诚意与遗憾
大家在看完电影之后往往最先记住的都是表演,摄影,音乐,这些感官上的方面,可能很少有人会关注到美术指导。小到胸针,大到街道,最优秀的美术指导往往让观众都忽略了设计的存在,因为银幕上的人物就好像真实的活在那个世界里。当然也有韦斯安德森这样的存在,时时刻刻都用靓丽的糖果色来提醒你银幕上的世界是在梦里的。
《狼图腾:视觉设计与叙述语言》由电影《狼图腾》的美术指导全荣哲编写,从美术设计的角度来解析这部影片的制作过程。语言简单平实,却又充满硬货。配上各种尽心挑选的照片和设计图,不管是门外汉还是业内人士都能获得很多的收获。
在视觉拓展阶段,美术团队在剧本的支持下进行了大量的背景资料查询,竭力重现真实的历史。这个宗旨可以说贯穿了整个制作过程。但是往往遗留下来的纸上的资料和图片少之又少,于是他们去了锡林格勒博物馆,就是为了真切的体会当时的氛围,并且充实细节。比如马鞍长什么样子,当时的人用什么样的望远镜等。他们淘到了很多古董器件,为的就是让片中的道具符合时代背景。他们也和当地的牧民交流,了解了蒙古包内各种家具该如何摆放等习惯,为日后的创作打下了基础。
除了忠于历史以外,另外一个原则就是以人物为中心。这点在场景设计的时候尤其重要,因为设计的不仅仅是氛围,而是如何用环境了体现人物。例如在设计毕格里的蒙古包时,为了显现出他的领袖地位,他们将蒙古包的空间设计的大一些,让人不觉得那么压抑,同时又有让你畅所欲言的欲望。而在设计陈阵的蒙古包时,为了体现他的知青属性,在小空间里放满了各种书。还有小镇的街道,布满了符合时代特点的建筑和宣传画。观众在看到这些场景的时候可能将这些细节视为理所当然,但这便是好的场景设计,因为观众没有质疑真实性,而直接将影片中的世界当做真实的了。可是估计没人会想到这背后的艰辛。
比起全书比比皆是的各种细节,更让我感兴趣的是美术指导的工作过程。而全老师字里行间流露出的专业性也是让我钦佩。除去忠于史实之外,他首先把人物放在第一位,根据他对剧本和人物的理解,他会努力构造出能体现人物特质的场景。对于《狼图腾》这种史诗电影来说,很多时候也不仅仅是人物那么简单。有很多远景都是没有人的,他会根据自己对剧本氛围的解读来构建。不过美术永远不是孤立的,沟通是一个非常重要的方面。纵观全书,可以说无时不刻他都在沟通,而不是固封自守。他会不停的和导演交流,倾听他的意见,并尽力达到他的要求。但这并不代表他需要被动的听从指挥。比如国内的剪辑师,可能软件非常娴熟,但是没有独立思考的能力,离开了导演的要求自己就不能再处理画面关系了。全老师不是这样的。他永远在主动思考,而不是被动的服从命令,我觉得这才是正确的工作态度。不仅仅是美术部门,中国电影想要走的更远,不是简单靠导演,而是要各个部门的人在拥有娴熟技能的同时保持思考的习惯,积极为人物和故事来服务。
通过这本书我们也可以从某种意义上瞥见《狼图腾》的成片为何有些差强人意,这和表演和全局观有很大的关系。电影是个很矛盾的东西,因为虽然成品是个完整的故事,可是制作过程是极其片段化的,经常是一个场景一个场景的来进行拍摄。所以即使美术部门的工作很到位,并不代表结果会好。这就很需要全局观,而剧本可以说是不可忽视的。我从书中可以看出导演和美术指导都非常尊重剧本,一切都是以剧本为准,尽力将场景内的东西尽力呈现。可是最后主题没有被衬托出来,除了与导演有关的节奏掌控问题之外,剧本本身可能就有硬伤,缺少宏观认识。另外就是表演问题。冯绍峰硬是把知青演出了傲娇和任性的味道,顿时就把狼图腾的逼格拉了下来,好像整个草原的矛盾都被减少到该不该养小狼身上了。这可能也是外籍导演导本地演员最大的困难。当表演不能令人信服的时候,很多功夫都白费了,我很为全老师可惜。他出色的工作并没办法拯救这部片子。
当然,不管片子成果如何,这并不会阻碍阅读这本书的乐趣。精致的彩图印刷,用心的排版,配上全老师朴实的文字,普通读者和专业人士都能获得收获。希望这种案例式的电影幕后制作书越来越多。
《狼图腾:视觉设计与叙述语言》由电影《狼图腾》的美术指导全荣哲编写,从美术设计的角度来解析这部影片的制作过程。语言简单平实,却又充满硬货。配上各种尽心挑选的照片和设计图,不管是门外汉还是业内人士都能获得很多的收获。
在视觉拓展阶段,美术团队在剧本的支持下进行了大量的背景资料查询,竭力重现真实的历史。这个宗旨可以说贯穿了整个制作过程。但是往往遗留下来的纸上的资料和图片少之又少,于是他们去了锡林格勒博物馆,就是为了真切的体会当时的氛围,并且充实细节。比如马鞍长什么样子,当时的人用什么样的望远镜等。他们淘到了很多古董器件,为的就是让片中的道具符合时代背景。他们也和当地的牧民交流,了解了蒙古包内各种家具该如何摆放等习惯,为日后的创作打下了基础。
除了忠于历史以外,另外一个原则就是以人物为中心。这点在场景设计的时候尤其重要,因为设计的不仅仅是氛围,而是如何用环境了体现人物。例如在设计毕格里的蒙古包时,为了显现出他的领袖地位,他们将蒙古包的空间设计的大一些,让人不觉得那么压抑,同时又有让你畅所欲言的欲望。而在设计陈阵的蒙古包时,为了体现他的知青属性,在小空间里放满了各种书。还有小镇的街道,布满了符合时代特点的建筑和宣传画。观众在看到这些场景的时候可能将这些细节视为理所当然,但这便是好的场景设计,因为观众没有质疑真实性,而直接将影片中的世界当做真实的了。可是估计没人会想到这背后的艰辛。
比起全书比比皆是的各种细节,更让我感兴趣的是美术指导的工作过程。而全老师字里行间流露出的专业性也是让我钦佩。除去忠于史实之外,他首先把人物放在第一位,根据他对剧本和人物的理解,他会努力构造出能体现人物特质的场景。对于《狼图腾》这种史诗电影来说,很多时候也不仅仅是人物那么简单。有很多远景都是没有人的,他会根据自己对剧本氛围的解读来构建。不过美术永远不是孤立的,沟通是一个非常重要的方面。纵观全书,可以说无时不刻他都在沟通,而不是固封自守。他会不停的和导演交流,倾听他的意见,并尽力达到他的要求。但这并不代表他需要被动的听从指挥。比如国内的剪辑师,可能软件非常娴熟,但是没有独立思考的能力,离开了导演的要求自己就不能再处理画面关系了。全老师不是这样的。他永远在主动思考,而不是被动的服从命令,我觉得这才是正确的工作态度。不仅仅是美术部门,中国电影想要走的更远,不是简单靠导演,而是要各个部门的人在拥有娴熟技能的同时保持思考的习惯,积极为人物和故事来服务。
通过这本书我们也可以从某种意义上瞥见《狼图腾》的成片为何有些差强人意,这和表演和全局观有很大的关系。电影是个很矛盾的东西,因为虽然成品是个完整的故事,可是制作过程是极其片段化的,经常是一个场景一个场景的来进行拍摄。所以即使美术部门的工作很到位,并不代表结果会好。这就很需要全局观,而剧本可以说是不可忽视的。我从书中可以看出导演和美术指导都非常尊重剧本,一切都是以剧本为准,尽力将场景内的东西尽力呈现。可是最后主题没有被衬托出来,除了与导演有关的节奏掌控问题之外,剧本本身可能就有硬伤,缺少宏观认识。另外就是表演问题。冯绍峰硬是把知青演出了傲娇和任性的味道,顿时就把狼图腾的逼格拉了下来,好像整个草原的矛盾都被减少到该不该养小狼身上了。这可能也是外籍导演导本地演员最大的困难。当表演不能令人信服的时候,很多功夫都白费了,我很为全老师可惜。他出色的工作并没办法拯救这部片子。
当然,不管片子成果如何,这并不会阻碍阅读这本书的乐趣。精致的彩图印刷,用心的排版,配上全老师朴实的文字,普通读者和专业人士都能获得收获。希望这种案例式的电影幕后制作书越来越多。
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