个人性的电影美学批评

从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师，再到当代一大批与众不同、风格独特的导演，《导演视野》（江苏教育出版社2006年第一版）一书可谓是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。作者杰夫·安德鲁，乃是英国资深电影评论家。译者焦雄屏，台湾知名的电影学者。此书副标题又叫“遇见250位世界著名电影导演”，其主旨乃是绍介250位导演如何用电影叙事的特殊文法要素———构图、灯光、摄影机移动、色彩、剪辑等元素来表达其“视野”。以每篇三百余字的内容展现导演的艺术特色，对其佳妙之处及不足，皆有批评。“当然即使我们用视觉讨论其个别风格，剧照只能讲一半的故事，因为他们是不会动的影像。”当作者用那些剧照分析时，尽可能概括其全片的文本以及导演所有的作品，亦尽可能说明该画面前后的状况，这种书写，很考验作者的功底。《导演视野》用图文把影像的细节拉长欣赏，“这些影像在银幕上稍纵即逝，可能有些细节根本没被注意，更别说意识到其重要性了”。与大陆电影强调对好故事的迷恋不同（奇怪的是，我们越强调故事的重要性，电影拍的越是平庸乏味），安德鲁选择评价的标准是导演特殊的视觉风格。从这一角度出发，作者建构起自己的电影美学批评。《导演视野》里华语电影导演入选者有七人，分别为杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、吴宇森的《喋血双雄》、王家卫的《重庆森林》、胡金铨的《侠女》、侯孝贤的《冬冬的假期》、陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《红高粱》。