初看到书名《瓶花之美》和封面的插花作品，还以为近似于日本的插花艺术。真正展卷阅读，才发现绝非如此。原来本书中所提出的“瓶花”，即中国传统插花，已经有了一千年的历史传承，其约定俗成的总称就是瓶花。作者追本溯源，查阅出这个称呼自北宋时就有了，很多诗词中都可见。此外还有记录南宋风俗的文字史料，显示出五月端午杭州家家户户都会插瓶花供养。清代的《红楼梦》里也有瓶花摆放的场景描写。由此可见，中国的瓶花是从北宋到清代一直都有的传统插花艺术。自近代以后，日本花道的盛行让很多人认为中国没有一脉相承的插花艺术，插花的流派也大多模仿日本，名称也多叫做“花艺、花道”。作者在第一章概说中提出详实的史料，就是为了正本清源，延续中国的传统插花艺术——“瓶花”。为什么他会如此“较真”？那是因为瓶花不仅涵盖了插花技艺，更多地体现了中国传统文化的传承，是艺术与文化相融合的具体表象。“瓶花是每个人内心深处对植物，对花器，对环境的理解呈现出来的艺术。”

既然瓶花与日本花道不同，那到底哪里不同呢？怎样的中国插花才算好的呢？

作者也在概说中为我们做了解释。日本的花道虽然分流派不同，但基本都强调插花要有三大主枝，学习花道侧重技巧。而中国的插花没有日本插花的种种固定方式，而专注于趣和志。瓶花达到了幽人雅趣的境界，便是极好的。这样的解释颇有点武学中“无招胜有招”的意蕴，也难怪张谦德在《瓶花谱》中说“幽栖逸事，瓶花特难解。解之者，亿不得一。”

既然中国人对瓶花的审美要求如此之高，标准又比较抽象、空泛，如同古代的文学、诗画品评一般，我们现代要如何欣赏它，传承并代入日常生活中呢？随后的五章，作者就分别从花目、花器、宜称、插贮、滋养为读者介绍传统的瓶花，带领我们了解瓶花的历史，并从艺术的角度欣赏，如何插花。他认为有两个方面：一个是趣，一个是适。趣是“生趣”、“意趣”、“艺趣”，适包括“适其境”、“适其趣”、“适其道”。文中作者有深入浅出的解说，就不再赘述。后四章节令、屏俗、茶寮、典籍都与瓶花有很大的关系，例如花的时令、瓶花摆放的环境、相关文化的历史记载。阅读后更有利于我们从宏观多角度地了解瓶花的美，以及背后代表的文化雅韵。

从书中引用的史料可以看出，有关瓶花的描写和记录大多比较零散，作者治学严谨，从草蛇灰线的线索中抽丝剥茧，整理出瓶花的历史。通过解构瓶花的瓶、花、摆设等，从技艺的角度分析瓶花之美。还填充了大量文献资料，使读者进一步体会到这项艺术蕴含的传统文化魅力。他还进一步发扬光大，将传统瓶花引入现代生活之中，提出艺术生活化。文中的插花作品秉承了作者的理念，形态各异，但美始终贯穿其中。通过这本著作，可以帮助我们了解中国传统插花，并且在现实生活中实践起来，让美与传统得以走入寻常百姓家。