文学种子，读书新知
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2016年5月27日，深圳布吉，读完第一遍。
如何领会文学创作要旨？本书从语言、字、句、语文功能、意象、题材来源、散文、小说、剧本、诗歌，以及人生、宗教信仰与文学的关系等角度，条分缕析，精妙点明作家应有的素养和必备的技艺。
（1）语言
文章就是说话。写文章就是写你要说的话。
我们通常所说的写作，就是把内在语言转换成书面语言。为什么要这么做呢？因为我们要“表达”。
（2）字
作家用字要善用本义，要善用引申义，要善用字形来帮助表达，善用字音来帮助表达，要善用某些字的历史文化色彩来加强表现效果。
中国字有四万多个，一个现代人能使用五六千字 、要学会炼字
一个字可以分成字义、字形、字音三部分。三者以字义最为重要，字形是教人看了知道是什么意思，字音是教人听了知道什么意思。
字义有“本义”、“引申义”。有文学效果的语句，多半爱用字词的引申义。如：拿破仑字典无难字、弱者，你的名字是女人！
写作的人早已发现，字形、字音跟文学上的表达有密切关系，先说字形。“齿”与“牙”、大户人家燈火辉煌，我赞成写“燈”，若是“人儿伴着孤灯”，我赞成写“灯”
恶人姓巫、刁
字音：有些字音能强化字义，而不同的字音能引起不同的情绪。如吊儿郎当（轻松而不成节奏）、那面锣响得坦坦荡荡（坦坦荡荡音与义都恰如其锣）、上台一条龙，下台一条虫（龙与虫叠韵）
作家用字，除了考虑到字形字音，还考虑到某些字的历史文化色彩。如梅、姓氏的：关、岳、孔、西洋的：云雀、橄榄、罗马，如星空非常希腊
（3）句
字和词在进入句子以后，立刻发挥作用，尽其所能。如春风又绿江南岸、红杏枝头春意闹
文学贵创新，我们在下笔写作时，尽可能写出内容和形式都新的句子。新句又分两种：一种是句法新，一种是内容新。
句法新，这是形式上的改造或创造。如红了樱桃，绿了芭蕉
意思新，内容新。如形容美女之美，说“瀑布见了为之不流”
形容一个人一口气喝下大碗水，可以用“牛饮”、“鱼饮”
（4）语文功能
记录、论断、描写（比喻、烘托、想象）
在作家笔下，记录、论断、描写，并不截然分立。三者经常综合成一体。只有真正掌握了这三者，加以综合，才真正掌握了语文。
（5）意象
在文学作品中，是最能引起类似的经验，诗最需要意象来表现，是读者神游于意象之中，人或称为“文字的催眠术”
为什么需要意象，因为语文有两大缺点：第一个缺点是，语文代表事物，但事物永远在变化、在演进，语文永远追不上、说不完。另一个缺点是，我想说的是这个意思，可是他偏偏认为不是这个意思、是那个意思，而她又认为是另一个意思。“不可说，不可说”，一说就错。
文学作品是字句组成，也是意象组成的。意象加意象，好的意象写得好，把最好的意象放在最适当的位置，这就是文学。
（6）题材来源
通常，你需要什么就特别注意什么，经常注意什么就能多知道什么。作家由观察、想象、体验的得来的材料，在写作时加以选择组合，成为“题材”。
a.观察：
观察人生百态：生老病死喜怒哀乐聚散离合得失荣辱
观察自然万象：春夏秋冬请与霜雪鸟兽虫鱼湖海山原
看人怎么适应自然改变自然利用自然，也看自然怎样影响人生充实人生
观察以眼睛为主，但听觉、嗅觉、触觉也是观察力的一部分。
如听觉“此时无声胜有声”、嗅觉“重帘不卷留香久”、触觉“温泉水滑洗凝脂”
b.想象
卧看牵牛织女星、
想象有两个好处：“想象“不但能使作家得到那可能发生的事，也使作家得到许多根本不可能的事。
帮助我们去发现新的事实，扩大观察的范围。。如新闻记者的“新闻鼻”
c.体验
许多作家设法扩大自己的生活经验，像旅行、换职业，登山、潜水、从军，跟各种性格的人做朋友。
扩大经验还有一个方法：帮助别人。
正如记录、论断、描写相互为用，观察、想象、体验也有密切关联。
（7）体裁之一：散文
文学四体：诗、散文、小说、剧本
如果说文学作品是说话，是说话的延长。那散文就是谈天，是谈天的延长。
题材是道出了意象与意义的关联，体裁是道出了内容与形式的关联，文学作品的形式恰当地表现了内容，就像裁缝出了件合身的衣服。
散文的特色
a.在一个“散”字。拘束少，可以加工的成分少，没有非达到不可的目的。
b.作者可以直接表现他自己，以非常主观的态度发言。
c.散文的题材也最广。议论、写景、叙事、抒情，几乎一切材料都可入手。
由于散文有上述各项特色，散文成为用途最广、与人们生活最密切的文体。
若把“用文字表现意象”来定义散文，它的范围则会立即缩小。我们常见的议论文是不透过意象的，一般记叙文只有零星的意象，这样，抒情和写景的散文成为散文的核心成分。
散文是如此“有我”，以致，如果你不喜欢谁的散文，你就不会喜欢那作者本人。
一篇散文怎么组合它的意象？
首先，一篇散文采取什么的结构要看它是什么样的内容，有事件的散文和没有事件的散文，内容不同，结构也不同。（散文的内容有“有事件的”和“没有事件的”之分。有人说散文和小说的分别是，散文没有故事，而小说有。散文多半没有故事，却可能有“事件”）
除了意象在空间内罗列和在时间中涌现以外，作家还常常把“同调”的意象配置在一起，使之协同一致，相得益彰。如“古藤老树昏鸦”、“餐馆的窗帘与餐巾同一个色调”
另一种设计恰恰相反，把效果迥异的意象配置在一起，以产生对比。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“大漠孤烟直，长河落日圆”
（8）体裁之二：小说
如果散文是谈天的延长，小说就是说故事的延长。为什么以“说故事”作小说的特征呢？这是因为，作家用小说来表达心思意念时，通常不肯直说，他转弯抹角去说一件事，起初，两者似乎无关，但最后可以看出作者的本意。
文学作品大都给我们两度的满足，首先是文字直接表达出来的东西，使读者欢喜感动，但是紧接着是读者陷入沉思，他想到许多东西，他所想到的比他所看到的更多。前者为感性的满足，后者为理性地满足。前者为具体的感受，后者为抽象的思考。一篇小说如果不能引起理性的满足，那就“只是一个故事而已”。“只有故事而已”是一篇价值很低的小说，完全没有故事可能不成其为小说。
为什么文字作品可以给读者两度满足？这是因为文学作品是作家利用语文的特性作成的一种特别的东西。语言既不是一种精确的工具，足以处处引起我们的联想，而作家又挑选有代表性的题材，使作品中的一人代表千万事。
作家所追求的成就，是以最具体的事件给读者感性上最大的满足，再引起读者理性的活动，作高度抽象的思考。
在方法上，说故事和谈天当然有差异。谈天是和“谈得来”的人交谈，无须费许多心机去吸引对方。至于说故事，面对的听众则比较复杂，听众的注意力比较难以集中，说故事的人要针对人性的好恶来安排情节，始终抓住听众的兴味。如果故事很长，则这种循循善诱、引人入胜的功夫尤其重要。小说比散文更需要结果，它的结构也很复杂。
为了使听故事的人聚精会神，故事要有一个重心，故事由开始到结束都围绕着重心发展。故事的重心形成主角。小说表现人生，故事就是人的欲望、行为、人与人之间的瓜葛。故事既有重心，情节自然会集中在少数人身上。有时候，这少数只是一个。读者会因此熟悉他、关心他，愿意知道后事到底如何。
典型人物要做世上活人的代表，因此他们永远被后人引用，被后人想念，这就是小说人物的不朽。不说不“仅仅是一个故事而已”，他有性格分明的人物，甚至有不朽的人物。
人物有了动机、有了行为，还得有阻碍，还得人物不怕阻碍，一再努力克服阻碍。人物在面对阻碍冲向前去的时候最能显露个性，最能引起读者关心。阻碍可能来自环境，可能来自另一个人，也可能来自自己的内心。阻碍挡在前面，受阻的一方不肯罢休，于是冲突，冲突越来越大，到达顶点，出现高潮。高潮是故事对读者吸引力最大的地方，长篇小说往往一波未平一波又起。
小说中有各种描写，心理描写、人物描写、风景描写、环境描写、动作描写、物体描写，这些描写常被编文选的人摘出来当做散文的模范。
说故事的人要给故事一个结尾。通常小说的结尾是最后一个高潮的解决，是全部问题的最后答案，再没有听下回分解。这是关闭式的解决。当然还有开放式的结尾。小说又有圆满的结局和不圆满的结局。不圆满的结局可以加强艺术效果，有无穷的回味，如宝玉出家、渔人再也找不到桃花源。有时候，写小说的人先有故事的结尾，也就是最后的高潮，全局相当乐观，良好的结尾是成功的一半。
（9）体裁之三：剧本
如果小说是说故事的延长，戏剧就是吵架的延长。有人给戏剧下定义，说戏剧是“演员当着观众在舞台上表演一段精彩的人生”。
戏剧情节结构的蓝图和小说十分近似。两者都布置冲突、高潮和解决。如果把三者分开，冲突最重要，冲突推动事件使戏剧情节向前发展。可以说，小说使用散文写成的戏剧，但戏剧规划得十分仔细，计算得十分精密，予人以“机关算尽”之感。单就情节结构而论，戏剧的技巧最难，写小说的人如果想改进作品的故事结构，无妨多读剧本、多看电影。
剧本并不是写给你我看的，它是为演员准备的，演员看剧本，观众看演员。话剧剧本供我们阅读乃是它次要的功用。剧本既为表演而写，编剧要受很多限制，他要考虑：一、演员是否演的出来？二、即使能演出来，剧场效果如何？三、要花多少钱？戏剧演出是要讲成本预算的。
比起小说，编剧也有省事的地方，不必叙述前后经过，不必描写环境，人物的服装、体型长相、动作都另外有人去动脑筋，编剧只须从对话去刻画人物性格，制造冲突，展现危机，推动剧情。于是编剧的全副精神放在对话上。好剧本的对话实在写得好。
由于观众看到的是演员，不是编导，因此剧团电影公司，就用心提高演员的声望，以演员的影响力来代表剧团或公司的成就。在这种情形下，编剧往往要为了发挥某些演员的能力而写戏，本来是拿着剧本选演员，而今是对着演员写剧本。
诗人和散文作家可能会以“迎合大众”为耻。而戏剧家编导相信，如果大家不来看他的戏，那是因为他的戏失败了。一出戏在构想之中不但要想好谁来演，也要想好谁来看，怎样使他们爱看。戏剧在表现手法上力求适应观众，表现手法是中性的，它本身不发生道德问题。戏剧在题材力求观众乐于接受，任何题材都可能做成有价值的作品，看有谁来做，怎么做法。
（10）体裁之四：诗
如果散文是谈天，诗就是唱歌。诗的定义有一条是“文之成音者也”，诗人的专长是把语言的音乐性加以发扬利用，使文字效果和音乐效果想加或相乘。作诗叫“吟诗”。
学诗由认识音节（节奏+音律）开始，直到文字和韵律合作无间；由事物引发想象开始，直到以想象再造世界。
所谓节奏，就是由声音的长短、高低、轻重、快慢和顿挫形成的秩序，长短、高低、轻重、快慢和顿挫，相互间错综配合，连绵不断，可能产生的变化几乎是无限的。
音律涉及字音的长短轻重，和节奏有密切关系，因此两者合称“音节”。国语中有阴平阳平上声去声，有齿音唇音喉音，有开口撮口合口，有轻声变调儿化韵，字音有响哑清浊，在什么情形下用那种声音或不用那种声音，使用语言的人应该有考虑。
作者在经营意象时同时经营音节，还要知道诗的格律（不用）。格律是近体诗的规范。我们今天反对旧诗的格律，是因为“形式上的束缚使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现”。但是我们不能因此反对语言的韵律，掌握语言的音节而变化运用，是诗人的天职。
（11）体裁选择
第一个理由：一篇作品究竟应该写成散文、小说、还是剧本，要看那篇作品处理什么样的材料，表现什么样的内容。散文、小说、剧本属于体裁，体裁属于形式，形式是为表现内容而设。题材属于内容，有些题材应该写成散文，不宜写成剧本，有些题材则相反。
散文的题材：a.直说的 b.平面的 c.闪现的，不定形的
小说的题材：a.性格突出的人物 b.含有冲突的事件 c.事件复杂，并经过很长的时间，有种种演变
戏剧的题材：a.立体的 b.激烈的 c.集中的
喜欢写散文的人：a.爱好自由 b.内向、长于内省 c.只能在短时间内集中注意力
什么样的人会去写小说：a.化身癖 b.记录癖
什么样的人乐意写剧本：a.组织能力 b.商业头脑 c.对群众的感应有兴趣
（）新与旧
文学创作中，最有用的一个是增加法。
a.增加法，是在前人已有作品增添一些成分。在原本故事里面增加情节。如一天开门八件事，柴米油盐酱醋茶，散文。
b.延长法，是“增加法”的另一示例，利用一个熟知的故事加以改写，却不照原来的样子结束，故意加叙一段。如所有的歇后语都用延长法
c.合并法，也可以列为增加法的一项。如红白喜事
d.变造法，如夺胎换骨
e.倒置法，是改变已形成的顺序。如亲朋无一字（无即是有，有灾难），老病有孤舟（有即是无，无归宿）
f.荒谬法，是离了谱，打破成规1.作品内容超出日常行为规范 2.超出自然律
g.新解释，作家在表现人生的同时解释了人生，人生中的同一现象，经不同的作家加以不同的解释，就分别写出不相同的文章
（）真与假
作家所追求的“真”，是利用真实的材料细节，表现内心真正的思想情感，使读者觉得真实。
文学作品中的材料细节要真，但作品的整体不必真，有时也不能真。
作家即使写实，也往往并非忠实地记录事件的原貌，而依照创作的需要有增删损益，此谓“理想化”。理想化的意思是，有时候把真实的生活经验写出来并不能产生最佳的文学效果，作家得按文学创作的理想改动一下。写新闻就不可以理想化。
（）再谈人生
取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下
作者取法人生可以分作三个层次。第一层次的“取法人生”是小处着手（人生细节），第二层次的“取法人生”是大处着眼（文学法则），第三层次的“取法人生”是心领神会，整体贯通。
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如何领会文学创作要旨？本书从语言、字、句、语文功能、意象、题材来源、散文、小说、剧本、诗歌，以及人生、宗教信仰与文学的关系等角度，条分缕析，精妙点明作家应有的素养和必备的技艺。
（1）语言
文章就是说话。写文章就是写你要说的话。
我们通常所说的写作，就是把内在语言转换成书面语言。为什么要这么做呢？因为我们要“表达”。
（2）字
作家用字要善用本义，要善用引申义，要善用字形来帮助表达，善用字音来帮助表达，要善用某些字的历史文化色彩来加强表现效果。
中国字有四万多个，一个现代人能使用五六千字 、要学会炼字
一个字可以分成字义、字形、字音三部分。三者以字义最为重要，字形是教人看了知道是什么意思，字音是教人听了知道什么意思。
字义有“本义”、“引申义”。有文学效果的语句，多半爱用字词的引申义。如：拿破仑字典无难字、弱者，你的名字是女人！
写作的人早已发现，字形、字音跟文学上的表达有密切关系，先说字形。“齿”与“牙”、大户人家燈火辉煌，我赞成写“燈”，若是“人儿伴着孤灯”，我赞成写“灯”
恶人姓巫、刁
字音：有些字音能强化字义，而不同的字音能引起不同的情绪。如吊儿郎当（轻松而不成节奏）、那面锣响得坦坦荡荡（坦坦荡荡音与义都恰如其锣）、上台一条龙，下台一条虫（龙与虫叠韵）
作家用字，除了考虑到字形字音，还考虑到某些字的历史文化色彩。如梅、姓氏的：关、岳、孔、西洋的：云雀、橄榄、罗马，如星空非常希腊
（3）句
字和词在进入句子以后，立刻发挥作用，尽其所能。如春风又绿江南岸、红杏枝头春意闹
文学贵创新，我们在下笔写作时，尽可能写出内容和形式都新的句子。新句又分两种：一种是句法新，一种是内容新。
句法新，这是形式上的改造或创造。如红了樱桃，绿了芭蕉
意思新，内容新。如形容美女之美，说“瀑布见了为之不流”
形容一个人一口气喝下大碗水，可以用“牛饮”、“鱼饮”
（4）语文功能
记录、论断、描写（比喻、烘托、想象）
在作家笔下，记录、论断、描写，并不截然分立。三者经常综合成一体。只有真正掌握了这三者，加以综合，才真正掌握了语文。
（5）意象
在文学作品中，是最能引起类似的经验，诗最需要意象来表现，是读者神游于意象之中，人或称为“文字的催眠术”
为什么需要意象，因为语文有两大缺点：第一个缺点是，语文代表事物，但事物永远在变化、在演进，语文永远追不上、说不完。另一个缺点是，我想说的是这个意思，可是他偏偏认为不是这个意思、是那个意思，而她又认为是另一个意思。“不可说，不可说”，一说就错。
文学作品是字句组成，也是意象组成的。意象加意象，好的意象写得好，把最好的意象放在最适当的位置，这就是文学。
（6）题材来源
通常，你需要什么就特别注意什么，经常注意什么就能多知道什么。作家由观察、想象、体验的得来的材料，在写作时加以选择组合，成为“题材”。
a.观察：
观察人生百态：生老病死喜怒哀乐聚散离合得失荣辱
观察自然万象：春夏秋冬请与霜雪鸟兽虫鱼湖海山原
看人怎么适应自然改变自然利用自然，也看自然怎样影响人生充实人生
观察以眼睛为主，但听觉、嗅觉、触觉也是观察力的一部分。
如听觉“此时无声胜有声”、嗅觉“重帘不卷留香久”、触觉“温泉水滑洗凝脂”
b.想象
卧看牵牛织女星、
想象有两个好处：“想象“不但能使作家得到那可能发生的事，也使作家得到许多根本不可能的事。
帮助我们去发现新的事实，扩大观察的范围。。如新闻记者的“新闻鼻”
c.体验
许多作家设法扩大自己的生活经验，像旅行、换职业，登山、潜水、从军，跟各种性格的人做朋友。
扩大经验还有一个方法：帮助别人。
正如记录、论断、描写相互为用，观察、想象、体验也有密切关联。
（7）体裁之一：散文
文学四体：诗、散文、小说、剧本
如果说文学作品是说话，是说话的延长。那散文就是谈天，是谈天的延长。
题材是道出了意象与意义的关联，体裁是道出了内容与形式的关联，文学作品的形式恰当地表现了内容，就像裁缝出了件合身的衣服。
散文的特色
a.在一个“散”字。拘束少，可以加工的成分少，没有非达到不可的目的。
b.作者可以直接表现他自己，以非常主观的态度发言。
c.散文的题材也最广。议论、写景、叙事、抒情，几乎一切材料都可入手。
由于散文有上述各项特色，散文成为用途最广、与人们生活最密切的文体。
若把“用文字表现意象”来定义散文，它的范围则会立即缩小。我们常见的议论文是不透过意象的，一般记叙文只有零星的意象，这样，抒情和写景的散文成为散文的核心成分。
散文是如此“有我”，以致，如果你不喜欢谁的散文，你就不会喜欢那作者本人。
一篇散文怎么组合它的意象？
首先，一篇散文采取什么的结构要看它是什么样的内容，有事件的散文和没有事件的散文，内容不同，结构也不同。（散文的内容有“有事件的”和“没有事件的”之分。有人说散文和小说的分别是，散文没有故事，而小说有。散文多半没有故事，却可能有“事件”）
除了意象在空间内罗列和在时间中涌现以外，作家还常常把“同调”的意象配置在一起，使之协同一致，相得益彰。如“古藤老树昏鸦”、“餐馆的窗帘与餐巾同一个色调”
另一种设计恰恰相反，把效果迥异的意象配置在一起，以产生对比。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“大漠孤烟直，长河落日圆”
（8）体裁之二：小说
如果散文是谈天的延长，小说就是说故事的延长。为什么以“说故事”作小说的特征呢？这是因为，作家用小说来表达心思意念时，通常不肯直说，他转弯抹角去说一件事，起初，两者似乎无关，但最后可以看出作者的本意。
文学作品大都给我们两度的满足，首先是文字直接表达出来的东西，使读者欢喜感动，但是紧接着是读者陷入沉思，他想到许多东西，他所想到的比他所看到的更多。前者为感性的满足，后者为理性地满足。前者为具体的感受，后者为抽象的思考。一篇小说如果不能引起理性的满足，那就“只是一个故事而已”。“只有故事而已”是一篇价值很低的小说，完全没有故事可能不成其为小说。
为什么文字作品可以给读者两度满足？这是因为文学作品是作家利用语文的特性作成的一种特别的东西。语言既不是一种精确的工具，足以处处引起我们的联想，而作家又挑选有代表性的题材，使作品中的一人代表千万事。
作家所追求的成就，是以最具体的事件给读者感性上最大的满足，再引起读者理性的活动，作高度抽象的思考。
在方法上，说故事和谈天当然有差异。谈天是和“谈得来”的人交谈，无须费许多心机去吸引对方。至于说故事，面对的听众则比较复杂，听众的注意力比较难以集中，说故事的人要针对人性的好恶来安排情节，始终抓住听众的兴味。如果故事很长，则这种循循善诱、引人入胜的功夫尤其重要。小说比散文更需要结果，它的结构也很复杂。
为了使听故事的人聚精会神，故事要有一个重心，故事由开始到结束都围绕着重心发展。故事的重心形成主角。小说表现人生，故事就是人的欲望、行为、人与人之间的瓜葛。故事既有重心，情节自然会集中在少数人身上。有时候，这少数只是一个。读者会因此熟悉他、关心他，愿意知道后事到底如何。
典型人物要做世上活人的代表，因此他们永远被后人引用，被后人想念，这就是小说人物的不朽。不说不“仅仅是一个故事而已”，他有性格分明的人物，甚至有不朽的人物。
人物有了动机、有了行为，还得有阻碍，还得人物不怕阻碍，一再努力克服阻碍。人物在面对阻碍冲向前去的时候最能显露个性，最能引起读者关心。阻碍可能来自环境，可能来自另一个人，也可能来自自己的内心。阻碍挡在前面，受阻的一方不肯罢休，于是冲突，冲突越来越大，到达顶点，出现高潮。高潮是故事对读者吸引力最大的地方，长篇小说往往一波未平一波又起。
小说中有各种描写，心理描写、人物描写、风景描写、环境描写、动作描写、物体描写，这些描写常被编文选的人摘出来当做散文的模范。
说故事的人要给故事一个结尾。通常小说的结尾是最后一个高潮的解决，是全部问题的最后答案，再没有听下回分解。这是关闭式的解决。当然还有开放式的结尾。小说又有圆满的结局和不圆满的结局。不圆满的结局可以加强艺术效果，有无穷的回味，如宝玉出家、渔人再也找不到桃花源。有时候，写小说的人先有故事的结尾，也就是最后的高潮，全局相当乐观，良好的结尾是成功的一半。
（9）体裁之三：剧本
如果小说是说故事的延长，戏剧就是吵架的延长。有人给戏剧下定义，说戏剧是“演员当着观众在舞台上表演一段精彩的人生”。
戏剧情节结构的蓝图和小说十分近似。两者都布置冲突、高潮和解决。如果把三者分开，冲突最重要，冲突推动事件使戏剧情节向前发展。可以说，小说使用散文写成的戏剧，但戏剧规划得十分仔细，计算得十分精密，予人以“机关算尽”之感。单就情节结构而论，戏剧的技巧最难，写小说的人如果想改进作品的故事结构，无妨多读剧本、多看电影。
剧本并不是写给你我看的，它是为演员准备的，演员看剧本，观众看演员。话剧剧本供我们阅读乃是它次要的功用。剧本既为表演而写，编剧要受很多限制，他要考虑：一、演员是否演的出来？二、即使能演出来，剧场效果如何？三、要花多少钱？戏剧演出是要讲成本预算的。
比起小说，编剧也有省事的地方，不必叙述前后经过，不必描写环境，人物的服装、体型长相、动作都另外有人去动脑筋，编剧只须从对话去刻画人物性格，制造冲突，展现危机，推动剧情。于是编剧的全副精神放在对话上。好剧本的对话实在写得好。
由于观众看到的是演员，不是编导，因此剧团电影公司，就用心提高演员的声望，以演员的影响力来代表剧团或公司的成就。在这种情形下，编剧往往要为了发挥某些演员的能力而写戏，本来是拿着剧本选演员，而今是对着演员写剧本。
诗人和散文作家可能会以“迎合大众”为耻。而戏剧家编导相信，如果大家不来看他的戏，那是因为他的戏失败了。一出戏在构想之中不但要想好谁来演，也要想好谁来看，怎样使他们爱看。戏剧在表现手法上力求适应观众，表现手法是中性的，它本身不发生道德问题。戏剧在题材力求观众乐于接受，任何题材都可能做成有价值的作品，看有谁来做，怎么做法。
（10）体裁之四：诗
如果散文是谈天，诗就是唱歌。诗的定义有一条是“文之成音者也”，诗人的专长是把语言的音乐性加以发扬利用，使文字效果和音乐效果想加或相乘。作诗叫“吟诗”。
学诗由认识音节（节奏+音律）开始，直到文字和韵律合作无间；由事物引发想象开始，直到以想象再造世界。
所谓节奏，就是由声音的长短、高低、轻重、快慢和顿挫形成的秩序，长短、高低、轻重、快慢和顿挫，相互间错综配合，连绵不断，可能产生的变化几乎是无限的。
音律涉及字音的长短轻重，和节奏有密切关系，因此两者合称“音节”。国语中有阴平阳平上声去声，有齿音唇音喉音，有开口撮口合口，有轻声变调儿化韵，字音有响哑清浊，在什么情形下用那种声音或不用那种声音，使用语言的人应该有考虑。
作者在经营意象时同时经营音节，还要知道诗的格律（不用）。格律是近体诗的规范。我们今天反对旧诗的格律，是因为“形式上的束缚使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现”。但是我们不能因此反对语言的韵律，掌握语言的音节而变化运用，是诗人的天职。
（11）体裁选择
第一个理由：一篇作品究竟应该写成散文、小说、还是剧本，要看那篇作品处理什么样的材料，表现什么样的内容。散文、小说、剧本属于体裁，体裁属于形式，形式是为表现内容而设。题材属于内容，有些题材应该写成散文，不宜写成剧本，有些题材则相反。
散文的题材：a.直说的 b.平面的 c.闪现的，不定形的
小说的题材：a.性格突出的人物 b.含有冲突的事件 c.事件复杂，并经过很长的时间，有种种演变
戏剧的题材：a.立体的 b.激烈的 c.集中的
喜欢写散文的人：a.爱好自由 b.内向、长于内省 c.只能在短时间内集中注意力
什么样的人会去写小说：a.化身癖 b.记录癖
什么样的人乐意写剧本：a.组织能力 b.商业头脑 c.对群众的感应有兴趣
（）新与旧
文学创作中，最有用的一个是增加法。
a.增加法，是在前人已有作品增添一些成分。在原本故事里面增加情节。如一天开门八件事，柴米油盐酱醋茶，散文。
b.延长法，是“增加法”的另一示例，利用一个熟知的故事加以改写，却不照原来的样子结束，故意加叙一段。如所有的歇后语都用延长法
c.合并法，也可以列为增加法的一项。如红白喜事
d.变造法，如夺胎换骨
e.倒置法，是改变已形成的顺序。如亲朋无一字（无即是有，有灾难），老病有孤舟（有即是无，无归宿）
f.荒谬法，是离了谱，打破成规1.作品内容超出日常行为规范 2.超出自然律
g.新解释，作家在表现人生的同时解释了人生，人生中的同一现象，经不同的作家加以不同的解释，就分别写出不相同的文章
（）真与假
作家所追求的“真”，是利用真实的材料细节，表现内心真正的思想情感，使读者觉得真实。
文学作品中的材料细节要真，但作品的整体不必真，有时也不能真。
作家即使写实，也往往并非忠实地记录事件的原貌，而依照创作的需要有增删损益，此谓“理想化”。理想化的意思是，有时候把真实的生活经验写出来并不能产生最佳的文学效果，作家得按文学创作的理想改动一下。写新闻就不可以理想化。
（）再谈人生
取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下
作者取法人生可以分作三个层次。第一层次的“取法人生”是小处着手（人生细节），第二层次的“取法人生”是大处着眼（文学法则），第三层次的“取法人生”是心领神会，整体贯通。
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