华语电影 华语电影 评分人数不足

业内人士关于2011年华语电影的若干看法

八日水
这是2011年在北大举行的来自国内外多位电影相关领域的从业者结合电影理论、美学与产业视角,从电影个案到产业现状,从本土化问题到全球化态势,展开了不同角度的热烈讨论的文集。华语电影世界需要尊重观众的选择。新媒体已经成为电影产业除票房外的重要收入补充,新媒体营销和网络购票这两项业务将成为电影产业的重要环节。电影除了考虑它的商品属性,同时要有文化责任感。在电影学术界,新技术尤其是数字技术的出现(3D)促使学者们必须对其做出对应性地反思,由此而呈现了商业层面、文化层面以及美学层面三种方向的思考。华语电影诗学的建构有利于中国文化和审美传统的传播,能代表世界上区别于好莱坞的另外一种多元文化的声音。要从中国文化传统方面对华语电影进行诗学探讨,从而建立起华语电影的诗学理论、概念、命题和更高程度上的美学审视。太多理论研究悬浮于电影实践之上,并没有对电影创作及产业起到引导和促进作用,除了高屋建瓴的理论之外,需要对产业最新现象进行研究。学院派艺术片模式下培养出来的国内导演,在制作与创作的方向上,与数量庞大同时具有极为成熟鉴赏水平的国内观众欣赏习惯出现了脱节,这便是巨大的国内电影市场面临的现状和挑战。国内不好的...
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这是2011年在北大举行的来自国内外多位电影相关领域的从业者结合电影理论、美学与产业视角,从电影个案到产业现状,从本土化问题到全球化态势,展开了不同角度的热烈讨论的文集。华语电影世界需要尊重观众的选择。新媒体已经成为电影产业除票房外的重要收入补充,新媒体营销和网络购票这两项业务将成为电影产业的重要环节。电影除了考虑它的商品属性,同时要有文化责任感。在电影学术界,新技术尤其是数字技术的出现(3D)促使学者们必须对其做出对应性地反思,由此而呈现了商业层面、文化层面以及美学层面三种方向的思考。华语电影诗学的建构有利于中国文化和审美传统的传播,能代表世界上区别于好莱坞的另外一种多元文化的声音。要从中国文化传统方面对华语电影进行诗学探讨,从而建立起华语电影的诗学理论、概念、命题和更高程度上的美学审视。太多理论研究悬浮于电影实践之上,并没有对电影创作及产业起到引导和促进作用,除了高屋建瓴的理论之外,需要对产业最新现象进行研究。学院派艺术片模式下培养出来的国内导演,在制作与创作的方向上,与数量庞大同时具有极为成熟鉴赏水平的国内观众欣赏习惯出现了脱节,这便是巨大的国内电影市场面临的现状和挑战。国内不好的影片,大部分失败在剧本上。观众的培养,理论上需要影评人的帮忙,教会如何辨别影片的是非好坏,以及从什么角度去看,甚至是一些初级的基本技巧、拍摄技术等讲解、介绍。评论上存在两个问题:评论者更多的要从文化批评的立场,转到一个观众的角度。每一次技术的革命,都为电影的艺术表现力注入了巨大的活力和魅力。但多元化多渠道,快餐式的信息时代,促使当下电影的尴尬。电影人四处借鉴电影元素,强化技巧,交叉表现手法,这一切只是为了讨好观众。中国是一个多民族、多语种国家。56个民族使用着汉藏、阿尔泰、南亚、南岛与印欧等五大语系的80多种语言,另有24个民族以古印度、叙利亚、阿拉伯、拉丁等字母和本民族独创的字母创制了33种文字。中国电影、华语电影是否会在走向世界的过程中丧失本民族的审美特色,是否会失去本民族的文化认同?这是不得不面对的问题,也是需要认真思考的问题。从艺术策略层面看,中国电影要善于借鉴国际化的电影语言,在保持自身美学特色的同时大胆创新,才能有效实现国际传播、跨文化传播。从经验现象学而言,电影不单纯是电影人想法的表述,更是电影本身所看到和表达的东西,是电影本身的感觉和表达过程在特定时空中与观者主体交流碰撞的展现。电影的国际传播是一个跨文化传播过程,很大程度上有赖于如何激发不同民族、不同国家、不同文化背景的观众的兴趣和热情。在向西方表达文化价值及其观念时,常常忽视文化差异、表述方式差异,直接影响、制约了传播的有效性。在运用中国文化元素时,必须在本土文化的审美范畴和国际化的审美趣味之间达到契合、对接状态。在具体操作层面上,一定要在市场研究、影片创作、影片发行等所有运作层面和环节中,遵从电影的国际化传播规律。以《无间道》的东西方版本为例,华人所关注的是伦理、家庭、情感,而美国代表的更关注的是理性、科学精神、想象力。以卡梅隆的影片为例,说明文化价值点、音效价值点、视效价值点的创新强度是与构成电影价值点的重要因素。当下政治大片的叙事缺陷在于:由于审美认知仅停留在人所共知的层面上,未能有效地阐释政治观念及其价值,形成特殊的政治态度、立场,也就影响到审美情感的丰富性与深刻性。电影中的民族主义必须产生出超越种族或族群的社会要求,需要有比种族更为实质的政治内涵激发大众情感,否则流于空洞、单薄,难以感动当下观众。经典名著因其在历史上流传深度和广度,几乎已经成为了民族精神建筑中不可侵犯、不可改变的美学坐标和价值坐标,所以对经典名著的改编总是会引发比较广泛的争议。当不能够再把艺术与伪艺术区别开来,就是艺术的死亡。美国导演希区柯克认为,编剧们给的只是写在纸面上的东西,而需要的是用一连串彼此衔接的形象来填满那块长方形的白色银幕。电影中的场景是人物活动的场所,是故事展开的空间。一些技术技巧,一定需要世界顶级的团队来做,但如果要做与生活有关的电影,只能内部合作解决,因为不是靠工业堆出来的。需要警惕的是,在社会中,许多家境贫寒、经济窘迫的人,是不是由于某种原因阻碍了通过正常渠道达到自己人生目标的路径,进而使他们失去了正确的人生信念,迫使他们不得不寻求另外一种成功的方式。以“媒体资本&都市”世界上的影视产业中存在这么三个结构性原则:资本积累的逻辑、创意迁移的线索、社会文化变更的形态,也承认四个要素(资本、创意、文化、政体)。多元文化主义既是一种思想,也是一种政治意识形态。固守文化的差异性,有可能忽略交流与对话姿态。差异性是显在的事实,但不一定合理。书中还讨论到以下主题:电影版权分割融资的风险以及操作方法;电影合拍所面临的市场问题;华语电影的定义;台湾电影环境的历史分析和现状;青春成长电影。
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