影像的力量

去年获奖的《逐冰之旅》虽然是以电影的形式呈现，其报告内容却是采用的定点摄影，这多少打消了甚嚣尘上的恐慌：电影是否会取代摄影。对于职业摄影师来说，除了器材的挑选外，摄影历史的了解，也成为一个职业摄影师软实力的表现，佩雷斯主编的《摄影百科》提供了通往一个精修深思的的途径，毕竟，照相机与摄影术对于国人来说都是舶来品。

什么是摄影？什么是照片？数码相机的普及导致这样的一个悖论：虽人人都是摄影者，但人人未必都是摄影家。摄影家不可能粗制滥造，自毁名声，但摄影者则可以随便拿捏，只图一乐。因为，普通摄影者的拍照一般是为了家庭纪念或个人留念，而摄影家的拍照则是创造一种美感或记录一种现实感。具体而言，摄影是从拍照中抽离出来的一种独特的审美经验。

一般来说，我们把蒸汽机的发明看做是第一次工业革命的标志，那么，第一次视觉革命的标志是什么？我想就是本书开篇所说的：从架上绘画转向达盖尔法银版照相工艺。同样，第二次工业革命是计算机的发明，那么，第二次的视觉革命，应该是基于计算机的数码影像技术对传统照相工艺的大范围取代。数码相机岁所向披靡，但完全取代，却不尽然，如拍立得。

毕竟这是一个个性张扬的时代，因此胶片与数码的混合，使得摄影实践有了很大的张力，这是好事。毕竟，当大家都在用手机或数码单反及电脑PS技术完成拍照时，有人另辟蹊径，走复古风格，令照片在呈现效果上，有一种迷幻的真实感存在，历史之于摄影，总是有着脉脉温情。只要有人在创新，就会有人在怀旧，但不管怎样，两者提供的都是一种私密的视觉感受。

从摄影史的发展来看，工业革命似乎决定着视觉革命的发展，那么如果真的能够迎来以能源创新和3D打印机为标志的第三次工业革命，那么类似于本文前言对第二次视觉革命的所担忧的已经变得迫在眉睫了：“数码技术能给表现、交流和艺术带来机遇和新的可能吗？能与摄影共存吗？能深化摄影的意义吗？”。所以，本书在第三部分提出的关于未来摄影的角色、功能、地位的问题与压力，需要摄影哲学家去思考。

本书的两个亮点是《摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影》与《20世纪博物馆、画廊、收藏于摄影发展》这两章，但短小的篇幅仅限于介绍，没有详细人物与地址的罗列，让人难以尽兴。同样，第二部分的第九章《非洲籍美国摄影师及其摄影主题》，之所以采编，仅仅是为了“政治正确性”吗？此章在我看来像是一个鸡肋，因为美国不止有非洲籍的美国摄影师啊，亚洲籍与欧洲籍的呢？

按道理说，摄影对新闻的贡献最大，甚至是改变了新闻的传播方式与阅读方式，而且无论在当代还是过去，摄影在报纸与杂志中的作用一直都举足轻重，但在本书中，却仅有《20世纪的摄影与社会》、《杂志：变革的1960年代英美摄影师刊物》、《新闻摄影的伦理》三章对摄影与新闻之间的关系、摄影对新闻的影响等有所提及，内容短小杂密且偏重于美国本土，这不得不说是一大遗憾。

《19世纪经典作品精选》、《20世纪最具影响力的摄影师传记》两章可谓是本书的最出彩的地方，同时也是本书的一个局限，因为当仔细看完其中列举的摄影师之后，会发现大部分都是美国本土的摄影师，而欧洲的、亚洲的、拉丁美洲的一些摄影师则未被收录，我想这是“百科”中的一个大的遗漏，这难道是因为编者的故意疏忽？

本书的一大特点如编者所说是“摒弃了以为百科全书的字幕顺序结构，采用科目划分的形式。”此举从格式塔心理学来讲，似乎很有说服力，好像要颠覆传统百科全书那种机械式排列逻辑的资料大汇总与大整合，但“百科全书”本质就是一种以广博、精确为特色的工具书，不应忘本。所以对于此书，我个人从翻译和内容的角度来看，认为翻译为《简明摄影百科》比较合适。

因此，我想所谓的“摄影百科”在介绍摄影师的时候，按照摄影师的国别籍贯从近代到现代一一列举，是否会好一些？比如中国摄影师，如吴印咸、郎静山、吕楠、唐师曾等，日本摄影师，如森山大道、荒木经惟等。同时，在介绍相应摄影师的时候，应该配一张或两张最具代表性的作品。同时，还应把世界上比较重要的摄影展、摄影杂志、摄影网站等一一囊括进去，才不愧为“摄影百科”。

尤其美中不足的是，作为一个“摄影”性质的百科全书，本应该用更多的摄影作品去突出“摄影”，剩下的则应是大量的摄影师索引与推荐。一如贡布里希所谓“只有艺术家，没有艺术”，同样，“我的奢望始终是提出问题，而不是结束问题”。总而言之，本书对于职业摄影师来讲，还是值得一看，对于业余玩家，也可以按图索骥，只不过需要把书中一些摄影师的名字敲打在搜索引擎中，才能猎取他们的作品以做饕餮。




张志华
2013年9月24日
写于烟台南山学院