随摘笔记

Janus
2018-01-30 17:53:17

《电影是什么》

0

使观众摆脱消极态度,让观众自己去挖掘含义。

在解读与过程中,实践与理论是互为印证的,"天真的"设问则是达至透彻理解的一个环节。

名词注释

巴赞的术语中,"分镜头"表示影片的最终结构形式

复现表象:通过感官感受或记忆保持的客观事物的形象

1

摄影把瞬间记录下来,不是靠艺术魔力,而是靠无动于衷的机械设备的效力。因为摄影不是像艺术那样去创造永恒,它只是给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。

凭借摄影技术创造出来的世界的自然影像,大自然不仅做到了模仿艺术:它在效仿艺术家。画家的美学世界与他周围的世界是异质的,画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反,印在照片上的物像的存在如同指纹一样反映着被拍摄物的存在。

2

伊卡洛斯的古老神话要等到内燃机发明出来才能走下柏拉图的天国。但是,每个人从第一次观察飞鸟时起,这个神话就蕴藏在心中。电影的神话大抵与此相似。

电影就是从萦绕在这些人脑际的共同念头之中,即从一个神话中诞生出来的,这个神话就是完整电影的神话。据此,为什么像视像暂留的光学原理迟迟才被普拉托

...
显示全文

《电影是什么》

0

使观众摆脱消极态度,让观众自己去挖掘含义。

在解读与过程中,实践与理论是互为印证的,"天真的"设问则是达至透彻理解的一个环节。

名词注释

巴赞的术语中,"分镜头"表示影片的最终结构形式

复现表象:通过感官感受或记忆保持的客观事物的形象

1

摄影把瞬间记录下来,不是靠艺术魔力,而是靠无动于衷的机械设备的效力。因为摄影不是像艺术那样去创造永恒,它只是给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。

凭借摄影技术创造出来的世界的自然影像,大自然不仅做到了模仿艺术:它在效仿艺术家。画家的美学世界与他周围的世界是异质的,画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反,印在照片上的物像的存在如同指纹一样反映着被拍摄物的存在。

2

伊卡洛斯的古老神话要等到内燃机发明出来才能走下柏拉图的天国。但是,每个人从第一次观察飞鸟时起,这个神话就蕴藏在心中。电影的神话大抵与此相似。

电影就是从萦绕在这些人脑际的共同念头之中,即从一个神话中诞生出来的,这个神话就是完整电影的神话。据此,为什么像视像暂留的光学原理迟迟才被普拉托运用,为什么对综合动作的研究始终在先,照相技术水平发展在后等问题,便都得到了解释。

3

探险类电影

《寂静世界》

4

法国滑稽喜剧学派

麦克斯·林戴

麦克·塞纳特

法国喜剧片~美国喜剧片

复兴法国喜剧片

普列维兄弟:噱头过分理性化结构。噱头总是一个概念,然后,以逆推方式找到它的视觉形象,因此,只有经过一番思索之后,即从视觉噱头联想到它的理论意图之后,观众才会感到可笑。

雅克·塔蒂《于洛先生的假期》

5

《白鬃野马 》

《红气球》

《异鸟》

6

画面:被摄事物再现于银幕时一切新增添的东西

画面的造型

蒙太奇:不连续性的描写,对事件进行戏剧性的分解

把蒙太奇和画面表现主义当作电影本质看待的否定

无声片的典型形式:"表现主义的"、"象征主义的"

真实:揭示现实真相

揭示现实的深层结构,呈现事先已经存在的、成为剧情组成因素的关系

“新现实主义"首先不就是一种人道主义,其次才是一种导演的风格吗?而这种风格本身的 基本特点不就是在展现现实时不显形迹吗?

目的仍然是为了让人更好地理解影片力求表现的内容,而不是为了让人了解影片是如何叙述的。

有声片新的叙事方式:"分解式的"、"戏剧性的”

空间的真实性

分镜头的意图与效果完全出于对戏剧性或心理方面的考虑

只有增加画面的真实性成分,抽象化手法的补充才有依据。

蒙太奇与景深镜头

交叉镜头~景深式分镜头

景深镜头使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴近。因此,可以说,不论画面本身内容如何,画面的结构就更具真实性。

所以,景深镜头要求观众更积极地思考,甚至要求他们积极地参与场面调度。

蒙太奇由于它本身的性质所决定,在分析现实时,要求戏剧事件含义单一。总之,蒙太奇在本质上是与含义模糊的表现相对立的。反之,景深镜头把意义含糊的特点重新引入画面结构之中,虽则并非必然如此,至少也是一种可能。

换言之,在无声电影时代,蒙太奇提示了导演想要说的话。到1938年,分镜头描述了导演想要说的话。而今天,我们可以说,导演可以直接用电影进行写作。

7

审美结构的差异

忠实于语言、风格

为了在改编方面达到美学上的这种高度忠实,电影表现手段就要有所改进。

电影通过对自己美学结构的透彻理解,最终可以期望做到真正忠实原作,而不再是依样画葫芦式的忠实。

最初三十年:电影技术史与剧作史实际上是一回事,形式是决定因素(e.g.透视画法,油彩颜料)

剧作时代:形式更严格地受到题材制约,显得更必要、更灵活

再生的时代:电影重新独立于小说与戏剧

8

布列松《乡村牧师日记》

9

某些电影形式实属戏剧艺术的变体(e.g.美国喜剧片)

尊重台词,尊重戏剧结构。这不再是"改编"一个故事。这是通过电影手段展现于舞台上的一场戏。

罗森克朗兹:"银幕上的人物自然而然地就是认同对象,而舞台上的人物在观众的心目中是对立实体,因为他们实际在场,这就使他们成为客观的实在。因此,为了把他们幻化为想象世界中的人物,就需要观众积极的意志的参与,这就是把人物的实体存在加以抽象化的意志。"

小说读者是一人独处,他与坐在漆黑的放映厅中的观众在心理上处境相似,因为,观众在心理上也有一人独处之感。读者与书中人物也会产生认同。

戏剧:与外部世界相对立,舞台确定一个特殊的空间

电影:否定限制动作的一切界限,银幕空间是离心的

结论

重要的不是把一部戏剧作品的戏剧性元素转现于银幕上,而是把戏剧的戏剧特点保留在银幕上。改编的着眼点不是一出戏的情节,而是具有舞台特性的剧作本身。

戏剧提携电影:艺术技巧相互借鉴的必要

电影拯救戏剧:把对戏剧对兴趣和欣赏力还给戏剧失去的观众

从舞台戏剧片到电影戏剧

0
0

查看更多豆瓣高分好书

回应(0)

添加回应

电影是什么?的更多书评

推荐电影是什么?的豆列

了解更多图书信息

豆瓣
免费下载 iOS / Android 版客户端