应该改名叫《西方音乐家十五讲》

读中学时就开始喜欢古典音乐，很排斥流行歌曲，直到读大学才开始听通俗流行，就渐渐冷落了古典音乐。30岁开始学钢琴，这是读本书的一个契机，本来想了解一下经典的钢琴曲，结果本书侧重交响乐和歌剧，钢琴曲都是一带而过，管弦乐名曲也没怎么解读。

作者是作家，一个古典音乐的爱好者却也敢来讲音乐欣赏，也让人感到新奇。读完之后，觉得他对古典音乐了解很多，至少对西方音乐家了解很多。叔本华说过，音乐比文字更有力，音乐和文字结婚就是王子与乞儿结婚。作者却要以有限的文字来阐释无限的音乐，音乐与文学都是以时间为单位，音乐与文学可以相互借鉴，人声是音乐投向大自然的回声，器乐是大自然给予音乐的一面镜子。但我以为，欣赏音乐还是要去听，音乐美、艺术美只可意会，不可言传，光看文字是没有意义的。作者在介绍理查德•施特劳斯的时候也承认，音乐是属于心灵和情感的艺术，它不适合描写，更不适合理念。

书名是《音乐欣赏十五讲》，其实叫《西方音乐家十五讲》更贴切。作者选取了西方音乐史上的30位音乐家，连帕勒斯特里那、蒙特威尔第、韦伯、布鲁克纳、马勒、强力集团、斯美塔那都重点讲了，而海顿只是一笔带过，维瓦尔第、约翰•施特劳斯、拉赫马尼诺夫根本就只字未提。作者着重介绍了音乐家的生平，特别提到了他们的爱情，也让这本书更有趣，但介绍作品却是蜻蜓点水，按作者的个人喜好来。

作者行文比较口语化，不时卖弄下优美的文笔，像抒情散文一般，这就有点矫情了。偶尔还要批判下时代与社会，甚至拔高到政治的高度，当然观点不一定对。例如，他说，任何时代在政治斗争的时候都愿意先拿艺术开刀；蒙特威尔第让歌剧和歌剧院不再独属于王公贵族，而成了民主化进程的象征；勋伯格的音乐革命在某种程度上不仅是对传统和权威的造反，同时也是一种民主化进程的加速。作者既然是作家，应该熟悉古希腊神话，但讲到《奥菲欧》时，他提到“地狱的阎王”，应该是冥王哈迪斯。两次引用杜甫的《闻官军收河南河北》都有错字。

之前，我对这些音乐家充满了敬畏之情，读完此书后，才发现他们也是普通人，甚至比我们还命运不济，很多人穷困潦倒、爱情经历坎坷、短命，但也正是这种窘境激发了他们的艺术天才，创造出了这么多五彩缤纷的作品。