词人词心品词解词之悟——评琦君《词人之舟》
琦君《词人之舟》是一本鉴赏古词之书。琦君作为“一代词宗”夏承焘先生的得意女弟子,这部书,系统地介绍了历史上那些著名的词人及其作品,为人们了解古典文学打开了一扇窗户。
一般认为,词兴起于唐末,盛行于宋朝,宋末后式微。所以,书中提及的词人,大多是北宋和南宋年间的,偶有唐末和清代的。书中共写了十几位词人及其词作,大致有温庭筠、李煜、柳永、晏殊、张先、晏几道、苏轼、秦观、李清照、陆游、辛弃疾、朱淑真、吴藻等。
介绍每一位词人词作的模式大抵相同,先是介绍词人的生平,“读其书不知其人可乎”,这样可以了解词人创作时的时代背景,才能更好地了解词中所抒发的情感。然后再是重点评析词人的代表作,评析主要是从词作的用词用律用词用字入手,再结合作者创作词时的背景,以及其他鉴赏人对于词的评价,进行综合阐述。
“文学是苦闷的象征”,作者认为,词是文学中最足以象征苦闷抑郁的,因为词的本色是婉约、蕴藉、柔媚与缠绵的。而这十几位作者之中,仕途顺利的就没有几个,有的根本就没有步入高层,有的也是起起伏伏不得志,“国家不幸文章幸,赋到沧桑句便工”,国运与个人命运的惨淡,却在另一方面使词人留下了更多传世名篇。
在十几位词人之中,作者最推崇的是辛弃疾。从人们日常的观点来看,宋词大抵是分为两派的,一是婉约派,一是豪放派。然而辛弃疾却是打通了任督二脉,集婉约和豪放于一身。既可以写出波澜壮阔、金戈铁马的雄壮之词,更有咏史、咏物、写景、咏怀、赠友、赋别等婉约之词。
当然,其他的词人,也都是各有特点,在词史上或多或少地留下了浓妆淡抹的一笔。也为后人们留下了千古传诵的名篇。
随之而来的,则是千百年来人们对这些名作的鉴赏,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,每个人的鉴赏眼光都是不一样的,同样的词作,会有不同的感受。至于词人当时作词时的真实想法是什么,原作者已经无法回答了,后人们只能根据词作的内容结合词人的遭遇,进行分析、揣测,进而提升自己的鉴赏水平。
古典文学,就在这样不断的传诵、鉴赏之中口口相传、薪火相传,一直流传至今。虽然词作在那里,然而常品常新,可能隔一段时间来看,会有更深的感受。尤其是人在不同的年龄阶段,可能更会有不同的感受。
拿虽未收入此书,但也是传诵名篇的宋代蒋捷的一首词作为结尾吧:少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。 而今听雨僧庐下,鬓已星星也,悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。
一般认为,词兴起于唐末,盛行于宋朝,宋末后式微。所以,书中提及的词人,大多是北宋和南宋年间的,偶有唐末和清代的。书中共写了十几位词人及其词作,大致有温庭筠、李煜、柳永、晏殊、张先、晏几道、苏轼、秦观、李清照、陆游、辛弃疾、朱淑真、吴藻等。
介绍每一位词人词作的模式大抵相同,先是介绍词人的生平,“读其书不知其人可乎”,这样可以了解词人创作时的时代背景,才能更好地了解词中所抒发的情感。然后再是重点评析词人的代表作,评析主要是从词作的用词用律用词用字入手,再结合作者创作词时的背景,以及其他鉴赏人对于词的评价,进行综合阐述。
“文学是苦闷的象征”,作者认为,词是文学中最足以象征苦闷抑郁的,因为词的本色是婉约、蕴藉、柔媚与缠绵的。而这十几位作者之中,仕途顺利的就没有几个,有的根本就没有步入高层,有的也是起起伏伏不得志,“国家不幸文章幸,赋到沧桑句便工”,国运与个人命运的惨淡,却在另一方面使词人留下了更多传世名篇。
在十几位词人之中,作者最推崇的是辛弃疾。从人们日常的观点来看,宋词大抵是分为两派的,一是婉约派,一是豪放派。然而辛弃疾却是打通了任督二脉,集婉约和豪放于一身。既可以写出波澜壮阔、金戈铁马的雄壮之词,更有咏史、咏物、写景、咏怀、赠友、赋别等婉约之词。
当然,其他的词人,也都是各有特点,在词史上或多或少地留下了浓妆淡抹的一笔。也为后人们留下了千古传诵的名篇。
随之而来的,则是千百年来人们对这些名作的鉴赏,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,每个人的鉴赏眼光都是不一样的,同样的词作,会有不同的感受。至于词人当时作词时的真实想法是什么,原作者已经无法回答了,后人们只能根据词作的内容结合词人的遭遇,进行分析、揣测,进而提升自己的鉴赏水平。
古典文学,就在这样不断的传诵、鉴赏之中口口相传、薪火相传,一直流传至今。虽然词作在那里,然而常品常新,可能隔一段时间来看,会有更深的感受。尤其是人在不同的年龄阶段,可能更会有不同的感受。
拿虽未收入此书,但也是传诵名篇的宋代蒋捷的一首词作为结尾吧:少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。 而今听雨僧庐下,鬓已星星也,悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。
© 本文版权归作者 北风来袭 所有,任何形式转载请联系作者。
有关键情节透露