《拍电影》:费里尼的人生与电影
文/吴情
熟悉电影这门艺术的人,想必对费里尼这位导演不会陌生,尽管不一定看过他所有的电影。他执导的电影四次曾获得奥斯卡最佳外语片奖,他本人也众望所归地获得奥斯卡终身成就奖。在世界电影史上,费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,他的代表作有影片《大路》、《卡比利亚之夜》、《八部半》和《我的回忆》。
费里尼于一九二零年出生于意大利北部小城里米尼(Rimini),中小学时期即热爱表演话剧。青壮年时期,费里尼曾先后做过报社记者、编辑、电影编剧和电影导演。在《拍电影》中,费里尼回顾了自己的大半生,忆起了成长中的欢笑与泪水,分享了与电影结缘的点点滴滴。其中,既可以看到欢歌笑语的童稚少年,又能够窥见青年的他眼中的迷茫神色。当然,更多的则是费里尼本人对艺术电影的认识,对电视媒体的看法以及他对人生与电影的独到理解。
《我记得……》一文在《拍电影》一书中所占篇幅最长,也是大导演费里尼私密叙事的重点。在这篇具有梦幻色彩的文章中,他极具跳跃性地“返归”童年,时而与艺术家筹建工作室,时而随母亲走进剧院,偶尔还会与伙伴一起逃学,体验叛逆的味道。然而,对于故乡里米尼,费里尼的情感异常复杂。一方面,他“并不十分乐意回里米尼”,可另一方面,他的家人,他人生的重要记忆,都发生于斯、珍藏于斯,一旦回到里米尼,“总是被已经存档、安抚过的记忆幽灵袭击”。对他来说,他所拍摄的每一部电影,其实或多或少都有里米尼的影子,虽然不一定能够在每部影片中找到现实人物的对应角色。对导演等文艺工作者而言,所有的人生经验,在某种程度上都将凝聚成他对世界的理解和诠释,都将有益于他们的艺术创作。
费里尼在艺术电影导演行列可谓首屈一指。可是他眼中的自己(如果他确实如笔下所写这般看待自己),并无任何神圣光环,只是个拍电影的人。他说,“我之所以拍电影,是因为我不会干别的,而且事情以自然而发的方式成形,促成了这个必然性。”电影,就是他的生命,尽管“拍电影跟矿井里的工作一样,会侵蚀你的血管,毒害血液,会化身为逍遥法外的可卡因散播站,甚或更危险”。
那么,费里尼眼中的电影是怎样一副模样?他坦率而又锐利地指出,“永远都不应该谈电影!因为就其本质而言,一部电影是不能用语言形容的,就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句地转述一份乐谱一样。”因为电影的基本单位是影像,与文字之间存在着难以跨越的鸿沟。“再说,谈电影的时候,会落入局限和呆滞的假设中,把注意力集中在影像、结构及难免被简化了的特征上。”虽然不该谈电影,但费里尼,还是讲述了自己指导电影时的步骤和心得,比如故事如何改进,如何选择演员等,或许能为今后有志从事导演行业的人提供参考。
费里尼主要拍摄的是艺术电影,因为在他看来,商业电影,使“大众被动地屈服于其下”,“为那些每天接受大量银幕影像的大众规划了思维、习俗和心理氛围的方向”。他还曾因人之邀参与拍摄《小丑》,他不愿在公共场合谈及的、与电视相关的“失败”经历。他对电视这门艺术不看好,认为电视“显著地降低了表现手法、制作和组织方面的潜力”,“提供给你的是一个特性与宗旨都模糊不清、犹豫不决的媒界”,因此,电视缺少应有的魅力和趣味,也无法取得电影的仪式感。细想之下,虽然偏激,但现实情况难道不正是这样吗?
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熟悉电影这门艺术的人,想必对费里尼这位导演不会陌生,尽管不一定看过他所有的电影。他执导的电影四次曾获得奥斯卡最佳外语片奖,他本人也众望所归地获得奥斯卡终身成就奖。在世界电影史上,费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,他的代表作有影片《大路》、《卡比利亚之夜》、《八部半》和《我的回忆》。
费里尼于一九二零年出生于意大利北部小城里米尼(Rimini),中小学时期即热爱表演话剧。青壮年时期,费里尼曾先后做过报社记者、编辑、电影编剧和电影导演。在《拍电影》中,费里尼回顾了自己的大半生,忆起了成长中的欢笑与泪水,分享了与电影结缘的点点滴滴。其中,既可以看到欢歌笑语的童稚少年,又能够窥见青年的他眼中的迷茫神色。当然,更多的则是费里尼本人对艺术电影的认识,对电视媒体的看法以及他对人生与电影的独到理解。
《我记得……》一文在《拍电影》一书中所占篇幅最长,也是大导演费里尼私密叙事的重点。在这篇具有梦幻色彩的文章中,他极具跳跃性地“返归”童年,时而与艺术家筹建工作室,时而随母亲走进剧院,偶尔还会与伙伴一起逃学,体验叛逆的味道。然而,对于故乡里米尼,费里尼的情感异常复杂。一方面,他“并不十分乐意回里米尼”,可另一方面,他的家人,他人生的重要记忆,都发生于斯、珍藏于斯,一旦回到里米尼,“总是被已经存档、安抚过的记忆幽灵袭击”。对他来说,他所拍摄的每一部电影,其实或多或少都有里米尼的影子,虽然不一定能够在每部影片中找到现实人物的对应角色。对导演等文艺工作者而言,所有的人生经验,在某种程度上都将凝聚成他对世界的理解和诠释,都将有益于他们的艺术创作。
费里尼在艺术电影导演行列可谓首屈一指。可是他眼中的自己(如果他确实如笔下所写这般看待自己),并无任何神圣光环,只是个拍电影的人。他说,“我之所以拍电影,是因为我不会干别的,而且事情以自然而发的方式成形,促成了这个必然性。”电影,就是他的生命,尽管“拍电影跟矿井里的工作一样,会侵蚀你的血管,毒害血液,会化身为逍遥法外的可卡因散播站,甚或更危险”。
那么,费里尼眼中的电影是怎样一副模样?他坦率而又锐利地指出,“永远都不应该谈电影!因为就其本质而言,一部电影是不能用语言形容的,就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句地转述一份乐谱一样。”因为电影的基本单位是影像,与文字之间存在着难以跨越的鸿沟。“再说,谈电影的时候,会落入局限和呆滞的假设中,把注意力集中在影像、结构及难免被简化了的特征上。”虽然不该谈电影,但费里尼,还是讲述了自己指导电影时的步骤和心得,比如故事如何改进,如何选择演员等,或许能为今后有志从事导演行业的人提供参考。
费里尼主要拍摄的是艺术电影,因为在他看来,商业电影,使“大众被动地屈服于其下”,“为那些每天接受大量银幕影像的大众规划了思维、习俗和心理氛围的方向”。他还曾因人之邀参与拍摄《小丑》,他不愿在公共场合谈及的、与电视相关的“失败”经历。他对电视这门艺术不看好,认为电视“显著地降低了表现手法、制作和组织方面的潜力”,“提供给你的是一个特性与宗旨都模糊不清、犹豫不决的媒界”,因此,电视缺少应有的魅力和趣味,也无法取得电影的仪式感。细想之下,虽然偏激,但现实情况难道不正是这样吗?
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