马克吕布的观看术

马克吕布的照片常常表达“观看”与“被观看”的一个瞬间，一种状态，以及其中的怀疑，惊讶，好奇。他的城市漫步散乱悠闲，并不象布列松那样可以形成一个完整的故事，述说某一个观点。马克吕布的照片并非议论文，而是描摹、陈述；有动人的一霎那，但并不期待一个收束的结局。
这些照片是马克吕布眼中所见一个个碎片，正像许多碎片一样，习惯以沉默来回应沉默的观看，而不适合被解读、推敲、说明。

他的照片脱离了许多范式：如将人物与景符号化以获得某种审美效果的倾向。他能够更进一步，表达人物和景的相互质疑、交流，以及人物和人物之间的反差。有时这些反差表现出强烈的诗意，有些则略带嘲讽，如1953年的Paris系列。高空中的油漆工。远景又是迷蒙的城市！油漆工的工作服灰暗褶皱，可他叼着烟微微挑眉的姿势倒像是正骑马驰骋的美国西部牛仔，手里的油漆刷仿佛就是扬起的马鞭。阳光将脚手架巨大的阴影投在他身上，而他轻盈的姿态好像正要腾空飞去..脚下正是他曾粉刷的城市。

Leeds1954这个系列非常美妙。作者走在破旧的小巷中，远处背景皆为迷雾中的尖塔和巨型烟囱。近景则是杂乱、灰暗、荒凉的城市生活。有时路边的婴儿在摇篮里瞪眼看见马克，不远处的灰墙下晒满了白色床单。这样的场景既疏离又生活，既写实，又有强烈的隐喻。

1957 Beijing
王府井的异类
他观察中国的目光非常外国，也毫不掩饰自己的好奇。许多人的对视大概是因为看见一个外国人，有一瞬间的好奇和不知所措吧。这些也不应当被过度解读。

1971 Calcutta
马克吕布以拍摄许多发展中国家而闻名。他常常远离政治化的视角，而让许多事情散发出难以言喻、真实自然的美。比如迸开的一朵热带花朵，不在身形不在色泽，而是那张开自己的力度，直面世界时的毫不迟疑。
没有美化。但是有贫穷中的尊严。

1975New York
棒极了。气球史努比像是统治一切的力量所在，而灰蒙中的纽约倒像纸盒一般脆弱渺小。

1992
拍摄巨幅广告的角度。

马克吕布运用的技术无非是虚焦实焦，掌握曝光，处理颜色深浅，以及运用场景作为隐喻，探索意象所指。可是他的作品如诗一样简洁而细密，亲切而不狎昵。这大概是极好的修辞术、或炼金术。

不过一张照片终究无法承受许多东西。它最多只是一把钥匙、一个索引、一个地址，标志着需要看见、思索的地方。或者它只是对一场时光的描述。纤细，博大，庸常，优美，常常无法区别开。照片有其自身的魔力，然而同时，也绝不要高估它们的伟大。摄影术在诞生之际便带有偏见，正像我们只能在那无穷的可能性之树上，选择一种人生。