读书笔记与一些学科疑惑

第一章：废墟的内化
首先，中国并没有西方意义上的废墟，直到圆明园遗址的出现。即一个典型的西方废墟：亘古永恒的石头（石质有纪念碑性）与丛生的杂草。

中国的废墟更在于丘与墟。
丘指一种往昔的建筑的存在，只不过建筑物的主体形态已荡然无存。这个意向在很多古诗与画中都存在。画面中不生杂草的突兀土堆就是那个曾经的城市。
墟指“空”，也就是巫鸿说的内化。对废墟的表现日益从外在的和表面的迹象中解放出来，愈发依赖于观者对特定地点的主观反应。墟是一种subjective reality，但并不是由外部特征得到识别的。
碑与枯树：巫鸿特意提到这两个意象，其实和圆明园的废墟类似，都是永恒与更迭的象征，一个是永恒的废墟，一个是活着的废墟。同时，石碑涉及历史，枯木指涉记忆。
怀古诗：内省的目光、时间的断裂、消逝和记忆。
绘画中的文字描述的功能：通过文字把画面置于一个叙述性的框架中。

第二章：废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化
首先谈论了关于外国记者和画家在19世纪末20世纪初到访中国时的图像记录，也阐述了关于实体到图像的转译（《美术史十议》中有专门论述）。
外国人对塔很迷恋，各种作品中都出现多次。同时，不难发现，枯树仍旧出镜率很高。
然后转到颜文樑的艺术实践、“如画废墟”。
最后一部分可以说是花了很多笔墨记录战争时期的摄影，主要以比阿托的游历和作品为例。
当然，这一章也花了一些笔墨记录了圆明园的被毁。

第三章 过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间
从费穆的电影到装置艺术再落脚到摄影作品与行为艺术，中心思想是在阈限（liminality）中的废墟所代表的时间、城市化、现代化进展中的裂痕。