手把手带你“逆袭”的剧本导师
这篇书评可能有关键情节透露
如果你需要充满赞扬、鼓励,让你感觉自我良好的写作书,你应该去读《编剧的心灵鸡汤》,如果你需要一个人给你当头一棒让你彻底清醒,再对你实实在在的剖析写剧本的真实情况,那就看看这本书吧。它本身就像是个极好的剧本,充满了优秀的故事、范例、建议指导。
就像富兰克林说的:“忠言逆耳,诚实中肯的批评总是很难被接受,不管它是来自你亲戚、朋友、熟人还是陌生人。”所以一本看起来有些“严苛”的书就这样出世了。的确,读你剧本的人里面有百分之九十的人没有权说“Yes”,但是每个人都能轻而易举的告诉你: “No”,而且他们可能正迫不及待动用这个权力。本书的一些剧本检查表可以帮助你一一检查核对你的剧本,到这本书最后,如果你能消化吸收,那么你一定会进步很多!
本书在此基础上介绍了写作过程中的误区以及如何规避它们。帮助学习写作的人快速了解行业内的标准模板,以及帮助大家了解在审稿人角度来看,我们的剧本到底有哪些不合理、不吸引人、或是雷区的地方。它的实用性非常强,融合了写作教程学院派精神和剧本写作编剧的实践经验于一体。还表现出跟读者对话的场景,列举了大量翔实生动的案例,将剧本写作的诀窍倾囊相授。
本书从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中的格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影界的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均为我们进行了详细的解答,涵盖编剧流程方方面面。
作者威廉埃克斯是美国编剧工会的终身会员,他已经有三个剧本被拍摄并制作成剧情长片。他还曾为米高梅、迪士尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC以及ABC电视网写作。
将从以下几个方面来着重分享:
一. 永远不要随波逐流!
剧本的选题类型是个大命题。很多书都是讨论类型的。但是你需要知道的是,你的影片类型是什么,而且必须清晰、迅速、及早地传达给观众。
它是否是一个清晰的、已经确立的、简单易懂的类型?到底是爱情片?喜剧片?恐怖片?科幻片?校园故事?到底是什么?如果你不能确定,到第10页我们发现你还是不太确定,你就完了。观众必须马上知道他在看的到底是哪一类型故事。
你写的是否是你所喜爱熟悉的类型?
如果你抓住一种类型是因为这个月影院正流行这种类型,那你十有八九会失败。因为你花费6个月甚至一年时间写作的剧本,到它完成时,之前最爱的影片类型可能已经是明日黄花。你做的可能只是在浪费自己的时间。你的时间精力有限,能写的只有那么些剧本,所以更应该慎重选择。
二. 让所有人物活起来
剧本中的所有人物都应该有自己的灵魂、性格。所有的角色,哪怕是一个很小很小的小配角,都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格,这将大大提升你剧本的整体水平。只有所有的配角都各具特色,观众才能很容易就能将他们区分开来。
当你完成第一稿后,应该抽出次要人物的对话,加工打磨。让他们更真实、生动、像活生生喘着气的人,不要仅仅让他们起到推动故事的作用。这是很多人常犯的错误!让他们引人注目,赋予他们鲜明的态度,再使他们做点有趣的事。
如果一个女侍者的台词是:“这是您的咖啡。”——太平淡了,最少得让她打翻它,然后抱怨:“笨蛋,这是你点的咖啡。”如果有一个加油站的加油工,给他一点滑稽个性、精彩对话。
总体来说这本书包括了编剧们修改作品的指南,审稿人选取作品的顾问。将作者对剧本的理解认识都涵盖其中。而且作者还是使用了通读者对话的形式,读起来十分生动有趣。作者从故事构思角度、写作实践常犯错误和电影业的一些规则方面出发,给学习剧本的人们以丰富的体验。
就像富兰克林说的:“忠言逆耳,诚实中肯的批评总是很难被接受,不管它是来自你亲戚、朋友、熟人还是陌生人。”所以一本看起来有些“严苛”的书就这样出世了。的确,读你剧本的人里面有百分之九十的人没有权说“Yes”,但是每个人都能轻而易举的告诉你: “No”,而且他们可能正迫不及待动用这个权力。本书的一些剧本检查表可以帮助你一一检查核对你的剧本,到这本书最后,如果你能消化吸收,那么你一定会进步很多!
本书在此基础上介绍了写作过程中的误区以及如何规避它们。帮助学习写作的人快速了解行业内的标准模板,以及帮助大家了解在审稿人角度来看,我们的剧本到底有哪些不合理、不吸引人、或是雷区的地方。它的实用性非常强,融合了写作教程学院派精神和剧本写作编剧的实践经验于一体。还表现出跟读者对话的场景,列举了大量翔实生动的案例,将剧本写作的诀窍倾囊相授。
本书从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中的格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影界的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均为我们进行了详细的解答,涵盖编剧流程方方面面。
作者威廉埃克斯是美国编剧工会的终身会员,他已经有三个剧本被拍摄并制作成剧情长片。他还曾为米高梅、迪士尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC以及ABC电视网写作。
将从以下几个方面来着重分享:
一. 永远不要随波逐流!
剧本的选题类型是个大命题。很多书都是讨论类型的。但是你需要知道的是,你的影片类型是什么,而且必须清晰、迅速、及早地传达给观众。
它是否是一个清晰的、已经确立的、简单易懂的类型?到底是爱情片?喜剧片?恐怖片?科幻片?校园故事?到底是什么?如果你不能确定,到第10页我们发现你还是不太确定,你就完了。观众必须马上知道他在看的到底是哪一类型故事。
你写的是否是你所喜爱熟悉的类型?
如果你抓住一种类型是因为这个月影院正流行这种类型,那你十有八九会失败。因为你花费6个月甚至一年时间写作的剧本,到它完成时,之前最爱的影片类型可能已经是明日黄花。你做的可能只是在浪费自己的时间。你的时间精力有限,能写的只有那么些剧本,所以更应该慎重选择。
二. 让所有人物活起来
剧本中的所有人物都应该有自己的灵魂、性格。所有的角色,哪怕是一个很小很小的小配角,都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格,这将大大提升你剧本的整体水平。只有所有的配角都各具特色,观众才能很容易就能将他们区分开来。
当你完成第一稿后,应该抽出次要人物的对话,加工打磨。让他们更真实、生动、像活生生喘着气的人,不要仅仅让他们起到推动故事的作用。这是很多人常犯的错误!让他们引人注目,赋予他们鲜明的态度,再使他们做点有趣的事。
如果一个女侍者的台词是:“这是您的咖啡。”——太平淡了,最少得让她打翻它,然后抱怨:“笨蛋,这是你点的咖啡。”如果有一个加油站的加油工,给他一点滑稽个性、精彩对话。
总体来说这本书包括了编剧们修改作品的指南,审稿人选取作品的顾问。将作者对剧本的理解认识都涵盖其中。而且作者还是使用了通读者对话的形式,读起来十分生动有趣。作者从故事构思角度、写作实践常犯错误和电影业的一些规则方面出发,给学习剧本的人们以丰富的体验。
© 本文版权归作者 北山 所有,任何形式转载请联系作者。