在行走中感悟
生活中的点滴,旅行中的风景,走走停停、跌宕起伏下,向往“闲看庭前花开花落,淡看天外云卷云舒”的心境,却往往适得其反,欢笑易得、平常心却难得。蒋勋的这本《舍得,舍不得》在纷杂烦躁的当下,在山水、诗词、油画里将经文唱诵,画一幅生活深处的宁静。
一直很喜欢蒋勋老师的文字,对美、对孤独、对生活都有着深刻的感悟,在他的文字总能有收获。这本《舍得,舍不得》是蒋勋老师带着《金刚经》旅行的文字,一本《金刚经》陪伴了许多年,旅途中的山水、风景都是感悟,生活中得与失慢慢沉淀安宁,这些都是修行。每日清晨的吟诵让人的心境安宁平和,陌生的地方因为抄经让心静下来,也因为经文让陌生变得熟悉。这就是佛经的力量,平常心看待事物能更加包容平和。
多年来走过看过的风景太多,回首细看才豁然开朗。就如张九龄《望月怀远》中诗句“灭烛怜光满”,一直留在作者的记忆里,直到突然有天没了灯光、烛光,只余满天月光时才突然明了诗人的感动。从生到幻灭,从有到无,虚空里的圆满让人收获满满。那些记忆中的诗词初读时有的也许仅仅只是喜欢,在生活的点滴、积累和沉淀下,会在某一天某一刻突然明了,这些感悟和共鸣只有在红尘的修行里慢慢体会。就像作者多年来一直带着这本《金刚经》,每字每句都明明白白,但有时仍看不破、做不到,放不下。
我们用肉眼看到了红尘里的历史和风景,要经过多少修行才能从肉眼,得到天眼、慧眼和佛演。肉眼里的世界,山是山,水是水,山川河流、星河大海,光与影的转换,就如生和死的分明,身在其中永远不得其真。肉眼、天眼、慧眼和佛眼,都是境界,古往今来的诗人、画家能够留下的经典,都已经不仅仅是肉眼所看的山山水水,这需要跳出这红尘俗世,三界羁绊。作者写《莫奈的眼睛》,一生都在追寻光的画家,用一生的经历和画作诠释着这些境界。而作者多年来的修行,也正是追寻的旅途,等待着顿悟。
虽说是带着《金刚经》旅行,但书中专注于某一地点的写作并不太多,旅行中看到的风景总能引起作者对诗词、画家、画作有更深入的理解。而每一处风景都对作者修行也有着极深刻的影响。无论是京都永观堂里的佛像、清迈无梦寺的僧人、还是吴哥的废墟,那些声音、画面、虔诚的人们都是对佛偈的注解,也是对生命的感动。
蒋勋写“《金刚经》的偈语清楚明白,成、住、坏、空,都在时间里。”在这俗世我们都想追求“无我相”、“无人相”“无众生相”“无寿者相”,却也只能在这漫漫红尘中潜心前行,不急不躁,不乱不欺,行走着、经历着、铭记着,感悟的,舍得与舍不得又如何,都是生活给我们的修行指引吧。
一直很喜欢蒋勋老师的文字,对美、对孤独、对生活都有着深刻的感悟,在他的文字总能有收获。这本《舍得,舍不得》是蒋勋老师带着《金刚经》旅行的文字,一本《金刚经》陪伴了许多年,旅途中的山水、风景都是感悟,生活中得与失慢慢沉淀安宁,这些都是修行。每日清晨的吟诵让人的心境安宁平和,陌生的地方因为抄经让心静下来,也因为经文让陌生变得熟悉。这就是佛经的力量,平常心看待事物能更加包容平和。
多年来走过看过的风景太多,回首细看才豁然开朗。就如张九龄《望月怀远》中诗句“灭烛怜光满”,一直留在作者的记忆里,直到突然有天没了灯光、烛光,只余满天月光时才突然明了诗人的感动。从生到幻灭,从有到无,虚空里的圆满让人收获满满。那些记忆中的诗词初读时有的也许仅仅只是喜欢,在生活的点滴、积累和沉淀下,会在某一天某一刻突然明了,这些感悟和共鸣只有在红尘的修行里慢慢体会。就像作者多年来一直带着这本《金刚经》,每字每句都明明白白,但有时仍看不破、做不到,放不下。
我们用肉眼看到了红尘里的历史和风景,要经过多少修行才能从肉眼,得到天眼、慧眼和佛演。肉眼里的世界,山是山,水是水,山川河流、星河大海,光与影的转换,就如生和死的分明,身在其中永远不得其真。肉眼、天眼、慧眼和佛眼,都是境界,古往今来的诗人、画家能够留下的经典,都已经不仅仅是肉眼所看的山山水水,这需要跳出这红尘俗世,三界羁绊。作者写《莫奈的眼睛》,一生都在追寻光的画家,用一生的经历和画作诠释着这些境界。而作者多年来的修行,也正是追寻的旅途,等待着顿悟。
虽说是带着《金刚经》旅行,但书中专注于某一地点的写作并不太多,旅行中看到的风景总能引起作者对诗词、画家、画作有更深入的理解。而每一处风景都对作者修行也有着极深刻的影响。无论是京都永观堂里的佛像、清迈无梦寺的僧人、还是吴哥的废墟,那些声音、画面、虔诚的人们都是对佛偈的注解,也是对生命的感动。
蒋勋写“《金刚经》的偈语清楚明白,成、住、坏、空,都在时间里。”在这俗世我们都想追求“无我相”、“无人相”“无众生相”“无寿者相”,却也只能在这漫漫红尘中潜心前行,不急不躁,不乱不欺,行走着、经历着、铭记着,感悟的,舍得与舍不得又如何,都是生活给我们的修行指引吧。
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