马克吕布眼中的温柔
第一次知道摄影大师马克吕布,源于几年前的一次旅行。秋天在厦门打工,一个普通的周末,有人提议去看摄影展,就这么遇见。
年轻人容易心浮气躁,那年很热衷在网络上和人吵架,现在叫撕逼。
逞口舌之快,觉得智商即使压不倒别人,总要在声势上压过去。
金色的秋天,看了一个摄影展,吕布老师说:
“我一向更善于发现世界上美好的事物,而非那些丑恶的暴行和怪物。”
然后感觉被一个大锤抡了一下,说“醒了”有点夸张,但的确在那之后,
我就用了很多时间去拍生活中细小的事,不管是美食或是家乡。然后就变成了一个所谓的暖男,呵。
你知道,见过的人越多,就更相信男的最man的不是他的酒量,而是他的修养。
那一年还见过不少拍照的,有的每次只拍一张,美其名曰:摄影得思考了,再下手。我想,艾玛这牛逼。过了几年,再想起那时候看见的所谓作品,只能呵呵(包括自己)。
那天展览里,有吕布老师最著名的【埃菲尔铁塔上的油漆工】。
除了大画幅,也有这张照片的胶片展览,这才发现当时他在那里至少拍完一卷儿。那个瞬间,也是从许多瞬间里选出来的一张,而这张的确是最好的。
作为马格南的一员,他和布列松卡帕铸就了一个时代,而相比布列松的新闻纪实,卡帕的深入前线,我更爱这个是稍带顽皮的吕布老师,如果真的有貂蝉他应该也会戏一下的。
到这个水平,拍照基本就靠直觉,而直觉是天赋,也是经验的积累。不管后世如何评判构图,如何用黄金分割线割了又割,在那个时间和地点。
【瞬间】,在摄影大师的直觉下,成为经典和永恒。
所以,如同他另一张名作《枪炮与鲜花》所展示的,
当人们想起战争,可以揭露黑暗,以暴制暴,而吕布老师选择了去传递温柔。所以你看见那个女孩拿着花朵,眼神坚定的望着士兵,据说后来没能活下来。
可谁又能一直活下来呢?所以作品总是比人活得久。
不管以怎样的介质,银盐还是二进制,黑白画映总是会去到更远的以后。
安静的,狂热着。平凡的,却比钻石还耀眼,这就是摄影的魅力。
当然,吕布老师也很爱中国,拍摄伟人也拍摄群山。拍摄路人也拍摄路边的树林。在这本书里,你可以看见许许多多旧中国,可他们是美的,不至腐朽。
是啊,这大概是因为吕布老师有颗温柔的心吧。真的能在一片枪炮中发现花朵。写到这里,突然想起后来的枪花乐队,《Don'T Cry》和《Sweet Child O' Mine》是不是,也会有那么一丢丢的联系呢?反正艺术圈大概是没有围墙的啦。
书里还有一张,一个人仿佛站在二进制的洪流里,迷失了自己。
当初他拍到这张的时候,不知道radiohead的《OK Computer》出版了没。只是现在电脑也过时了,电话吸引了万千宠爱于一身,谁都可以拍照。
谁都可以拍照,但直觉依然稀少。吕布老师在书中展现的是安静的山河,
是冷静的美丽,却不是高冷,而更像北京大雪初晴的美好让人充满期待。
学习摄影的人是很幸福的,因为你总能找到知音。
不用说话,看看照片,想说的都在里面了,从来如此坦诚坦荡。
你越拍照,就会发现摄影是一件很赤裸的事,它能完整的展示你的所有心事。你越隐藏,反而昭示得越明显。因为直觉会直接的出卖你,眼神不会说谎。
有许多文章研究大师的器材,用光和构图,而我更喜欢研究他们的人生。
摄影大师们大多满世界跑来跑去,他不在“那里”,就在去“那里”的路上。
而“那里”是一个未知之数,如同吕布老师所说,“摄影是一场遭遇,一场意外”
跟随直觉,在那个时间,恰好在那里,这就是大师超越技巧的能力。
因为技巧总是很简单的,关键是心情,吕布老师和其它大师一样充满热情。如果不是这股喜爱和热情,谁要走过千山万水,去追逐异国也许根本不存在的时空?
所以大师越老,你会发现他越像个小孩子,变得简单,质朴,眼神烁烁。
他很认真的在玩,和光影做游戏,即使那是工作,也充分相信自己的直觉。书中所载除了宏大和美好,也有路边偶遇的小景,你也会发现他风趣逗比的一面。
对摄影师来说,生命真的是件幸福的事。当他老去,回忆是可视的。
他可以说出自己在那一刻的惊讶,喜悦,或痛苦,悲伤,淡永缓长。
他离那一刻越远,就离那一刻越近,他就是这样渐渐地,幸福的老去。
然后他会有一面墙,或者一本书,记录着20岁,30岁,乃至一生的故事。一直到白发苍苍,而也许如这本书一样,根本就不需要标出文字和时间。
你只需要看着这些黑白的瞬间,它们是旧回忆,却越来越新,越安静越热闹。穿过时代的狭隘,穿越国界线和肤色,如同静止的音符,来到我们面前。
然后在金色秋天,击中一个年轻人的心,让他决心以此为事业,即使他并没有很好的直觉。
马克吕布还说,“我们不是握着机器的机器”,他说的是相机,也许现在可以换成手机。我们每天沉浸在刷新和右上角标的游戏,无法忍受没有wifi的世界,可我们是人啊。
我们需要面对面的交流,需要温度也需要热度,它们是无法被开关摁灭的。如同摄影需要用镜框去万千世界里,取下一瓢,我也时常提醒自己,朋友圈重要,但朋友更重要。人脉重要,可如果忘记人的味道,那又怎样面对自己,面对拍下的那一堆所谓“作品”呢。
摄影是光的艺术,也是孤独的艺术,走街串巷的大师,醒目的都在身后。《我见》,看见什么,就是怎样的我。追随大师的脚步,也终要走上自我的路。然后,也许未来可以出一本书叫《我去》,续集《我再去》,三部曲《我特么一直去》。
想一想,这样过一生,也真是浪漫至极呀。
年轻人容易心浮气躁,那年很热衷在网络上和人吵架,现在叫撕逼。
逞口舌之快,觉得智商即使压不倒别人,总要在声势上压过去。
金色的秋天,看了一个摄影展,吕布老师说:
“我一向更善于发现世界上美好的事物,而非那些丑恶的暴行和怪物。”
然后感觉被一个大锤抡了一下,说“醒了”有点夸张,但的确在那之后,
我就用了很多时间去拍生活中细小的事,不管是美食或是家乡。然后就变成了一个所谓的暖男,呵。
你知道,见过的人越多,就更相信男的最man的不是他的酒量,而是他的修养。
那一年还见过不少拍照的,有的每次只拍一张,美其名曰:摄影得思考了,再下手。我想,艾玛这牛逼。过了几年,再想起那时候看见的所谓作品,只能呵呵(包括自己)。
那天展览里,有吕布老师最著名的【埃菲尔铁塔上的油漆工】。
除了大画幅,也有这张照片的胶片展览,这才发现当时他在那里至少拍完一卷儿。那个瞬间,也是从许多瞬间里选出来的一张,而这张的确是最好的。
作为马格南的一员,他和布列松卡帕铸就了一个时代,而相比布列松的新闻纪实,卡帕的深入前线,我更爱这个是稍带顽皮的吕布老师,如果真的有貂蝉他应该也会戏一下的。
到这个水平,拍照基本就靠直觉,而直觉是天赋,也是经验的积累。不管后世如何评判构图,如何用黄金分割线割了又割,在那个时间和地点。
【瞬间】,在摄影大师的直觉下,成为经典和永恒。
所以,如同他另一张名作《枪炮与鲜花》所展示的,
当人们想起战争,可以揭露黑暗,以暴制暴,而吕布老师选择了去传递温柔。所以你看见那个女孩拿着花朵,眼神坚定的望着士兵,据说后来没能活下来。
可谁又能一直活下来呢?所以作品总是比人活得久。
不管以怎样的介质,银盐还是二进制,黑白画映总是会去到更远的以后。
安静的,狂热着。平凡的,却比钻石还耀眼,这就是摄影的魅力。
当然,吕布老师也很爱中国,拍摄伟人也拍摄群山。拍摄路人也拍摄路边的树林。在这本书里,你可以看见许许多多旧中国,可他们是美的,不至腐朽。
是啊,这大概是因为吕布老师有颗温柔的心吧。真的能在一片枪炮中发现花朵。写到这里,突然想起后来的枪花乐队,《Don'T Cry》和《Sweet Child O' Mine》是不是,也会有那么一丢丢的联系呢?反正艺术圈大概是没有围墙的啦。
书里还有一张,一个人仿佛站在二进制的洪流里,迷失了自己。
当初他拍到这张的时候,不知道radiohead的《OK Computer》出版了没。只是现在电脑也过时了,电话吸引了万千宠爱于一身,谁都可以拍照。
谁都可以拍照,但直觉依然稀少。吕布老师在书中展现的是安静的山河,
是冷静的美丽,却不是高冷,而更像北京大雪初晴的美好让人充满期待。
学习摄影的人是很幸福的,因为你总能找到知音。
不用说话,看看照片,想说的都在里面了,从来如此坦诚坦荡。
你越拍照,就会发现摄影是一件很赤裸的事,它能完整的展示你的所有心事。你越隐藏,反而昭示得越明显。因为直觉会直接的出卖你,眼神不会说谎。
有许多文章研究大师的器材,用光和构图,而我更喜欢研究他们的人生。
摄影大师们大多满世界跑来跑去,他不在“那里”,就在去“那里”的路上。
而“那里”是一个未知之数,如同吕布老师所说,“摄影是一场遭遇,一场意外”
跟随直觉,在那个时间,恰好在那里,这就是大师超越技巧的能力。
因为技巧总是很简单的,关键是心情,吕布老师和其它大师一样充满热情。如果不是这股喜爱和热情,谁要走过千山万水,去追逐异国也许根本不存在的时空?
所以大师越老,你会发现他越像个小孩子,变得简单,质朴,眼神烁烁。
他很认真的在玩,和光影做游戏,即使那是工作,也充分相信自己的直觉。书中所载除了宏大和美好,也有路边偶遇的小景,你也会发现他风趣逗比的一面。
对摄影师来说,生命真的是件幸福的事。当他老去,回忆是可视的。
他可以说出自己在那一刻的惊讶,喜悦,或痛苦,悲伤,淡永缓长。
他离那一刻越远,就离那一刻越近,他就是这样渐渐地,幸福的老去。
然后他会有一面墙,或者一本书,记录着20岁,30岁,乃至一生的故事。一直到白发苍苍,而也许如这本书一样,根本就不需要标出文字和时间。
你只需要看着这些黑白的瞬间,它们是旧回忆,却越来越新,越安静越热闹。穿过时代的狭隘,穿越国界线和肤色,如同静止的音符,来到我们面前。
然后在金色秋天,击中一个年轻人的心,让他决心以此为事业,即使他并没有很好的直觉。
马克吕布还说,“我们不是握着机器的机器”,他说的是相机,也许现在可以换成手机。我们每天沉浸在刷新和右上角标的游戏,无法忍受没有wifi的世界,可我们是人啊。
我们需要面对面的交流,需要温度也需要热度,它们是无法被开关摁灭的。如同摄影需要用镜框去万千世界里,取下一瓢,我也时常提醒自己,朋友圈重要,但朋友更重要。人脉重要,可如果忘记人的味道,那又怎样面对自己,面对拍下的那一堆所谓“作品”呢。
摄影是光的艺术,也是孤独的艺术,走街串巷的大师,醒目的都在身后。《我见》,看见什么,就是怎样的我。追随大师的脚步,也终要走上自我的路。然后,也许未来可以出一本书叫《我去》,续集《我再去》,三部曲《我特么一直去》。
想一想,这样过一生,也真是浪漫至极呀。
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