不离摄影 不止摄影
多年来一直比较关注摄影类的书籍,一般而言,这类书籍包括画册、摄影史、摄影评论、摄影技法等几大类。但是,科若勒这本书要想归类却比较困难。
作者是资深图片编辑,对摄影的鉴赏、判断具有很高水准。摄影是法国人达盖尔1839年发明的,法国摄影流派众多、观念超前,一直在世界上具有引领地位,因此,法国图片编辑的眼光毋容置疑。但有趣的是,科若勒虽然接触众多摄影名家,在摄影收藏和鉴赏上也经历颇多、功力深厚,但他本人却并不摄影。这一点说来十分奇特,因为在现代社会中,摄影技术的发展,跨越了初期靠经验操作的门槛,自动相机早就进入到了人人皆可为的状态。因此,现在遇到一个自称不摄影的人,本身就是一件奇特的事情。在我看来,科若勒这样说,并不是指他连自动相机的快门都不会按,而是他对摄影,这种工业文明后诞生的新表达方式,科若勒有着更加清醒的认识。
人类语言表达能力很强,一个句子会有清晰的语法结构,但如果只是一声单调的长音,音频是有了,但音频本身并不等于语言。就摄影而言,快门响过之后对物象的保留,就类似于一个音频,而且还是机械方式留存的。因此,在摄影史上,早期的评论者痛斥摄影的机械性,认为与人的性灵创造无关,其中尤以诗人波德莱尔为代表(还是法国人)。所以,照相机的普及,以及操作的简便,更多是一种商业上的成功,并不代表理解摄影这门语言的人增加了。就我自己的体会,摄影甚至是门外语,因为其观察、表达方式与中华文化大异其趣。
因此,科若勒站在这样奇特的角度(懂摄影、不摄影),几乎就是一个旁观者,冷静、超然。当然,更重要的是,他可以超脱很多摄影人的局限(纠结于技术、器材、题材、模特等)来看待摄影。《特定的情境》这本书,可以说和任何一本谈论摄影的书都不相同,奇特之处首先就在于它的作者,一个来自摄影文化积淀丰厚之国、眼光独到却又保持距离的资深图片编辑。逆转一句老话就是:常行河边,不湿其足。
既然不摄影,又要谈摄影,那,文字就要好。真的,这本书表达太棒了!当然,我不懂法文,这里还要感谢译者。这本书分为两个部分:故事、忆往。
第一个故事:图斯廉大屠杀纪念馆。那是一个和柬埔寨、红色高棉、法国有关的记忆,跌宕起伏的叙述,令阅读的过程心绪难平,那种磨难、痛彻贯穿始终。文字之美,让我想起杜拉斯的《情人》(又是法国人),想起东南亚前法国殖民地奇特的文化交融,还有那物产丰富的潮湿天气,动荡不安的年代,以及善良而苦难的当地人。有时候,我会找来重读这一回,眼前甚至会浮现轮转的电影画面,试着去衔接、连缀那些片段。拍出来,应该是部很好的电影。
当然,科若勒是来谈摄影的!百转千回,最后又回到摄影,却如此自然,不露痕迹。摄影,本来就是生活的一个组成部分;只是,我们绝大多数时候,谈论摄影时,忽略掉了周边的林林总总。科若勒把摄影还原到生活之中,把本来就包裹着摄影的生活展现出来:无论是战争的痛楚、人性的狡狯、生存的荒诞、日常的琐屑,科若勒把这些,连同那些刻骨铭心的美好都牵扯进来,让读者在丰富的感知中重新回味、审视摄影。这本书不谈技法,它给予的是对生活的感知能力;而这个,对摄影来说,是不可忽略的前提,同时也有助于提升鉴赏能力。相信读过此书的人,对摄影都会有新的感受。
往后读吧,十一个故事,都是文笔精彩的短篇小说(篇篇不离摄影,却又不仅仅是摄影)。
摄影诞生在法国,谈论或从事摄影的人来源多样。这也丰富了法国摄影文化,当然,同时也提升了摄影文化的深刻性。罗兰-巴特《明室》以随感的形式谈论摄影,出发点非常贴近普通人直接的观感,但他总是在其中提炼出值得回味之处。鲍德里亚更是亲自操刀摄影。这些法国文学评论家或哲学家的介入,无疑拓展、深化了摄影表达、阐释功能,使其不断完善,成为现代文化不可或缺的组成部分(这一点波德莱尔无法预知)。也正是在这样的背景下,科若勒的这本书才可以水到渠成。
摄影是工业文明后诞生的表达工具,最开始人们很容易把摄影同绘画类比。但后来的摄影发展表明,摄影在不断挣脱绘画的笼罩,趟出一片完全不同的天地来。在人类的感知中,视觉具有突出的重要性,摄影在这方面体现了新技术带来的优势。西方文明自文艺复兴后,科学成为其令人瞩目的特征,这里边严格的逻辑和实证是其文明重要的支撑。但摄影后来的发展,却为直觉、非理性、超现实主义等找到了表达工具。与东方文明的玄想更多体现在文字不同,摄影是西方从严格逻辑体系诞生的工业文明产物,却可以用来展现人类难以用文字表达的一面。甚至,摄影深化了人们对认知的了解。如此说来,摄影也是个悖论。
在西方的摄影大师中,布列松(依然是法国人)可以把东方的禅宗感知方式引入摄影表达,体现出佛家“于相离相”的妙谛。
忆往部分是作者和摄影师的交流,以及他作为图片编辑和摄影收藏者的一些亲身经历,写来也饶有趣味。其中,他也和布列松有过交往。
就我个人而言,对故事部分更加喜欢。甚至觉得,本书这部分对短篇小说,或者微电影的创作也有裨益。毕竟是资深图片编辑,作者行文,对白精简,场景转换视觉感强,历历在目。某些时候,读者也许都快忘了摄影,但作者总能将主题牢牢把控,体现出精湛的表达功力,看似平静的叙述中,往往不经意一转,摄影又出现了!
本书提到的摄影作品,都在附册中,拆了塑封,就和书本分开,小而薄的一册。Kindle上的没有插图,算是有点遗憾。
20世纪早期,包豪斯学院的拉洛兹-莫霍利-纳吉曾说:不懂摄影的人将是未来的文盲。
读书与读图,不可或缺。
2016-3-10
作者是资深图片编辑,对摄影的鉴赏、判断具有很高水准。摄影是法国人达盖尔1839年发明的,法国摄影流派众多、观念超前,一直在世界上具有引领地位,因此,法国图片编辑的眼光毋容置疑。但有趣的是,科若勒虽然接触众多摄影名家,在摄影收藏和鉴赏上也经历颇多、功力深厚,但他本人却并不摄影。这一点说来十分奇特,因为在现代社会中,摄影技术的发展,跨越了初期靠经验操作的门槛,自动相机早就进入到了人人皆可为的状态。因此,现在遇到一个自称不摄影的人,本身就是一件奇特的事情。在我看来,科若勒这样说,并不是指他连自动相机的快门都不会按,而是他对摄影,这种工业文明后诞生的新表达方式,科若勒有着更加清醒的认识。
人类语言表达能力很强,一个句子会有清晰的语法结构,但如果只是一声单调的长音,音频是有了,但音频本身并不等于语言。就摄影而言,快门响过之后对物象的保留,就类似于一个音频,而且还是机械方式留存的。因此,在摄影史上,早期的评论者痛斥摄影的机械性,认为与人的性灵创造无关,其中尤以诗人波德莱尔为代表(还是法国人)。所以,照相机的普及,以及操作的简便,更多是一种商业上的成功,并不代表理解摄影这门语言的人增加了。就我自己的体会,摄影甚至是门外语,因为其观察、表达方式与中华文化大异其趣。
因此,科若勒站在这样奇特的角度(懂摄影、不摄影),几乎就是一个旁观者,冷静、超然。当然,更重要的是,他可以超脱很多摄影人的局限(纠结于技术、器材、题材、模特等)来看待摄影。《特定的情境》这本书,可以说和任何一本谈论摄影的书都不相同,奇特之处首先就在于它的作者,一个来自摄影文化积淀丰厚之国、眼光独到却又保持距离的资深图片编辑。逆转一句老话就是:常行河边,不湿其足。
既然不摄影,又要谈摄影,那,文字就要好。真的,这本书表达太棒了!当然,我不懂法文,这里还要感谢译者。这本书分为两个部分:故事、忆往。
第一个故事:图斯廉大屠杀纪念馆。那是一个和柬埔寨、红色高棉、法国有关的记忆,跌宕起伏的叙述,令阅读的过程心绪难平,那种磨难、痛彻贯穿始终。文字之美,让我想起杜拉斯的《情人》(又是法国人),想起东南亚前法国殖民地奇特的文化交融,还有那物产丰富的潮湿天气,动荡不安的年代,以及善良而苦难的当地人。有时候,我会找来重读这一回,眼前甚至会浮现轮转的电影画面,试着去衔接、连缀那些片段。拍出来,应该是部很好的电影。
当然,科若勒是来谈摄影的!百转千回,最后又回到摄影,却如此自然,不露痕迹。摄影,本来就是生活的一个组成部分;只是,我们绝大多数时候,谈论摄影时,忽略掉了周边的林林总总。科若勒把摄影还原到生活之中,把本来就包裹着摄影的生活展现出来:无论是战争的痛楚、人性的狡狯、生存的荒诞、日常的琐屑,科若勒把这些,连同那些刻骨铭心的美好都牵扯进来,让读者在丰富的感知中重新回味、审视摄影。这本书不谈技法,它给予的是对生活的感知能力;而这个,对摄影来说,是不可忽略的前提,同时也有助于提升鉴赏能力。相信读过此书的人,对摄影都会有新的感受。
往后读吧,十一个故事,都是文笔精彩的短篇小说(篇篇不离摄影,却又不仅仅是摄影)。
摄影诞生在法国,谈论或从事摄影的人来源多样。这也丰富了法国摄影文化,当然,同时也提升了摄影文化的深刻性。罗兰-巴特《明室》以随感的形式谈论摄影,出发点非常贴近普通人直接的观感,但他总是在其中提炼出值得回味之处。鲍德里亚更是亲自操刀摄影。这些法国文学评论家或哲学家的介入,无疑拓展、深化了摄影表达、阐释功能,使其不断完善,成为现代文化不可或缺的组成部分(这一点波德莱尔无法预知)。也正是在这样的背景下,科若勒的这本书才可以水到渠成。
摄影是工业文明后诞生的表达工具,最开始人们很容易把摄影同绘画类比。但后来的摄影发展表明,摄影在不断挣脱绘画的笼罩,趟出一片完全不同的天地来。在人类的感知中,视觉具有突出的重要性,摄影在这方面体现了新技术带来的优势。西方文明自文艺复兴后,科学成为其令人瞩目的特征,这里边严格的逻辑和实证是其文明重要的支撑。但摄影后来的发展,却为直觉、非理性、超现实主义等找到了表达工具。与东方文明的玄想更多体现在文字不同,摄影是西方从严格逻辑体系诞生的工业文明产物,却可以用来展现人类难以用文字表达的一面。甚至,摄影深化了人们对认知的了解。如此说来,摄影也是个悖论。
在西方的摄影大师中,布列松(依然是法国人)可以把东方的禅宗感知方式引入摄影表达,体现出佛家“于相离相”的妙谛。
忆往部分是作者和摄影师的交流,以及他作为图片编辑和摄影收藏者的一些亲身经历,写来也饶有趣味。其中,他也和布列松有过交往。
就我个人而言,对故事部分更加喜欢。甚至觉得,本书这部分对短篇小说,或者微电影的创作也有裨益。毕竟是资深图片编辑,作者行文,对白精简,场景转换视觉感强,历历在目。某些时候,读者也许都快忘了摄影,但作者总能将主题牢牢把控,体现出精湛的表达功力,看似平静的叙述中,往往不经意一转,摄影又出现了!
本书提到的摄影作品,都在附册中,拆了塑封,就和书本分开,小而薄的一册。Kindle上的没有插图,算是有点遗憾。
20世纪早期,包豪斯学院的拉洛兹-莫霍利-纳吉曾说:不懂摄影的人将是未来的文盲。
读书与读图,不可或缺。
2016-3-10
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