那些美丽的事物一直都在

上大学的时候有过在其他专业课堂上听到一头雾水的情况，于是开始意识到“隔行如隔山”的意义。“艺术”对于我这个文科生来说，虽然爱好，但时常会觉得那是一种遥不可及的存在。近些年翻看过基本艺术类的书籍，每每合上书本的时候，都以为自己已经能够窥见其间的美好，可翻开另一本书时又会发现，那是一个何其大的领域，我所翻过的每一页，不过是那个世界的九牛一毛，需要探索的还有很多。傅雷的《世界美术名作二十讲》是我继续探索这个世界的再一次尝试。
    所有谈论这本书的人大概都没法避免封面的折页设计，这样一个小的细节把一副传世名作与简洁大方的设计理念相结合，构思新颖，用心独特。再看书的内容，想必大多数的读者对艺术的领域只了解一些皮毛，大都无法用专业的眼光去欣赏这些作品。对于这样的我们，书中由浅入深，通过美术作品展现当时历史时期的特色，通过这些艺术家的处境让我们首先对大的历史背景有了一个了解。对于作品的介绍，虽然书中的介绍并不详尽，但可以为我们提供分析一副作品的着眼点和评判的标准。身为读者的我们，可以把这些作为继续慢慢探索的由头，以此为起点，进行更为深入的观摩与探讨。
    在书中我还获取了一些有趣的信息：比如，米开朗琪罗和拉斐尔是互相敌对的对手；再比如，达•芬奇曾经写过一封卖弄到极致的求职信；还有圣彼得堡大教堂入眼之处遍是贝尔尼尼的作品；知道了许多闻名于世的大作却都是很小的画幅，如《蒙娜丽莎》只有77cm*63cm……
    这本书用文字和图片向我们娓娓道来的，是虽然久远，但那些美术作品早已经成为跨越了时间的存在。通过这本书展示出的还有一点，就是我们还可以这样赞叹，其实那些美丽的事物，一直都在。