恒变的“公众”与恒久的“困境”
阅读专业书籍偶尔会让我有一种困难感。这种困难主要体现在看的时候，会很容易忘了20分钟前看的内容。所以，我希望能通过写读书笔记的方式留下些什么。一则是对文章中所提及的内容做深入的思考另则对文章的框架进行分析，进而学习撰文逻辑与思路。这两点都是我阅读想要达成的目标。
《另类准则》是上个月买的书，一直搁着。作者列奥施坦伯格是上世纪艺术理论与批评的巨头，与克莱门特·格林伯格(CIer．nenc．Greenberg)、哈洛德·罗森伯格(Harold Rosenberg)并称美国文化艺术的三伯格。近年来在国人不断的努力中，其思想逐渐为人所知。此番购买的《另类准则——直面20世纪艺术》由沈语冰、刘凡、谷光曙翻译，凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社编译出版。书中收录编译者沈语冰、顾丞峰的总序；施坦伯格2007年的序言与早前版序言；致谢；18篇文章；注释；索引及沈语冰的译后记。
上周五看了书中第一篇文章——《当代艺术及其公众的困境》。施坦伯格在文中反复强调“公众”的定义及范围。“公众”一词对于他来说不意指任何特殊的人群；而是指一个由人们扮演的角色，或是在一定既定经验的强迫下被迫进入的角色。为了阐明他的这一思想，援引了当长期从事先锋艺术的现代派——西涅克见到亨利马蒂斯《生活的快乐》这一作品时表现的震怒来表示西涅克也成为“马蒂斯公众”中的一人。有趣的是，马蒂斯随后又成为“毕加索的公众”。成为“公众”的共同原因是面对更为前瞻的艺术作品或现象时，产生的“拒斥”。按照施坦伯格自己的定义，所有的人都有可能被以往的经验所引领进一定的角色。所有人都难逃成为他人的“公众”的命运。在我看来，施坦伯格对于“公众”的定义，还在于这个“公众”是相对于艺术家个体的。任何从艺术家个体出发的他者，都是“公众”。
并且，比起普通人来说，艺术家对自己的自觉转换而成的“公众”身份，更敏感也更难以接受。这源于，人们长期积累的文化或经验被彻底无望地贬低了，使人暴露在精神的赤贫之中。这便是“困境”所在。
施坦伯格阐明态度，认为“先锋派艺术的学院化过程还在进行”。这话他说的很保守，因为按照如此的逻辑，先锋派艺术的学院化过程应该是持续的、永恒的。
本文的另一个关键词是“困境”，并且是“公众的困境”。在施坦伯格认为，困境表现为新的或者不同的艺术所带来的“不舒服”的感觉。当然这种不舒服的感觉不会持续太久，因为“对起初令人恼羞成怒的东西迅速习以为常，乃是当代艺术生活最典型的特征。”这些困境因经验而起，
紧接着，施坦伯格又抛出一个新的词——放弃。仍旧是马蒂斯的案例，马蒂斯在《生活的欢乐》中放弃的是精湛的写实或素描的技艺，也正是因为在画面上放弃了对技艺的表现挑战了公众的审美经验，以至于西涅克抱怨说那些线条“跟你的大拇指一样粗”。
施坦伯格最后列举了自己对贾斯帕约翰斯的作品进行批评的经历。在这一部分，施坦伯格对其作品的认识经历了至少4至5个阶段。从直观的描述作品以及对作品的厌烦之情到“陷入深思”，发现这些画作中前所未有的“孤独感”与“等待感”，最终到对看画的评断价值的这一普遍问题的思考。四个自问自答式的问题将问题抛给自己的同时，也引发读者的思考。
“这些就是我在观看约翰斯的画作时所想到的东西。不过现在我开始面对一些问题，还有某种焦虑。
我所说的——是可以从他的画作中看到的还是人们赋予他的？它与画家的意图吻合吗？它与其他人的经验相符吗？我的感觉正常吗？我不知道。”
整篇文章的着眼点或者想要表达的重点并不在于“公众的困境”如何，而是由“公众的困境”引发对当代艺术评价体系的新的挑战与质疑。公众的困境因经验而发。毕加索说塞尚身上最重要的东西，比他画更重要的东西就是他的焦虑。施坦伯格认为把这种焦虑转嫁给公众，是现代艺术的一种功能。因为它成功的为公众创造了面临当代艺术时所产生的困境。不用思考如何解决困境，因为困境的出现看来将是永恒的了。
《另类准则》是上个月买的书，一直搁着。作者列奥施坦伯格是上世纪艺术理论与批评的巨头，与克莱门特·格林伯格(CIer．nenc．Greenberg)、哈洛德·罗森伯格(Harold Rosenberg)并称美国文化艺术的三伯格。近年来在国人不断的努力中，其思想逐渐为人所知。此番购买的《另类准则——直面20世纪艺术》由沈语冰、刘凡、谷光曙翻译，凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社编译出版。书中收录编译者沈语冰、顾丞峰的总序；施坦伯格2007年的序言与早前版序言；致谢；18篇文章；注释；索引及沈语冰的译后记。
上周五看了书中第一篇文章——《当代艺术及其公众的困境》。施坦伯格在文中反复强调“公众”的定义及范围。“公众”一词对于他来说不意指任何特殊的人群；而是指一个由人们扮演的角色，或是在一定既定经验的强迫下被迫进入的角色。为了阐明他的这一思想，援引了当长期从事先锋艺术的现代派——西涅克见到亨利马蒂斯《生活的快乐》这一作品时表现的震怒来表示西涅克也成为“马蒂斯公众”中的一人。有趣的是，马蒂斯随后又成为“毕加索的公众”。成为“公众”的共同原因是面对更为前瞻的艺术作品或现象时，产生的“拒斥”。按照施坦伯格自己的定义，所有的人都有可能被以往的经验所引领进一定的角色。所有人都难逃成为他人的“公众”的命运。在我看来，施坦伯格对于“公众”的定义，还在于这个“公众”是相对于艺术家个体的。任何从艺术家个体出发的他者，都是“公众”。
并且，比起普通人来说，艺术家对自己的自觉转换而成的“公众”身份，更敏感也更难以接受。这源于，人们长期积累的文化或经验被彻底无望地贬低了，使人暴露在精神的赤贫之中。这便是“困境”所在。
施坦伯格阐明态度，认为“先锋派艺术的学院化过程还在进行”。这话他说的很保守，因为按照如此的逻辑，先锋派艺术的学院化过程应该是持续的、永恒的。
本文的另一个关键词是“困境”，并且是“公众的困境”。在施坦伯格认为，困境表现为新的或者不同的艺术所带来的“不舒服”的感觉。当然这种不舒服的感觉不会持续太久，因为“对起初令人恼羞成怒的东西迅速习以为常，乃是当代艺术生活最典型的特征。”这些困境因经验而起，
紧接着，施坦伯格又抛出一个新的词——放弃。仍旧是马蒂斯的案例，马蒂斯在《生活的欢乐》中放弃的是精湛的写实或素描的技艺，也正是因为在画面上放弃了对技艺的表现挑战了公众的审美经验，以至于西涅克抱怨说那些线条“跟你的大拇指一样粗”。
施坦伯格最后列举了自己对贾斯帕约翰斯的作品进行批评的经历。在这一部分，施坦伯格对其作品的认识经历了至少4至5个阶段。从直观的描述作品以及对作品的厌烦之情到“陷入深思”，发现这些画作中前所未有的“孤独感”与“等待感”，最终到对看画的评断价值的这一普遍问题的思考。四个自问自答式的问题将问题抛给自己的同时，也引发读者的思考。
“这些就是我在观看约翰斯的画作时所想到的东西。不过现在我开始面对一些问题，还有某种焦虑。
我所说的——是可以从他的画作中看到的还是人们赋予他的？它与画家的意图吻合吗？它与其他人的经验相符吗？我的感觉正常吗？我不知道。”
整篇文章的着眼点或者想要表达的重点并不在于“公众的困境”如何，而是由“公众的困境”引发对当代艺术评价体系的新的挑战与质疑。公众的困境因经验而发。毕加索说塞尚身上最重要的东西，比他画更重要的东西就是他的焦虑。施坦伯格认为把这种焦虑转嫁给公众，是现代艺术的一种功能。因为它成功的为公众创造了面临当代艺术时所产生的困境。不用思考如何解决困境，因为困境的出现看来将是永恒的了。
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