文章写的如此之多如此之好，影剧天才石挥令人赞叹

本书主编李镇老师在导读中写道：无缘见到石挥的人，多半会评论他的电影。是啊，相比于话剧演员和导演，石挥作为电影演员的身份或许更为普通观众所熟知。但是面对这样一位距离现在如此久远的艺术家，还能够有多少人会在听到这个名字时，或眉眼一亮、或嘴角浅笑、或一声叹息。 《石挥谈艺录（一）：把生命交给舞台》一书为所有喜欢石挥——中国影剧史上的天才——的观众们展现了他在建国前作为话剧演员的点点滴滴。这些文字绝大部分为石挥亲笔，另有一些媒体对他的采访，但不论何种形式都具有着贴近历史与人物的现场感，体现了他对中国话剧的种种实践与探讨，专业之外，也不乏对世俗情感、人性善恶以及家国政治的切身体悟，字语间足见一代艺术大师的直率质朴真切犀利，彷佛活生生地站在你的面前。

所谓文如其人，喜欢石挥电影的人，更应该去读读他本人留下的文字，何况他又是那样热爱写作。尤记得当时在电影资料馆看《太太万岁》时的惊喜，石挥饰演的老父虽然戏份不多但每次出场都形神兼具，冷静的表演时时逗乐观众，且透出远超他当时年龄的表演质感，不禁深深折服，此后看《哀乐中年》更是为其着迷，从此成为了石挥的忠实粉丝，但一直以来对他的了解依然只停留在电影表演的层面。《石挥谈艺录（一）》收录的44篇文章（4首曲谱、1部剧本也包含在内）为我打开了多视角深入了解石挥的大门，虽是关于话剧——我甚少了解的领域，但读来却很酣畅，想必是石挥将自己对艺术的激情融汇成了这些富有感染力的文字。 不论一名艺术家曾贡献多少精湛的作品，创作之外，他到底还是一个真实的人。石挥曾塑造众多经典形象，但舞台／银幕外的他更是一位可爱可敬的性情中人，其魅力不亚于他的角色。著名导演黄佐临评价他对戏、对艺术有着“孩童般的纯情”，“有天赋，又舍得拼命”。身处乱世且经历坎坷，石挥的文字显现出他个性（自言：生而为人，总要有自己的个性）上的快意执拗，特别是他与黄宗江的一段对话令人印象深刻： 石：“人人都是王八蛋” 黄：“那总有好人吧？” 石：“那也得先把他看成王八蛋，也许最后能发现个把好人”。 深谙人性之恶，不代表石挥对人性绝望，反而正因这种对现实的深刻理解，使得他能够更好地传递人性之善，喜剧创作尤其如此。他坦然面对人生的苦涩世味，直言“台上做戏不难，台下做人却不容易”。

极具感性的文字之外，石挥也在本书中展现出他对整个的话剧事业、对家国社会与历史的宏观思考。从他频频地为尚显薄弱的话剧发声、为话剧人才争得合理待遇等方面足见他的责任心与使命感，对于当时话剧界出现的乱象与歪风也直言批评，特别是年轻人的自满与“热气病”；他辩证看待中国话剧发展中出现的各种问题，针对演员的戏德与自我充实、剧团的组织与生存、话剧事业家（如唐槐秋）的历史地位、投机资本家推动的话剧畸形繁荣、剧评人的责任（这一点可以对照如今的电影评论生态）以及政府政策（如检查制度／捐税）对话剧发展的影响等方方面面都给出自己的理性分析，并发出“生活过于平凡，绝不会做出伟大的事业。我们这老大的中国人还是死守旧有的古董，不肯追求新的“，“没有干艺术不穷的，有钱的是艺术官，不是艺术家”等感慨。 但无论怎样，石挥还是表示，“尽管社会错综复杂残酷凶恶，但我从来不诅咒不痛恨，只想在剩下的立锥小地中寻觅一丝可贵的人爱与友情，寻觅一片可把生命、思想、时间、身体寄予托付的所在，只此而已，别无奢求”，可谓字字珠玑，读来感动。 “我觉得自己很浅薄，需要学习”，石挥的学习精神是他成功的重要因素，“学习”，是本书中频频提及的字眼。黄佐临说他虽然从小读书不多但渴望学习，既学理论又学英语；他深入生活，细心观察身边人；指出演员除了观察体验之外，也要借助书籍与图书馆；“在表层上看今日上海剧坛（1941年孤岛时期），委实了不起，可我们不近视，“再充实”是当前我们剧人最迫切需要的“；他也从不止于表演，而是向往像卓别林那样身兼编导演于一身，事实上他也出色地做到了。正应了契诃夫的话：我们必须学习，学习，再学习。 “一撬不能掘好一眼井，铁棍磨绣针功道自然成，所有开花结果都有一定的过程”，除了了解到石挥作为话剧工作者的这一重要身份外，以上这段话正是我读石挥先生的文字所带来的深深感触，谨此与所有的年轻人共勉。