谈一点对本书的看法或音乐欣赏普及读物的使命

肖复兴另有一本书叫做《音乐笔记》，这本《音乐欣赏十五讲》和那本书的风格内容是差不多的。

这本书与其说是讲授如何欣赏音乐，不如说是音乐史；与其说是音乐史，不如说是古典音乐史。与其说是古典音乐史，不如说是拼凑起来的古典音乐家们的小传。

因为与一般音乐史那样从古埃及古希腊讲到20世纪末期的现代音乐相比，此书是从帕勒斯特里那和蒙特威尔第开始讲的，一直到理查·施特劳斯和勋伯格，之前之后都没有介绍。

且不说其他缺点，就这一点而言，不得不说是有愧于“音乐欣赏”这个题目的。毫无疑问古典音乐是音乐的一个重要部分，但古典音乐之后也有许许多多重要的类型与作品，而且对于现代人来说，那些类型与作品比起古典音乐来讲更加熟悉和亲切。

本书以对古典音乐发展做出重要贡献或影响的音乐家们为路标，介绍简单的音乐史的同时，讲述音乐家们的生平轶事。并介绍了作者心目中的各位音乐家的重要作品，以及作者本人对音乐的感悟思考。

其实就个人的音乐笔记的意义上而言，这本书是合格的，作者将他的个人看法出色的转化为各种华丽的修辞穿插在整本书里，或许这就是作者理解音乐的方式。

但是，必须注意的是，本书并非同《音乐笔记》一样是个人看法感悟的汇总。本书是作为名家通识讲座书系之一出版的，同时本书的主题是“音乐欣赏”。也就是说，这本书即使不能以一本教材的标准来要求，也应该达到一本音乐欣赏方法普及读物的水准。

从这个角度而言，这本书还有待完善。大量的修辞反而会让人觉得累赘甚至反感，因为读者想从这本书中得到的并非是作者对某一部音乐作品的主观感受，而是欣赏音乐的方法与标准。

作者在本书中并非没完全有讲到这方面的内容，只是那些部分与其说是方法与标准，不如说是对待音乐的精神和态度。但是对于欣赏音乐，仅仅有精神和态度是不够的。

虽然对音乐史的讲述会在对音乐的理解上起一定的积极作用，但是不应该完全将其作为本书的主体部分。通常对音乐史的讲述，主要目的并非是介绍音乐家们的生平轶事和创作动机或作品中包含的思想感情。更大程度上是为了讲述乐理的发展完善改革创新（有时也包括乐器的发展成型）。也就是说，音乐史的介绍是为了让人更全面具体地掌握音乐中的某些概念和题材，而对这些概念和题材的认识对欣赏与理解音乐有着举足轻重的作用。而本书在这个方面相当的匮乏。

作为一本普及读物，本书的任务正应该是向那些不满足于单纯聆听，遗憾于只能徘徊于音乐大观园门外又只能探头欣赏园内风光的读者们展现音乐背后的全新天地，引领读者们达到一个欣赏音乐的新境界。

而实际上，这本书给我的感觉却是作者拉着读者来到音乐大观园门外，滔滔不绝地像读者们讲述园内的美丽风景，不厌其烦地告诉读者自己在观赏风景时心中的感受。期间拉着他们绕着围墙转了一圈又一圈······最后，还没有人真正看到园内的东西，旅程就结束了。不得不让人觉得惋惜。

不过，呵呵，当然，只要愿意，在欣赏音乐的路上，一个人也能继续前进。以很多人的精气神，就算翻墙，也能翻进去。