艺巫蔡国强
《蔡国强:我是这样想的》 (杨照 李维菁著,广西师大出版社 2010)
集体和个人之辩是中西文化对比常出现的话题。不过,如果读惯中国的阴阳纵横、策论谋略之书,打《鬼谷子》起,就没有什么恒定的个人或者集体,只有时势是永远的。注意力在势,不在个人,也不在集体。这是第三种度量世界的维度。蔡国强不识英文,不知道他最深入领会的毛泽东爱说的“势”翻译过来叫Propensity, 但是他爱说“看不见的世界”。不为肉眼所见的实际存在。
蔡国强的作品里,我最喜欢《草船借箭》,《不合时宜 2》,《撞墙》,视觉上做到了同代艺术家里罕见的壮丽奇瑰,同时又毋庸置疑是观念性的。象道士往空中泼一盆狗血,一壮鬼赫然悬浮面前。这壮鬼不是好来坞电影里入侵的外星异形或者变异生物, 它就是传说已久的“观念交汇”,虽然我们明知道,书上有它,画里有它,音乐里有它,但是这些鬼毕竟只存在于个人脑子里,小组讨论中,蔡国强一出手抓住了它的形象。
《草船借箭》,2006 柏林美术馆 ,2008年该作品在背景展出时红旗被取消,只留下底座和风扇。
这本访谈录,刨掉三分著者烘云托月、自以为不形于色的吹捧,三分艺术家对自己玄虚乃至幻经历的描绘,还剩下四分是可以反复咀嚼的。这些部分里涉及了蔡国强对自己本土经验的看法以及利用,他进入日本社会,发动群众来参与他的创作,他走进历史、社会然后又回到艺术家脆弱、敏感本质的钟摆运动。
不合时宜:舞台二为 2004/2009 九只实物大小的老虎模型、 箭、假山布景 尺寸可变 展览现场 台北市立美术馆
书对蔡国强的工作方法和过程语焉不详,但是已经让我感觉到蔡那凝神聚气,阴阳师般审时度势的神态。某人说,唯一不喜欢蔡的地方,是蔡太接近权力。我说,这象有些金融家和企业家对利润的追逐并不是因为要发财,审时度势对蔡来说已经不是手段,而是目的本身。谋略本身是没有势利,或者超越势利,没有感情。他要把作品融入到这时势里,他让时势在他的作品里爆发显影,源源不绝填充着作品的能量,时势是他的神祗,而他的作品接近巫,是势之worship.
蔡国强介绍他的巨石雕塑作品《海峡》。当代艺术家蔡国强在台湾的首次大型个展《蔡国强·泡美术馆》于11月21日起在台北市立美术馆向公众开放,展出各类艺术作品35件,展览持续至2010年2月21日。
我对这本书很是满意,因为它流畅却并不真的随意,真的帮我切入了蔡的作品内部。但是我也能想象它落笔匆忙。或者艺术家自己对于什么能写,什么不能写有诸多禁忌。我很希望能了解蔡主要作品的缘起,是应展览博物馆邀请,还是自发的。大件装置作品的收藏情况,他从火药的艺术行为转到装置上的考虑,以及博物馆、策展人对蔡的看法。书里稍微提到蔡早年做舞美,后来在日本。我很想知道蔡对空间的细腻理解,以及他作品里罕见的视觉上的精细和气魄,和他这两段经历的关系。
好在艺术家正值创作盛年,还有许多机会。
集体和个人之辩是中西文化对比常出现的话题。不过,如果读惯中国的阴阳纵横、策论谋略之书,打《鬼谷子》起,就没有什么恒定的个人或者集体,只有时势是永远的。注意力在势,不在个人,也不在集体。这是第三种度量世界的维度。蔡国强不识英文,不知道他最深入领会的毛泽东爱说的“势”翻译过来叫Propensity, 但是他爱说“看不见的世界”。不为肉眼所见的实际存在。
蔡国强的作品里,我最喜欢《草船借箭》,《不合时宜 2》,《撞墙》,视觉上做到了同代艺术家里罕见的壮丽奇瑰,同时又毋庸置疑是观念性的。象道士往空中泼一盆狗血,一壮鬼赫然悬浮面前。这壮鬼不是好来坞电影里入侵的外星异形或者变异生物, 它就是传说已久的“观念交汇”,虽然我们明知道,书上有它,画里有它,音乐里有它,但是这些鬼毕竟只存在于个人脑子里,小组讨论中,蔡国强一出手抓住了它的形象。
《草船借箭》,2006 柏林美术馆 ,2008年该作品在背景展出时红旗被取消,只留下底座和风扇。
这本访谈录,刨掉三分著者烘云托月、自以为不形于色的吹捧,三分艺术家对自己玄虚乃至幻经历的描绘,还剩下四分是可以反复咀嚼的。这些部分里涉及了蔡国强对自己本土经验的看法以及利用,他进入日本社会,发动群众来参与他的创作,他走进历史、社会然后又回到艺术家脆弱、敏感本质的钟摆运动。
不合时宜:舞台二为 2004/2009 九只实物大小的老虎模型、 箭、假山布景 尺寸可变 展览现场 台北市立美术馆
书对蔡国强的工作方法和过程语焉不详,但是已经让我感觉到蔡那凝神聚气,阴阳师般审时度势的神态。某人说,唯一不喜欢蔡的地方,是蔡太接近权力。我说,这象有些金融家和企业家对利润的追逐并不是因为要发财,审时度势对蔡来说已经不是手段,而是目的本身。谋略本身是没有势利,或者超越势利,没有感情。他要把作品融入到这时势里,他让时势在他的作品里爆发显影,源源不绝填充着作品的能量,时势是他的神祗,而他的作品接近巫,是势之worship.
蔡国强介绍他的巨石雕塑作品《海峡》。当代艺术家蔡国强在台湾的首次大型个展《蔡国强·泡美术馆》于11月21日起在台北市立美术馆向公众开放,展出各类艺术作品35件,展览持续至2010年2月21日。
我对这本书很是满意,因为它流畅却并不真的随意,真的帮我切入了蔡的作品内部。但是我也能想象它落笔匆忙。或者艺术家自己对于什么能写,什么不能写有诸多禁忌。我很希望能了解蔡主要作品的缘起,是应展览博物馆邀请,还是自发的。大件装置作品的收藏情况,他从火药的艺术行为转到装置上的考虑,以及博物馆、策展人对蔡的看法。书里稍微提到蔡早年做舞美,后来在日本。我很想知道蔡对空间的细腻理解,以及他作品里罕见的视觉上的精细和气魄,和他这两段经历的关系。
好在艺术家正值创作盛年,还有许多机会。
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