眨眼之间 眨眼之间 8.2分

《眨眼之间》简略读书笔记

破五
2018-03-01 16:49:20

简介:剪辑师、音效师

代表作---弗兰西斯科波拉教父三部曲的剪辑师、音效师;卢卡斯美国风情画的音效师

1、Wm提出剪辑的六项原则:情感51%、故事23%、节奏10%、视线7%、二维特性5%、三维连贯性4%。

2、在《现代启示录》的剪辑中创造了sound design,即 声音设计 这一概念,将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力的高度。

3、非连续拍摄除了方便因素外,还为每一种情感都提供最佳的机位、角度,这样的剪辑能够积累出更大的冲击力。

4、wm认为一部电影要经历5次创作,分别是:编剧、导演与演员、摄影师、剪辑、声音合成。

5、一定尝试在银幕上用最少的东西来在观众的想象中达到最大效果,鼓励观众变成纯粹的旁观者和评判者,而不是参与者。

6、作者建议导演在拍摄完片子之后,应该隔一段时间(或者不)再参与后期剪辑的工作,避免在剪辑的过程中由于导演个人的拍摄情感影响对于画面本身的辨析,这样能将之前拍摄的情感冷却一段时间,不至于剪辑时头脑混乱。

7、剪辑点:1--找出那些潜在的剪辑点(对照眨眼的时机就可以帮助实现这一点)

2--测定每一种剪切方式对观

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简介:剪辑师、音效师

代表作---弗兰西斯科波拉教父三部曲的剪辑师、音效师;卢卡斯美国风情画的音效师

1、Wm提出剪辑的六项原则:情感51%、故事23%、节奏10%、视线7%、二维特性5%、三维连贯性4%。

2、在《现代启示录》的剪辑中创造了sound design,即 声音设计 这一概念,将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力的高度。

3、非连续拍摄除了方便因素外,还为每一种情感都提供最佳的机位、角度,这样的剪辑能够积累出更大的冲击力。

4、wm认为一部电影要经历5次创作,分别是:编剧、导演与演员、摄影师、剪辑、声音合成。

5、一定尝试在银幕上用最少的东西来在观众的想象中达到最大效果,鼓励观众变成纯粹的旁观者和评判者,而不是参与者。

6、作者建议导演在拍摄完片子之后,应该隔一段时间(或者不)再参与后期剪辑的工作,避免在剪辑的过程中由于导演个人的拍摄情感影响对于画面本身的辨析,这样能将之前拍摄的情感冷却一段时间,不至于剪辑时头脑混乱。

7、剪辑点:1--找出那些潜在的剪辑点(对照眨眼的时机就可以帮助实现这一点)

2--测定每一种剪切方式对观众产生的效果

3--从那些效果中选出最合适电影的效果。

8、胶片电影表现出强烈的综合杂异性,是集体合作的结果;对于数字电影而言则是显示出相互融合的倾向,更容易被个体所掌握,显示出个人色彩。

9、电影最有效的时候,是当它将个人于大众两种矛盾的元素成功融合的时候,融合成“群体性的亲密感”。如果它真的好,它似乎就会以极其个人的方式与每一位观众成员形成共鸣。

10、“远离熟悉的环境”;对于周围环境的不满足,以及一种相应的需求;向某种“另外”的东西毫无保留地打开自己。 真正的电影经验不可能在家庭中获得,无论家用设备先进到何种程度。

家庭的观影环境是熟悉的:符合常规的一切看起来都是对的,这种情况下的观影心理状态是,眼睛只看见想看的和有准备去看的东西。

影院观影环境中,其他观众的在场感会难以估量的惊醒和放大了你观察到的一切。

11、眨眼点即最佳剪辑点

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