到底主了什么义
立体主义:“对物体的丢失是表达了更少还是更多的真实?”
1907-1909年,第一阶段:抛弃透视和景深,将画上所有元素挤到画布最前方。
1909-1911年,第二阶段(分析立体主义):分解物体却不完全抛弃形体,物体不再受形体颜色的限制。
1911-1916年,第三阶段(综合立体主义):绘画中加入字母、数字、实物等,也称“拼贴立体主义”。画家旨在表现自己,并使人更深层次的观察物体。
代表画家:毕加索(《阿维尼翁少女》),勃拉克(《静物写生和青鱼》,《埃斯塔克的房屋》),胡安·格里斯(《小提琴与吉他》,《咖啡研磨机》)。立体主义起源很大程度上是受到塞尚的影响。
野兽派:“用浓烈的色彩表达情感”
1905年巴黎画展时获得此名称,代表人物有马蒂斯,德朗,弗拉明克,勃拉克。用色彩而非光影来表现主题,后期开始使用彩色画片或剪纸拼贴。
代表画家:亨利·马蒂斯(《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》,《涡轮》)
表现主义: “心态的表现作为主题,心态的描绘如此有力,连事物的通常面目都被扭曲了。”
19世纪末,”新艺术“运动席卷欧洲,许多画家脱离原有画派,于是表现主义出现,其特点为以片段的描绘来表现特定的情感,体验或是气氛,1905年“桥社”成员扭曲物体形态以表达强烈情感,却否认受表现主义影响。许多建筑如埃里希·门德尔松设计的波兹坦爱因斯坦塔楼就旨在表现风格而非简单实用。
代表画家:爱德华·蒙克(《呐喊》),恩斯特·凯尔西纳(《街头五女人》)
维也纳分离派:“为时代的艺术--艺术应得的自由”
1897年古斯塔夫·克里姆特创建了维也纳分离派,旨在与传统的美学观决裂,争取艺术与生活的交互作用,创造一种与每个人都有关系的艺术。但分离派设计的特克莱特公馆因其奢华的装饰风格也引发了很多争议。
代表画家:古斯塔夫·克里姆特(《吻》),埃贡·席勒(《梅朗尼·席勒像》)
未来派:“力的本体”
1909-1916年在意大利兴起,由诗人菲力波·马里内蒂领导,他们赞颂青春、机器、运动、力量与速度,希望现代技术的光辉能照耀进欧洲文化。他们反对过去,厌恶传统,希望通过艺术展示普遍的力与运动。如翁贝尔托·波丘尼的雕塑《空间中连续的唯一形体》就打破了人体的轮廓转而表现了人物的动态特征和连续运动。
代表画家:贾科莫·巴拉(《抽象速度——汽车刚刚通过》),马塞尔·杜尚(《下楼梯的裸女》)
抽象主义:
提到抽象派就不得不提俄罗斯画家瓦里西·康定斯基,他认为绘画可以表达感情而不需要可辨认的形体,康定斯基的抽象画很大程度上来源于表现主义。1910年康定斯基和一些桥社的画家发起了“青骑士”运动,以抽象风格的表现主义绘画和建筑为主,一战后解散。
在1911年的俄国,娜塔莉亚·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里昂诺夫在进行名为“辐射主义”的运动,其受未来主义影响较深,辐射主义使用平行和交错的色线在画面上表达“光的滑动所造成的超时空感觉”以及“可称为‘四维空间’的印象”,其后这导致了另一种运动的出现,即“至上主义”。
至上主义在1913年有加西米尔·马列维奇、安托万·贝弗斯通等人创始,主张画上可以感受形状和色彩,却不引发联想和感觉。他们希望表达一种纯粹的意识或者无意识
1913年,受到立体主义和至上主义的影响,雕塑界出现了“构成主义”运动,他们认为重要的不是他们制造了什么,而是其中包含的空间。
代表画家:康定斯基(《战斗》),马列维奇(《至上主义构图:红黑方块》)
风格派:“将物体分析、简化到一定程度便能得其精髓”
1917年荷兰画家皮埃特·蒙德里安和泰奥·凡·杜斯堡创立了风格派,其基本思想是:物体的精髓可以通过最简单的方式表现出来,只要横线竖线和原色即可。蒙德里安作为风格派最重要的画家,他相信一切物体之间存在相通的实质,他信仰“通神学”,希望能通过绘画揭示隐藏的实在结构和普遍和谐。
代表画家:蒙德里安(《红黄蓝构图》)
达达派:“反对传统,反对理性”
1915年到1922年,受到第一次世界大战的创伤国际文学和艺术界出现了一种主张摧毁过去的一些哲学,道德和文化的态度。艺术家们以各种形式荒诞不经的表演摧毁着现有的艺术。
代表艺术家:马塞尔·杜尚(《泉》),库特·施威特尔斯(《梅尔茨谷仓》)
超现实主义:“发掘和展现无意识的心态”
1924年,法国作家安德列·布雷东根据弗洛伊德的心理分析学提出了超现实主义的理论,其提倡解放想象力和无意识,起源于极端抽象派绘画和达达主义。如1500年博施在其木版画《乐园》的一部分《地狱中受诅咒的人》中展现的撒旦的形象就用象征性的符号表达了绝望的感情,这些符号还有梦境往往就是画家表达情感的重要手段。
代表艺术家:勒内·玛格丽特(《乐事》),萨尔瓦多·达利(《记忆的永恒》),马克思·恩斯特(《森林和太阳》)
抽象表现主义:“缺乏描述,以表现性或构成性的方法表达概念”
其表现了艺术的偶然性与无序性,认为艺术是抽象的,并且大部分抽象表现主义作品都是即兴创作。艺术家们以抽象的表达激起人们的情感和想象。
代表画家:马克·罗斯科(《亮红加黑》),杰克逊·波洛克(《第23号》)
波普主义:
指的是反对抽象表现主义,而使用电影技术、电视广告、报刊杂志等手段创造生活中的物体形象的艺术。波普主义者们希望抹去艺术与生活的界限,希望人们能意识到一些生活中已经习以为常的事物。他们相信艺术是流行的,通俗的。
代表艺术家:安迪·沃霍尔(《玛丽莲·梦露》),莫里斯·路易斯(《波》)
差不多整理了书里提到的主要的现代艺术流派,当然还有很多细小的分支还没提到,但是我能搞清楚这些的区别就已经偷笑了,艺术的界限,特别是现代艺术,太模糊,很多主张彼此影响却又彼此矛盾,或许就像杜尚说的,艺术本来不过是生活,不过是为了表达,不一定是为了美,甚至有时候连表达也不需要,它不过是我们生活的一部分,何必又要用那么多主义去赋予它意义呢,这可能也是现代艺术交替变化如此之快的原因吧,人人都渴望发掘艺术的本质,渴望刻画真实,表达自己信仰的真理,而很多时候这世上是没有真理的。
1907-1909年,第一阶段:抛弃透视和景深,将画上所有元素挤到画布最前方。
1909-1911年,第二阶段(分析立体主义):分解物体却不完全抛弃形体,物体不再受形体颜色的限制。
1911-1916年,第三阶段(综合立体主义):绘画中加入字母、数字、实物等,也称“拼贴立体主义”。画家旨在表现自己,并使人更深层次的观察物体。
代表画家:毕加索(《阿维尼翁少女》),勃拉克(《静物写生和青鱼》,《埃斯塔克的房屋》),胡安·格里斯(《小提琴与吉他》,《咖啡研磨机》)。立体主义起源很大程度上是受到塞尚的影响。
野兽派:“用浓烈的色彩表达情感”
1905年巴黎画展时获得此名称,代表人物有马蒂斯,德朗,弗拉明克,勃拉克。用色彩而非光影来表现主题,后期开始使用彩色画片或剪纸拼贴。
代表画家:亨利·马蒂斯(《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》,《涡轮》)
表现主义: “心态的表现作为主题,心态的描绘如此有力,连事物的通常面目都被扭曲了。”
19世纪末,”新艺术“运动席卷欧洲,许多画家脱离原有画派,于是表现主义出现,其特点为以片段的描绘来表现特定的情感,体验或是气氛,1905年“桥社”成员扭曲物体形态以表达强烈情感,却否认受表现主义影响。许多建筑如埃里希·门德尔松设计的波兹坦爱因斯坦塔楼就旨在表现风格而非简单实用。
代表画家:爱德华·蒙克(《呐喊》),恩斯特·凯尔西纳(《街头五女人》)
维也纳分离派:“为时代的艺术--艺术应得的自由”
1897年古斯塔夫·克里姆特创建了维也纳分离派,旨在与传统的美学观决裂,争取艺术与生活的交互作用,创造一种与每个人都有关系的艺术。但分离派设计的特克莱特公馆因其奢华的装饰风格也引发了很多争议。
代表画家:古斯塔夫·克里姆特(《吻》),埃贡·席勒(《梅朗尼·席勒像》)
未来派:“力的本体”
1909-1916年在意大利兴起,由诗人菲力波·马里内蒂领导,他们赞颂青春、机器、运动、力量与速度,希望现代技术的光辉能照耀进欧洲文化。他们反对过去,厌恶传统,希望通过艺术展示普遍的力与运动。如翁贝尔托·波丘尼的雕塑《空间中连续的唯一形体》就打破了人体的轮廓转而表现了人物的动态特征和连续运动。
代表画家:贾科莫·巴拉(《抽象速度——汽车刚刚通过》),马塞尔·杜尚(《下楼梯的裸女》)
抽象主义:
提到抽象派就不得不提俄罗斯画家瓦里西·康定斯基,他认为绘画可以表达感情而不需要可辨认的形体,康定斯基的抽象画很大程度上来源于表现主义。1910年康定斯基和一些桥社的画家发起了“青骑士”运动,以抽象风格的表现主义绘画和建筑为主,一战后解散。
在1911年的俄国,娜塔莉亚·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里昂诺夫在进行名为“辐射主义”的运动,其受未来主义影响较深,辐射主义使用平行和交错的色线在画面上表达“光的滑动所造成的超时空感觉”以及“可称为‘四维空间’的印象”,其后这导致了另一种运动的出现,即“至上主义”。
至上主义在1913年有加西米尔·马列维奇、安托万·贝弗斯通等人创始,主张画上可以感受形状和色彩,却不引发联想和感觉。他们希望表达一种纯粹的意识或者无意识
1913年,受到立体主义和至上主义的影响,雕塑界出现了“构成主义”运动,他们认为重要的不是他们制造了什么,而是其中包含的空间。
代表画家:康定斯基(《战斗》),马列维奇(《至上主义构图:红黑方块》)
风格派:“将物体分析、简化到一定程度便能得其精髓”
1917年荷兰画家皮埃特·蒙德里安和泰奥·凡·杜斯堡创立了风格派,其基本思想是:物体的精髓可以通过最简单的方式表现出来,只要横线竖线和原色即可。蒙德里安作为风格派最重要的画家,他相信一切物体之间存在相通的实质,他信仰“通神学”,希望能通过绘画揭示隐藏的实在结构和普遍和谐。
代表画家:蒙德里安(《红黄蓝构图》)
达达派:“反对传统,反对理性”
1915年到1922年,受到第一次世界大战的创伤国际文学和艺术界出现了一种主张摧毁过去的一些哲学,道德和文化的态度。艺术家们以各种形式荒诞不经的表演摧毁着现有的艺术。
代表艺术家:马塞尔·杜尚(《泉》),库特·施威特尔斯(《梅尔茨谷仓》)
超现实主义:“发掘和展现无意识的心态”
1924年,法国作家安德列·布雷东根据弗洛伊德的心理分析学提出了超现实主义的理论,其提倡解放想象力和无意识,起源于极端抽象派绘画和达达主义。如1500年博施在其木版画《乐园》的一部分《地狱中受诅咒的人》中展现的撒旦的形象就用象征性的符号表达了绝望的感情,这些符号还有梦境往往就是画家表达情感的重要手段。
代表艺术家:勒内·玛格丽特(《乐事》),萨尔瓦多·达利(《记忆的永恒》),马克思·恩斯特(《森林和太阳》)
抽象表现主义:“缺乏描述,以表现性或构成性的方法表达概念”
其表现了艺术的偶然性与无序性,认为艺术是抽象的,并且大部分抽象表现主义作品都是即兴创作。艺术家们以抽象的表达激起人们的情感和想象。
代表画家:马克·罗斯科(《亮红加黑》),杰克逊·波洛克(《第23号》)
波普主义:
指的是反对抽象表现主义,而使用电影技术、电视广告、报刊杂志等手段创造生活中的物体形象的艺术。波普主义者们希望抹去艺术与生活的界限,希望人们能意识到一些生活中已经习以为常的事物。他们相信艺术是流行的,通俗的。
代表艺术家:安迪·沃霍尔(《玛丽莲·梦露》),莫里斯·路易斯(《波》)
差不多整理了书里提到的主要的现代艺术流派,当然还有很多细小的分支还没提到,但是我能搞清楚这些的区别就已经偷笑了,艺术的界限,特别是现代艺术,太模糊,很多主张彼此影响却又彼此矛盾,或许就像杜尚说的,艺术本来不过是生活,不过是为了表达,不一定是为了美,甚至有时候连表达也不需要,它不过是我们生活的一部分,何必又要用那么多主义去赋予它意义呢,这可能也是现代艺术交替变化如此之快的原因吧,人人都渴望发掘艺术的本质,渴望刻画真实,表达自己信仰的真理,而很多时候这世上是没有真理的。
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