一本有趣不深入的教材。

最近在读的这一本，是北影的教材，关于纪录片的。

王竞是这本教材的作者，也是这个课程的教师。他的另一个身份是导演，就是拍《万箭穿心》、《大明劫》的那一位。他的作品不止于此，还有不少长的短的影片。

如你所知，坐而论和起而行是两码事。作为一位起而行的作者，王的方式直接，也真诚：“如果你对世界有话要说，那么你在读完本书的第一章后，就可以拿起机器拍摄了。”

这是一位实践者会说的话，一以贯之，他在书中举例每到具体事件，总是生动的，有启发性的。但有趣的是，当他回归理论，又会画地为牢，反复理清基本概念。

学院派到底不是只要实操的技校，在解决“怎么做”的实际问题之前，要厘清“是什么”、“做什么”之类的问题。一谈至此，王竞身为实践者的那种开放性就消失了，他会把素材和成片，私人和公共分开。

这并不难以想象，在课堂上你需要画定边界，厘清概念，最终才会落在一个小而具体的拍摄上面去。作为一本教材，这样的界定当然有意义，但作为一个观众，其实不必在意什么纪录片和故事片的分野，因为它们本质上并无差别。

无论是故事片或者是纪录片，都是被创作出来的。以往所谓的“真实”，其实究根掘底，其实也是一种虚构的真实。在王竞的纪录片制作中，会大面积的提到拍摄价值和题材选择，即便我们不深入到制作层面，也不难得出结论。纪录片的真实，来自于一种精心的虚构，他就像是一个骗局：不是他呈现了真实，而是他获取了你关于真实的信任。

这种信任的建立可以是肤浅的，一个残忍的罪案影片，你要你加上根据真实案例改编，感受上的“残忍”就会被自然地放大了。观影者不会纠结于你的“改编”与“事实”的距离有多远。只要导演获得了观众关于“真实”的信任，这会在很大程度上影响观影的体验——即便这种“真实”距离真相很远。

关于纪录片是什么，约翰格里尔逊在1926年的论述似乎至今仍然最有信服力。“文献性的、有文献价值的，对现实的创造性处理。”这是一个较模糊的描述，但它却直指纪录片作为一种影片类型的核心。它不能被磨灭的是文献属性，而文献的产生与其他类型无差，都需要“创造性地处理”。

纪录片更多的作为一个电影类型而存在，他有一些自我的特点，但与其他影片不存在质的区别。王竞老师的结论也是如此，在教材的末尾他又一次的重复了如上的观点：“优秀的纪录片从来不是靠真实去打动人，而是靠它本身特有的表现。”

《纪录片创作六讲》是本教材，加之又是一个比较无趣的领域，这些特点都让这本书不容易“好看”。但这又确实不是一本“不易读”的教材。这书的易读是它来自课堂，并且忠于课堂。这让它更像一本包括大量实例和互动的课堂实录，而非严肃教材。

当然了，正因此，本书行文也多自由散漫，有些观点甚至前后矛盾。关于纪录片的历史和发展，只有点到点的介绍，并无连成线的系统。但它如纪录片一般，也更易得到读者的信任吧。