一个第一次见面的朋友。没想到对方是一个摄影师,在我多次请求下,他说他摄影的秘诀是:

你拍摄的内容首先有没有让你感动?我看你拍的很多照片,静物也好、景色也罢,是想方设法地想把这些东西摆得好看,拍得好看,但我看不出你的情感。我的摄影方法就是:这些东西必须要先打动我,才能打动别人。

很简单的一段话犹如当头棒喝把我打醒,当时受“玩摄影”风气的影响,热衷对比各种镜头、参数。现在想来,自己在绘画上也犯了一样的错误,起码有一半的画,都画得虚情假意吧?

真正那些在记忆深处,如珍珠般美好的存在,又遗失到哪里了呢?

细细看画,渐渐浮躁的心静了下来,紧绷的神经也放松下来,仿佛是一场精神瑜伽,我的心思不知飘到了什么地方。童年的记忆、旅行中的浮光掠影、生活中的温暖时刻一一浮现,这么多素材我从来没有打算尝试过,真遗憾啊!

书中一页(手机拍渣图)

这本书有五个部分,前面4个部分按照春夏秋冬的季节,把作家的画分成了四部分。每部分的结尾,作家会拿出一副有代表性的画作,简要分析其创作思路、绘画步骤、色彩调和。

第五部分是技法部分,作者讲了一些调色技巧、画材知识、留白液的使用技法、写生技法、画作步骤图等。告诉你这种透明感强又不刺眼,饱和度低又层次感强的灰色调是如何调出来的,告诉你这种柔美的韵律是怎样一笔一划描摹出来的。

这里让我很惊讶的是,灰色调单色技法中,大多数人都是从浅色入手,慢慢加深色深入刻画。而阿部智幸却是反其道而行!

要知道单一色彩中,我们做到透明色较容易,但既要灰色调,又要在整个画面中营造多变的色调,很难做到完美。而阿部智幸不但将透明感和色彩的层次感完美呈现,还先从深色入手,再在此基础上覆盖浅色,画家对色彩的把控力得有多强才可以做到?

总的来说,这不是一本重在讲技法的书,也不是绘画入门书。全书的大部分内容就是作者阿部智幸的画作配以短诗,但你能从他的画作中感到心灵的悸动,能看到作者独树一帜的配色方法和画法,以及体会到作者的用心。

0
0

查看更多豆瓣高分好书

回应(0)

添加回应

推荐阿部智幸的水彩笔记 Ⅱ的豆列

了解更多图书信息

豆瓣
免费下载 iOS / Android 版客户端