笔尖上的魔法——一次不可思议的旅程
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我曾经是个孤单的小女孩。那时我像所有孩子一样急于弄清这世界到底是怎么一回事:想知道自己将来会到哪里去,和谁在一起;想知道可否实现梦想;想拥有一件宝贝、一种魔法。然后在某个沉闷乏味的午后,我发现自己画画好像还有点儿样子,发现画笔能带给我极致的快乐。就在那一刻,我好像找到了属于自己的魔法。
最近读了一本绘本,名字叫《不可思议的旅程》。书中有一个拿画笔的小女孩,让我又想起了曾经的自己。
故事一开始就很有代入感:沉闷的午后,熟悉的街道,忙碌的家庭,孤单的孩子。一切都笼罩在暗淡的灰绿调子里,一下就让我想起了自己童年里的那些“灰绿时光”。可是仔细看看——滑板车、皮球和风筝却都是鲜艳夺目的红色,还有躺在房间角落里的一支笔也是红色的。在这红与绿的碰撞中,似乎有些神奇的事要发生。
原来这支笔是有魔力的,它画出的一切东西都可以成真。于是女孩借着这支魔笔的力量,去了她从未前往过的地方,经历了一场最恢弘的冒险。
这不是一本简单的故事书,因为书里没有一个字,没有现成的故事提供给读者。我看了作者艾伦•贝克尔的一个访谈视频,他谈到了选择这种创作手法的原因:“我想用纯粹的图画讲故事,让读者去思考图里到底讲了什么。感觉像是强迫他们坐下来,吸收书中的全部内容,而不是急着翻页,急着把书读完。”这个体会大家一定都有,如果读的是漫画,会习惯性地匆忙把文字看完就翻页,只要了解了故事发展,往往会忽略画面的表达。但如果没有文字,你就必须自己脑补,在这个意义上你是自己给自己讲了一个故事。
《不可思议的旅程》画面精致流畅,钢笔线条轻松而不失秩序,人物的形态和景物的细节恰到好处。
线条如人,从作者的下笔能感受到一股质朴温润的能量。这些都体现了作者对视觉语言的把握能力。就像他自己说的:“仅仅40页的篇幅,在不使用语言的情况下要让整个故事都讲得通是需要不少技巧的。”仔细阅读的话,你会发现每个画面的承前启后都是用心经营的,没有唐突生硬的地方,这完全得益于作者之前的电影行业从业经历。每幅画面的分镜头和长镜头语言组合在一起,才能把故事娓娓道来。许多画面的取景宏大而深远,使用广角透视,像极了电影的表现手法。
用色是这本书的一大亮点:画面在单色和彩色中交替,让观者的感受也仿佛穿行于现实与梦境之间,而且颜色是用水彩着的!作者的一些朋友对他说:“你竟然画水彩,真是疯了!水彩是最难画的。”他的回应是:“我自己最喜欢的童书都是用水彩画的。只要你画顺手了,就会知道水彩迷人的地方就在于画面最终呈现的样子总与你的走笔有着细微差异。”在科技发达的今天,许多插画师都用电脑软件给画稿上色,软件里有各种仿真笔触可供使用,后期修改极为便利。这些都是传统技法比不了的。就拿水彩来说,一幅水彩如果画坏了就要从头再来。但是作者依然选择繁琐的水彩颜料来着色。电脑上色再靓丽,也始终给人冰冷的工业印象。真正水彩的效果却透露出人的温度和力度。水彩层层罩染叠加,不同颜色交汇融合、互相渗透,给画者和观者带来意外惊喜,散发出力透纸背的光彩。
小时候看过一本从表姐那儿借来的连环画,记得故事非常吸引人,可惜后半段被涂抹和撕毁了。当时我仔细辨认被深色水彩笔覆盖的内容,穷尽自己的想象力去补上那被撕掉一半的图画,连结局都编了不止一种。前不久我还在网上搜索这本连环画,想要补上小时候的遗憾,可惜依然没有答案。时至今日,我回想儿时反复翻看这本连环画时的心情,还是回味无穷。那是一股神秘的力量慢慢在内心滋长,它会一直影响到你成年以后。从此一盆小花,一颗星辰,也足以为我们带来慰藉。这种力量,我在《不可思议的旅程》中读到了。
故事中的女孩发现了她的魔笔。而我找到的则是自己的画笔。魔笔带着女孩去陌生的奇幻世界冒险,我的画笔也为我打开了通往神奇领域的大门。我像她一样,一路画着、前进着。绘画带我离开家乡的小城,带我来到远方,找到幸福,拥有了更多能量。他人看到的是我的一幅幅作品,其实我是在每一道笔触中完善自己。绘画使我逐渐理清自己命运的脉络,明白自己从哪里来,要到哪里去。人生就是一场奇妙的旅行,希望每个人都能找到自己的魔笔,让生活更精彩,让心灵永远感受奇妙。
最近读了一本绘本,名字叫《不可思议的旅程》。书中有一个拿画笔的小女孩,让我又想起了曾经的自己。
故事一开始就很有代入感:沉闷的午后,熟悉的街道,忙碌的家庭,孤单的孩子。一切都笼罩在暗淡的灰绿调子里,一下就让我想起了自己童年里的那些“灰绿时光”。可是仔细看看——滑板车、皮球和风筝却都是鲜艳夺目的红色,还有躺在房间角落里的一支笔也是红色的。在这红与绿的碰撞中,似乎有些神奇的事要发生。
原来这支笔是有魔力的,它画出的一切东西都可以成真。于是女孩借着这支魔笔的力量,去了她从未前往过的地方,经历了一场最恢弘的冒险。
这不是一本简单的故事书,因为书里没有一个字,没有现成的故事提供给读者。我看了作者艾伦•贝克尔的一个访谈视频,他谈到了选择这种创作手法的原因:“我想用纯粹的图画讲故事,让读者去思考图里到底讲了什么。感觉像是强迫他们坐下来,吸收书中的全部内容,而不是急着翻页,急着把书读完。”这个体会大家一定都有,如果读的是漫画,会习惯性地匆忙把文字看完就翻页,只要了解了故事发展,往往会忽略画面的表达。但如果没有文字,你就必须自己脑补,在这个意义上你是自己给自己讲了一个故事。
《不可思议的旅程》画面精致流畅,钢笔线条轻松而不失秩序,人物的形态和景物的细节恰到好处。
线条如人,从作者的下笔能感受到一股质朴温润的能量。这些都体现了作者对视觉语言的把握能力。就像他自己说的:“仅仅40页的篇幅,在不使用语言的情况下要让整个故事都讲得通是需要不少技巧的。”仔细阅读的话,你会发现每个画面的承前启后都是用心经营的,没有唐突生硬的地方,这完全得益于作者之前的电影行业从业经历。每幅画面的分镜头和长镜头语言组合在一起,才能把故事娓娓道来。许多画面的取景宏大而深远,使用广角透视,像极了电影的表现手法。
用色是这本书的一大亮点:画面在单色和彩色中交替,让观者的感受也仿佛穿行于现实与梦境之间,而且颜色是用水彩着的!作者的一些朋友对他说:“你竟然画水彩,真是疯了!水彩是最难画的。”他的回应是:“我自己最喜欢的童书都是用水彩画的。只要你画顺手了,就会知道水彩迷人的地方就在于画面最终呈现的样子总与你的走笔有着细微差异。”在科技发达的今天,许多插画师都用电脑软件给画稿上色,软件里有各种仿真笔触可供使用,后期修改极为便利。这些都是传统技法比不了的。就拿水彩来说,一幅水彩如果画坏了就要从头再来。但是作者依然选择繁琐的水彩颜料来着色。电脑上色再靓丽,也始终给人冰冷的工业印象。真正水彩的效果却透露出人的温度和力度。水彩层层罩染叠加,不同颜色交汇融合、互相渗透,给画者和观者带来意外惊喜,散发出力透纸背的光彩。
小时候看过一本从表姐那儿借来的连环画,记得故事非常吸引人,可惜后半段被涂抹和撕毁了。当时我仔细辨认被深色水彩笔覆盖的内容,穷尽自己的想象力去补上那被撕掉一半的图画,连结局都编了不止一种。前不久我还在网上搜索这本连环画,想要补上小时候的遗憾,可惜依然没有答案。时至今日,我回想儿时反复翻看这本连环画时的心情,还是回味无穷。那是一股神秘的力量慢慢在内心滋长,它会一直影响到你成年以后。从此一盆小花,一颗星辰,也足以为我们带来慰藉。这种力量,我在《不可思议的旅程》中读到了。
故事中的女孩发现了她的魔笔。而我找到的则是自己的画笔。魔笔带着女孩去陌生的奇幻世界冒险,我的画笔也为我打开了通往神奇领域的大门。我像她一样,一路画着、前进着。绘画带我离开家乡的小城,带我来到远方,找到幸福,拥有了更多能量。他人看到的是我的一幅幅作品,其实我是在每一道笔触中完善自己。绘画使我逐渐理清自己命运的脉络,明白自己从哪里来,要到哪里去。人生就是一场奇妙的旅行,希望每个人都能找到自己的魔笔,让生活更精彩,让心灵永远感受奇妙。