如果还会想象，简笔画也能创造大世界
注：本文为首发于book.douban.com的纯文字版（侧重书评），图文并茂版（侧重视频评点）见首发于Mtime的 http://i.mtime.com/xuqsd/blog/7780921/。
接力出版社，2004年的版权，7册装，孙晓娜译，分别是《阿罗有枝彩色笔》、《阿罗的童话王国》、《阿罗漫游太空》、《阿罗的ABC》、《阿罗在北极》、《阿罗在马戏团》和《阿罗房间要挂画》。（from baike.baidu.com）
著作者是克罗格特·约翰逊，即 Crockett Johnson，原名 David Johnson Leisk ，创作有著名漫画《 Barnaby (1942–1952)》和阿罗系列（the Harold series），第一本是《阿罗有支水彩笔（Harold and the Purple Crayon）。已有相关传记研究作品 ，是其当年的编辑执笔（from http://en.wikipedia.org/wiki/Crockett_Johnson ）。有3部Harold被Gene Deitch改编为动画，时长8分钟左右；另有HBO family拍的衍生电视短片10多部，时长22分钟左右。Barnaby有戏剧改编版，未找到视频。
另，Crockett还有80多幅数理艺术画收藏在美国历史国立博物馆。从画风上来看，此人擅长的领域是平面设计和简笔线条色块画。（from http://americanhistory.si.edu/collections/object-groups/mathematical-paintings-of-crockett-johnson）
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先说衍生品，Gene Deitch的改编动画有3个，分别是55年的第一本，Harold and the purple crayon；56年的第2本，harold's fairy tale；60年的第6本，A picture for harold's room。Gene的选材反映了我的偏好，这3本应该是这7本里面的佼佼者。从动画成品上来看，Gene的动画完全再现了Crockett的风骨，极简设计主义，流畅镜头跳转，这两点很好地继承了原著关于简洁、流畅的精神。在动画内容上，Gene不增不减，因为这3本书的原著内容无可挑剔，浑然天成，确实无需再作呈现上的衍生拓展。
HBO family拍了一季共13个Harold短片，1. Pilot；2. Harold In The Dark ；3. Blame it on the Rain ；4. Fly Away Home ；5. A Dog's Tale ；6. Future Clock ；7. A Blast from the Past ；8. I Remember Goldie ；9. One Crayon =Band ；10. Harold's Birthday Gift ；11. Harold's Walk on the Wild Side ；12. Harold the Artiste ；13. Cowboy Harold。扔一个amazon的视频销售链接在此（from http://www.amazon.com/Cowboy-Harold/dp/B001MY9YJ6）国内视频站点可能要跨站才能找全。从电视节目的成品来看，其艺术成色不及Gene版，这里的商业气息更浓郁一些。构型在线条上坚守了单一的紫色，而在其他场景设计上服从了儿童电视动画的一般性规律，纯色填充，人物简洁直接冲动。从节奏上来说，为了盛满20+分钟的短片容量，故事陈述略显拖沓，对于场景的慢扫和角色的特写拖慢了全片的节奏，这方面不及原著。短片的效果良莠不及，并非全部都能做到流畅自然地天马行空。
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关于作品本尊的碎碎念
1955年，Harold and the Purple Crayon（阿罗有支彩色笔）。作为系列之作的第一本，碎碎念其中值得借鉴的成功童书经验有：标志性的character和scene，在这里是阿罗这个光头小孩和紫色笔这个道具，鲜明的纸面形象必然来自于创作者的感同身受，对于这一刻而言，crockett就已经成为了阿罗那个世界，阿罗那个世界同样就是crockett的世界；叙事构造上创设了系列的基调，即孩童似的自说自话，自圆其说，自己徜徉在自己的世界里，这是一种符合儿童心理发展及语言、动作、视觉、心理等发展的路线，儿童无比容易地在这个世界里找到共鸣，他们可以这样的编故事，这样的画涂鸦，这样的玩笔和颜色，这样的看待身边的这个世界，这个世界如此纯净直白但又不枯燥无聊，令人兴趣盎然，流连忘返；故事过渡技巧令人叹服，一切合情合理，宛如梦境，如同在梦里自然而然地从一个场景过渡到另一个场景，每一个场景如此荒诞不经但又如此历然在目，每个阅读的孩子乃至于尚存童心的大人都可以放飞自己到更不受约束的世界，这是如此神奇美妙的经历，足以珍而惜之；收尾充满了处世的智慧，理所当然地符合童书收尾的惯例，但更超越同侪的是，它收尾自然而不生硬，充满了生命的狡猾和智慧，具体到书中，这种智慧是山不往我、我自往山，这种达观和顺我是无数人实现生命而苦求的秘方，但却能如此自然地传达给儿童；书中的一些小场景也很自然地传递给儿童生活的正能量，譬如光盘行动之类。如此自然、平滑、正面、可亲，令人几近高山仰止。
1956年，Harold's Fair Tale（阿罗的童话王国）。第2本原本是more adventure，传承了第1本的梦幻adventure特征。具体到这本的变化在于，它开始有意识地选择了孩童周边的素材，这一点体现出的是商业化对其的影响，商业要求出续集，需要服从商业游戏的规则，再加上第一本的惊艳在前，使得这一本在亮丽不羁的程度上稍逊于前。不过，童话王国虽然可能是命题作文，但从完成度来看，也应该算是难得一见的优秀作文。这里可以借鉴的亮点在于大小的相对论，何者为大何者为小，这种相对导致的无我在此初露头角（后续更有所呈现），童书在这方面展现了很强的为孩童构造世界观的责任感。飞毯收尾可圈可点，顺畅传奇地回到温馨自然归家主题。个人不太喜欢阿罗驱逐女巫巨人的桥段，这一段虽然有巨+巫的噱头，但如此一个视效的形象居然没有在情节上安排角色空间，实在是遗憾仓促得很。这也许可归为商业化流水的难尽琢磨之弊。
1957年，Harold's Trip to the Sky (阿罗漫游太空)。1958年，Harold at the North Pole (阿罗在北极)。这两本可以放在一起来说，它们延续了第2本的命题作文范儿，一个是外星人，一个是圣诞老人，但问题出现在，这两个故事主题并不是儿童天生的主题，而是后天施加给他们的主题，这一点不若第2本的童话主题，所以儿童对于这两者的共鸣性就不是放之四海而皆准的了。关于外星人，飞碟这个意象的首尾呼应和阿罗拯救世界的美好愿望过于带着成人的好莱坞式理所当然，这甚至破坏了妄想的本质，有悖于自第1本而下的随性而为，而转为教条和训诂。圣诞老人这个主题明显可看出想象力枯竭的痕迹，它甚至因无法填充60页的篇幅而在末尾附了几个填色游戏。这两本之中当然还有作家本身的可取之处，譬如阿罗在北极的乐于助人和对外星人的没有赶尽杀绝，收尾也是上佳，麦片粥碗还热着呢，以及等待圣诞礼物而只露出熟睡小脚丫，这两个场景都很温馨而令人心向往之。
1959年，Harold's Circus (阿罗在马戏团)。这本需要单独提出来说的原因是，它提出了一个丰富童书内容的思路，那就是博物化。当一本书里有很多儿童感兴趣的东西时，你甚至不用考虑故事性，儿童自然就会被那此起彼伏的物所吸引进来了。马戏团正好提供了一个恰当的博物空间，类似的图书好像还有小兔为主角的那个马戏团亲子追逐游戏。借助于博物的庞大空间，作家的瞎掰呲能力得到了很好的呈现，而人类之间之外的动物一向是孩子们的爱，它们没那么多事儿，所以没有了教条和训导口吻。收尾也很漂亮，谢幕是一种精致的礼仪，也是童书结尾的典范。
1960年，A Picture for Harold's Room (阿罗房间要挂画)。这本开始回归到了第1本的本原，即一切交给画笔和阿罗本身去说话，于是我们会依稀看到第一本的纯洁和辉煌。阿罗信手由疆，而在这个过程中始终童心宛然，他不惊醒居民，想跟飞机玩，记得画个灯塔来导航，孩子在随意玩的过程中心中自然而然有了别人，很了不起的构思。同时，大小对比在这里更加强烈，处世智慧呈现得更加清楚，王阳明的我眼大于月，亦为尔尔。收尾更是升级的智慧，跟第1集的画房子后再住房子有异曲同工之妙。画画开拓了另外一个空间，这本书也同样如是。
1963年，Harold's ABC (阿罗的ABC)。这是一本最后的应景之作，但它做的事并不是作家所擅长的事，可谓吃力不讨好。当然，这也可能是商业催生的应景之作，作家也是赶鸭子上架。对于A~Z，这种字母认知故事书，最恰当的形式应该是phonics结合童谣童诗，这方面的大家可能是Dr. Seuss，总之应该是对语言和语感很有造诣的人来做。对于翻译到中文以后，更是韵味尽失，不很推荐。儿童也不太有兴趣，因为这样的字母学习是枯燥与前言不搭后语，没有语境的儿童对此不感冒应该太正常了。
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总体来说，儿童是必须要看这套书的，但也不用都看，但第1本、第6本儿童会自然喜欢看，其他的不爱看的话，倒也不用勉强。如果已经给儿童开通了crockett这样的窗户，他成长之后应该会看到更多的东西吧。the end..
接力出版社，2004年的版权，7册装，孙晓娜译，分别是《阿罗有枝彩色笔》、《阿罗的童话王国》、《阿罗漫游太空》、《阿罗的ABC》、《阿罗在北极》、《阿罗在马戏团》和《阿罗房间要挂画》。（from baike.baidu.com）
著作者是克罗格特·约翰逊，即 Crockett Johnson，原名 David Johnson Leisk ，创作有著名漫画《 Barnaby (1942–1952)》和阿罗系列（the Harold series），第一本是《阿罗有支水彩笔（Harold and the Purple Crayon）。已有相关传记研究作品 ，是其当年的编辑执笔（from http://en.wikipedia.org/wiki/Crockett_Johnson ）。有3部Harold被Gene Deitch改编为动画，时长8分钟左右；另有HBO family拍的衍生电视短片10多部，时长22分钟左右。Barnaby有戏剧改编版，未找到视频。
另，Crockett还有80多幅数理艺术画收藏在美国历史国立博物馆。从画风上来看，此人擅长的领域是平面设计和简笔线条色块画。（from http://americanhistory.si.edu/collections/object-groups/mathematical-paintings-of-crockett-johnson）
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先说衍生品，Gene Deitch的改编动画有3个，分别是55年的第一本，Harold and the purple crayon；56年的第2本，harold's fairy tale；60年的第6本，A picture for harold's room。Gene的选材反映了我的偏好，这3本应该是这7本里面的佼佼者。从动画成品上来看，Gene的动画完全再现了Crockett的风骨，极简设计主义，流畅镜头跳转，这两点很好地继承了原著关于简洁、流畅的精神。在动画内容上，Gene不增不减，因为这3本书的原著内容无可挑剔，浑然天成，确实无需再作呈现上的衍生拓展。
HBO family拍了一季共13个Harold短片，1. Pilot；2. Harold In The Dark ；3. Blame it on the Rain ；4. Fly Away Home ；5. A Dog's Tale ；6. Future Clock ；7. A Blast from the Past ；8. I Remember Goldie ；9. One Crayon =Band ；10. Harold's Birthday Gift ；11. Harold's Walk on the Wild Side ；12. Harold the Artiste ；13. Cowboy Harold。扔一个amazon的视频销售链接在此（from http://www.amazon.com/Cowboy-Harold/dp/B001MY9YJ6）国内视频站点可能要跨站才能找全。从电视节目的成品来看，其艺术成色不及Gene版，这里的商业气息更浓郁一些。构型在线条上坚守了单一的紫色，而在其他场景设计上服从了儿童电视动画的一般性规律，纯色填充，人物简洁直接冲动。从节奏上来说，为了盛满20+分钟的短片容量，故事陈述略显拖沓，对于场景的慢扫和角色的特写拖慢了全片的节奏，这方面不及原著。短片的效果良莠不及，并非全部都能做到流畅自然地天马行空。
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关于作品本尊的碎碎念
1955年，Harold and the Purple Crayon（阿罗有支彩色笔）。作为系列之作的第一本，碎碎念其中值得借鉴的成功童书经验有：标志性的character和scene，在这里是阿罗这个光头小孩和紫色笔这个道具，鲜明的纸面形象必然来自于创作者的感同身受，对于这一刻而言，crockett就已经成为了阿罗那个世界，阿罗那个世界同样就是crockett的世界；叙事构造上创设了系列的基调，即孩童似的自说自话，自圆其说，自己徜徉在自己的世界里，这是一种符合儿童心理发展及语言、动作、视觉、心理等发展的路线，儿童无比容易地在这个世界里找到共鸣，他们可以这样的编故事，这样的画涂鸦，这样的玩笔和颜色，这样的看待身边的这个世界，这个世界如此纯净直白但又不枯燥无聊，令人兴趣盎然，流连忘返；故事过渡技巧令人叹服，一切合情合理，宛如梦境，如同在梦里自然而然地从一个场景过渡到另一个场景，每一个场景如此荒诞不经但又如此历然在目，每个阅读的孩子乃至于尚存童心的大人都可以放飞自己到更不受约束的世界，这是如此神奇美妙的经历，足以珍而惜之；收尾充满了处世的智慧，理所当然地符合童书收尾的惯例，但更超越同侪的是，它收尾自然而不生硬，充满了生命的狡猾和智慧，具体到书中，这种智慧是山不往我、我自往山，这种达观和顺我是无数人实现生命而苦求的秘方，但却能如此自然地传达给儿童；书中的一些小场景也很自然地传递给儿童生活的正能量，譬如光盘行动之类。如此自然、平滑、正面、可亲，令人几近高山仰止。
1956年，Harold's Fair Tale（阿罗的童话王国）。第2本原本是more adventure，传承了第1本的梦幻adventure特征。具体到这本的变化在于，它开始有意识地选择了孩童周边的素材，这一点体现出的是商业化对其的影响，商业要求出续集，需要服从商业游戏的规则，再加上第一本的惊艳在前，使得这一本在亮丽不羁的程度上稍逊于前。不过，童话王国虽然可能是命题作文，但从完成度来看，也应该算是难得一见的优秀作文。这里可以借鉴的亮点在于大小的相对论，何者为大何者为小，这种相对导致的无我在此初露头角（后续更有所呈现），童书在这方面展现了很强的为孩童构造世界观的责任感。飞毯收尾可圈可点，顺畅传奇地回到温馨自然归家主题。个人不太喜欢阿罗驱逐女巫巨人的桥段，这一段虽然有巨+巫的噱头，但如此一个视效的形象居然没有在情节上安排角色空间，实在是遗憾仓促得很。这也许可归为商业化流水的难尽琢磨之弊。
1957年，Harold's Trip to the Sky (阿罗漫游太空)。1958年，Harold at the North Pole (阿罗在北极)。这两本可以放在一起来说，它们延续了第2本的命题作文范儿，一个是外星人，一个是圣诞老人，但问题出现在，这两个故事主题并不是儿童天生的主题，而是后天施加给他们的主题，这一点不若第2本的童话主题，所以儿童对于这两者的共鸣性就不是放之四海而皆准的了。关于外星人，飞碟这个意象的首尾呼应和阿罗拯救世界的美好愿望过于带着成人的好莱坞式理所当然，这甚至破坏了妄想的本质，有悖于自第1本而下的随性而为，而转为教条和训诂。圣诞老人这个主题明显可看出想象力枯竭的痕迹，它甚至因无法填充60页的篇幅而在末尾附了几个填色游戏。这两本之中当然还有作家本身的可取之处，譬如阿罗在北极的乐于助人和对外星人的没有赶尽杀绝，收尾也是上佳，麦片粥碗还热着呢，以及等待圣诞礼物而只露出熟睡小脚丫，这两个场景都很温馨而令人心向往之。
1959年，Harold's Circus (阿罗在马戏团)。这本需要单独提出来说的原因是，它提出了一个丰富童书内容的思路，那就是博物化。当一本书里有很多儿童感兴趣的东西时，你甚至不用考虑故事性，儿童自然就会被那此起彼伏的物所吸引进来了。马戏团正好提供了一个恰当的博物空间，类似的图书好像还有小兔为主角的那个马戏团亲子追逐游戏。借助于博物的庞大空间，作家的瞎掰呲能力得到了很好的呈现，而人类之间之外的动物一向是孩子们的爱，它们没那么多事儿，所以没有了教条和训导口吻。收尾也很漂亮，谢幕是一种精致的礼仪，也是童书结尾的典范。
1960年，A Picture for Harold's Room (阿罗房间要挂画)。这本开始回归到了第1本的本原，即一切交给画笔和阿罗本身去说话，于是我们会依稀看到第一本的纯洁和辉煌。阿罗信手由疆，而在这个过程中始终童心宛然，他不惊醒居民，想跟飞机玩，记得画个灯塔来导航，孩子在随意玩的过程中心中自然而然有了别人，很了不起的构思。同时，大小对比在这里更加强烈，处世智慧呈现得更加清楚，王阳明的我眼大于月，亦为尔尔。收尾更是升级的智慧，跟第1集的画房子后再住房子有异曲同工之妙。画画开拓了另外一个空间，这本书也同样如是。
1963年，Harold's ABC (阿罗的ABC)。这是一本最后的应景之作，但它做的事并不是作家所擅长的事，可谓吃力不讨好。当然，这也可能是商业催生的应景之作，作家也是赶鸭子上架。对于A~Z，这种字母认知故事书，最恰当的形式应该是phonics结合童谣童诗，这方面的大家可能是Dr. Seuss，总之应该是对语言和语感很有造诣的人来做。对于翻译到中文以后，更是韵味尽失，不很推荐。儿童也不太有兴趣，因为这样的字母学习是枯燥与前言不搭后语，没有语境的儿童对此不感冒应该太正常了。
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总体来说，儿童是必须要看这套书的，但也不用都看，但第1本、第6本儿童会自然喜欢看，其他的不爱看的话，倒也不用勉强。如果已经给儿童开通了crockett这样的窗户，他成长之后应该会看到更多的东西吧。the end..
有关键情节透露
