一本让你慢下来的散文集
“散文是有声的画，画是无声的散文。”
作者刘墉说，写文章的时候我会想着画面，甚至用拍电影的方式想，要有动作、有声音、有色彩，甚至在平淡中有刺激，美好中有悲悯。所以写雪地里的红色山茶花，我会想到日本武士跪在雪地切腹、血溅三尺；写北京四合院，我会谈到文革时的哭声；写九份山城时，会想到早年瑞芳矿灾的心酸画面。
他说，我作画总是先想故事、酿情怀，所以很多画里的人物会相互呼应，譬如巷子这头小孩探头，往巷子另一头看，原来也有小孩，在躲猫猫。太太伸手警告偷窥邻家儿女约会的丈夫别出声，因为自己女儿正在屋里读书。还有些作品，画面上只见杯子打了、酒壶碎了、书画摊着没人收，主角呢？他又俏皮地回答，我不画，请大家自己想！
他用自己的文章和画作完美地诠释了什么是画中有文章，文中有画面。
这本散文集收录了他的60幅丹青墨宝、26篇温情告白、23帧智慧箴言，分为“红尘”、“花魂”、“诗心”、“童趣”这四个主题，有诗意、有意境、有故事、有深意。下面我将分别从每个主题分别选择一篇文章谈谈自己的感受。
（一）红尘——山城的美丽与沧桑
这座山城名叫“九份”，据说是因为早年那里只有九户人家，距山下又远，每次有人要进城买东西，都顺便带九份上来，因此得名。后来直到光绪年间发现金矿，才一下子发了，发的灯红酒绿，除了淘金人，莺莺燕燕也从四处飞来，台湾第一家电影院都在那儿开张。之后它又因为一部电影在此处拍摄，靠着这部电影，九份从没落的矿山小镇摇身一变，成为观光胜地。慢慢的，来来往往的人越来越多，在这种无形力量的推动下，小城在不断向两边扩张，各种小吃、土产、艺品、餐厅、民宿，加上巷子窄小，两边的房子不断往上加建，还搭着遮雨篷，少了阳光、多了灯光，一串串红灯笼映着下面的人间烟火，这里成为二十四小时的夜市。
九份还是原来的九份，名字依旧是原来的名字，位置依旧是原来的位置；九份又不再是以前的九份，风水流转、人世沧桑，从原来的九户人家到现在的人来人往，有多少事和人在这沧海桑田中早已变了模样？
（二）花魂——画牡丹
关于牡丹，作者这样描述，她确实富贵，尤其有着千层花瓣的牡丹，盛放时攒簇丰盛、馨香浓郁又艳冠群芳，无怪被称为花中之王。只是赏牡丹的人多半没种过牡丹，岂知牡丹花落就韬光养晦、回归平凡。她是灌木不是乔木，原本就没有英挺之姿。她的皮又多裂纹，怎么看都显得苍老拙朴。尤其深秋落叶之后，怎么看都像枯枝朽茎。所以她的富贵是来自积蓄，她的超脱是来自平凡，她的端丽是来自涵养，她的圆满是来自残缺。她令人惊艳，是因为她以一年三百多天的沉潜，等待早春的勃发。
由于我的认知浅薄，牡丹是没有欣赏过的，它的生长过程自然也是不曾了解的。但在作者的笔下它坚韧不拔、焕发生机，它不单单是在花开的时刻展现它的美，更重要的是在花落的时候就开始韬光养晦、为下一次的绽放积蓄能量。在此刻我所能想到的词就是“厚积薄发”，有人说“你现在的样子，从很大程度上来说，是过去的自己塑造出来的”，我们现在所羡慕的别人的能歌善舞、出口成章、丰富阅历，又何尝不是他们背后时间和精力的大量投入。而我们自己，却常常只是看到他们的光鲜亮丽，而忽略了背后的勤学不缀。还常常找各种各样的借口，“要是我有谁谁谁那个条件，我也能怎样怎样······”，慢慢的也就相信是因为没有和人家一样的机会才没有成为那样的人，就这样一直自欺欺人，在自己筑造的舒适区里兜兜转转，甚至忘记了趴在窗边看看外面的风景，哪怕只是一眼。
（三）诗心——明朝有意抱琴来
这篇介绍的是一幅名为“明朝有意抱琴来”的画，画的意境取自李白的《山中与幽人对酌》：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”一杯一杯复一杯“，两个人面对面却没说话，好像闷着头猛喝，唯恐说话影响了品酒，搞不好还喝完一壶又一壶，一壶喝尽，主人默默再取一壶来，喝！管你够！然后，主人醉了、歪了、倒了，真没办法了。咕哝着说：”不行啦！我醉了！要睡了！你走吧！明天有意咱们继续，可记得抱着你的琴来······“多干脆！多爽快！也因此看得出两人的交情与率性。画作中没有対酌的人，只见石桌上两壶酒一只杯，一壶还倒了，所幸已经喝尽，才没把摊在案上的手卷弄脏。这情、这景、这意境，惹人无尽遐想。
作者还提到梁实秋在《雅舍小品》里说的，有一天他在家读书，有个朋友来，往对面一坐，梁去拿壶茶，那朋友就径自从架上取下一本书。各看各的书，各饮各的茶，一句话也没说。天晚了，朋友起身，把书放下，连个谢都没讲，转身，走了！读到这里，我不沉思，有多久没有手捧一本书，就那样静静地坐着，沉浸在书的世界？我能想到最浪漫的事，就是在一个周末的午后，阳光透过窗户洒进来，两个人，两本书，两杯咖啡，依偎而坐，或各自沉浸在自己的世界，或低声谈论书中的内容。
（四）童趣——筷人筷语
吃是文化，用刀叉的礼貌是文化，用筷子的技巧也是文化。对比刀叉和筷子，刀切是破坏，叉插也是破坏。用刀叉的人，连送进嘴巴的最后一刻都在对食物做凌迟。筷子则不同，它不是破坏而是“和同”，既完成了传递的任务，又没做”穿刺“的酷刑。这不正是中西文化的差异吗？西方人搞征服，中国人讲同化；西方用刚烈的”人定胜天“，中国以包容的”天人合一“。筷子是我们中国的文化传承，我们却常常忽视它。就像文中写道，凭什么洋人上中餐馆喊着要用刀叉，我们不会觉得奇怪，咱中国人上洋餐馆就不能喊”我要筷子“？凭什么洋人的飞机上只给刀叉不给筷子，咱老中的航班也有样学样？难道连咱们自己人都认为刀叉比筷子文明吗？如果连这点自信都建立不起来，连在中国的西餐厅都耻笑“用筷子的人”，咱们能指望有一天当老大、有一天话语成为世界最通用的语言吗？
他说，您别笑吃西餐用筷子有点不伦不类，这叫“西餐为体，筷子为用”，咱大中华包容化育的新体现！
能够找个温暖的午后，放下手机，捧一杯清茶，静静地翻看这本书，或者阅读其中的文字，或者欣赏其中感兴趣的画作，又或者根据作者的提示，也画中找找藏着的小猫头鹰、小熊、猫打架、狗撒尿、小童便溺、男女偷情等等，然后自己勾勒画中的情景，让印在纸上的画作瞬间活起来，同样的画作、不同的人、不同的故事。
作者刘墉说，写文章的时候我会想着画面，甚至用拍电影的方式想，要有动作、有声音、有色彩，甚至在平淡中有刺激，美好中有悲悯。所以写雪地里的红色山茶花，我会想到日本武士跪在雪地切腹、血溅三尺；写北京四合院，我会谈到文革时的哭声；写九份山城时，会想到早年瑞芳矿灾的心酸画面。
他说，我作画总是先想故事、酿情怀，所以很多画里的人物会相互呼应，譬如巷子这头小孩探头，往巷子另一头看，原来也有小孩，在躲猫猫。太太伸手警告偷窥邻家儿女约会的丈夫别出声，因为自己女儿正在屋里读书。还有些作品，画面上只见杯子打了、酒壶碎了、书画摊着没人收，主角呢？他又俏皮地回答，我不画，请大家自己想！
他用自己的文章和画作完美地诠释了什么是画中有文章，文中有画面。
这本散文集收录了他的60幅丹青墨宝、26篇温情告白、23帧智慧箴言，分为“红尘”、“花魂”、“诗心”、“童趣”这四个主题，有诗意、有意境、有故事、有深意。下面我将分别从每个主题分别选择一篇文章谈谈自己的感受。
（一）红尘——山城的美丽与沧桑
这座山城名叫“九份”，据说是因为早年那里只有九户人家，距山下又远，每次有人要进城买东西，都顺便带九份上来，因此得名。后来直到光绪年间发现金矿，才一下子发了，发的灯红酒绿，除了淘金人，莺莺燕燕也从四处飞来，台湾第一家电影院都在那儿开张。之后它又因为一部电影在此处拍摄，靠着这部电影，九份从没落的矿山小镇摇身一变，成为观光胜地。慢慢的，来来往往的人越来越多，在这种无形力量的推动下，小城在不断向两边扩张，各种小吃、土产、艺品、餐厅、民宿，加上巷子窄小，两边的房子不断往上加建，还搭着遮雨篷，少了阳光、多了灯光，一串串红灯笼映着下面的人间烟火，这里成为二十四小时的夜市。
九份还是原来的九份，名字依旧是原来的名字，位置依旧是原来的位置；九份又不再是以前的九份，风水流转、人世沧桑，从原来的九户人家到现在的人来人往，有多少事和人在这沧海桑田中早已变了模样？
（二）花魂——画牡丹
关于牡丹，作者这样描述，她确实富贵，尤其有着千层花瓣的牡丹，盛放时攒簇丰盛、馨香浓郁又艳冠群芳，无怪被称为花中之王。只是赏牡丹的人多半没种过牡丹，岂知牡丹花落就韬光养晦、回归平凡。她是灌木不是乔木，原本就没有英挺之姿。她的皮又多裂纹，怎么看都显得苍老拙朴。尤其深秋落叶之后，怎么看都像枯枝朽茎。所以她的富贵是来自积蓄，她的超脱是来自平凡，她的端丽是来自涵养，她的圆满是来自残缺。她令人惊艳，是因为她以一年三百多天的沉潜，等待早春的勃发。
由于我的认知浅薄，牡丹是没有欣赏过的，它的生长过程自然也是不曾了解的。但在作者的笔下它坚韧不拔、焕发生机，它不单单是在花开的时刻展现它的美，更重要的是在花落的时候就开始韬光养晦、为下一次的绽放积蓄能量。在此刻我所能想到的词就是“厚积薄发”，有人说“你现在的样子，从很大程度上来说，是过去的自己塑造出来的”，我们现在所羡慕的别人的能歌善舞、出口成章、丰富阅历，又何尝不是他们背后时间和精力的大量投入。而我们自己，却常常只是看到他们的光鲜亮丽，而忽略了背后的勤学不缀。还常常找各种各样的借口，“要是我有谁谁谁那个条件，我也能怎样怎样······”，慢慢的也就相信是因为没有和人家一样的机会才没有成为那样的人，就这样一直自欺欺人，在自己筑造的舒适区里兜兜转转，甚至忘记了趴在窗边看看外面的风景，哪怕只是一眼。
（三）诗心——明朝有意抱琴来
这篇介绍的是一幅名为“明朝有意抱琴来”的画，画的意境取自李白的《山中与幽人对酌》：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”一杯一杯复一杯“，两个人面对面却没说话，好像闷着头猛喝，唯恐说话影响了品酒，搞不好还喝完一壶又一壶，一壶喝尽，主人默默再取一壶来，喝！管你够！然后，主人醉了、歪了、倒了，真没办法了。咕哝着说：”不行啦！我醉了！要睡了！你走吧！明天有意咱们继续，可记得抱着你的琴来······“多干脆！多爽快！也因此看得出两人的交情与率性。画作中没有対酌的人，只见石桌上两壶酒一只杯，一壶还倒了，所幸已经喝尽，才没把摊在案上的手卷弄脏。这情、这景、这意境，惹人无尽遐想。
作者还提到梁实秋在《雅舍小品》里说的，有一天他在家读书，有个朋友来，往对面一坐，梁去拿壶茶，那朋友就径自从架上取下一本书。各看各的书，各饮各的茶，一句话也没说。天晚了，朋友起身，把书放下，连个谢都没讲，转身，走了！读到这里，我不沉思，有多久没有手捧一本书，就那样静静地坐着，沉浸在书的世界？我能想到最浪漫的事，就是在一个周末的午后，阳光透过窗户洒进来，两个人，两本书，两杯咖啡，依偎而坐，或各自沉浸在自己的世界，或低声谈论书中的内容。
（四）童趣——筷人筷语
吃是文化，用刀叉的礼貌是文化，用筷子的技巧也是文化。对比刀叉和筷子，刀切是破坏，叉插也是破坏。用刀叉的人，连送进嘴巴的最后一刻都在对食物做凌迟。筷子则不同，它不是破坏而是“和同”，既完成了传递的任务，又没做”穿刺“的酷刑。这不正是中西文化的差异吗？西方人搞征服，中国人讲同化；西方用刚烈的”人定胜天“，中国以包容的”天人合一“。筷子是我们中国的文化传承，我们却常常忽视它。就像文中写道，凭什么洋人上中餐馆喊着要用刀叉，我们不会觉得奇怪，咱中国人上洋餐馆就不能喊”我要筷子“？凭什么洋人的飞机上只给刀叉不给筷子，咱老中的航班也有样学样？难道连咱们自己人都认为刀叉比筷子文明吗？如果连这点自信都建立不起来，连在中国的西餐厅都耻笑“用筷子的人”，咱们能指望有一天当老大、有一天话语成为世界最通用的语言吗？
他说，您别笑吃西餐用筷子有点不伦不类，这叫“西餐为体，筷子为用”，咱大中华包容化育的新体现！
能够找个温暖的午后，放下手机，捧一杯清茶，静静地翻看这本书，或者阅读其中的文字，或者欣赏其中感兴趣的画作，又或者根据作者的提示，也画中找找藏着的小猫头鹰、小熊、猫打架、狗撒尿、小童便溺、男女偷情等等，然后自己勾勒画中的情景，让印在纸上的画作瞬间活起来，同样的画作、不同的人、不同的故事。
有关键情节透露
