他是这样想的

不记得是在哪个帖子里看过关于一位行为艺术家的作品介绍，至此以后我开始对艺术发生了兴趣。其实现代艺术于我来说是很难理解的一个部分，一谈到“现代”、“艺术”，我的脑子里马上乱轰轰塞满了抽象画、零碎的雕塑碎片、造型奇特的各种物件。。。没有中心，没有观点，漫无边际不知道要表达什么。

于是我下意识找一些论艺术的书籍来看，慢慢发现每一位艺术家的作品都有他要表达的思想，只是这些思想，有的表达得不那么高明，有的需要借助辅助手段去发掘，有的则是令人豁然开朗会心一笑。好的作品并不需要观众花多少力气去解读，而是能经过不同层次的思想得出不同角度的观感，就像精心切割的钻石，光线从各个角度射入焕彩整体的光辉，你我的想法也许都不是标准答案，实际上也不存在任何标准答案，但是这无数的领悟和感触就组成了一件现代艺术作品的现实意义。

如今在读的这本《蔡国强：我是这样想的》，令我对艺术，和艺术家的理解更近了一层，可以说是相当惊喜的一次阅读体验。蔡国强因为2008年北京奥运会和2009年国庆六十周年的焰火庆典而广为人知，其实他1988年就在日本开始了首次创作，之后又到了纽约，很多作品在十几年间陆续亮相于世人眼前，充满朴素和本我的力量。要感谢奥运和国庆让我知道了蔡国强，不然我肯定不会去买这本书；也要感谢广西师范大学出版社将这本传记付梓问世，不然我的印象必然始终停留在：哦，蔡国强不就是那个搞焰火的么那种初级的、肤浅的层次。

蔡国强是个很有意思的人，第一章就坦诚自己“是个迷信的人”，他无论在出行、选择住宅、构思新作之前都有一套属于自己的小小仪式，即去寻找相符的气场，风水对他来说是不可或缺的判断，一趟旅程顺不顺利，一套住宅舒不舒服，都可以通过他的小小仪式感应出来。然而这些小仪式、小习惯的目的，终点是指向一套个人系统的建立，这些独特之处可以将一个人和其他人区别开来，形成属于自己的空间，只要有了这个空间，不论在哪里生活，都可以比较轻松自如。“把自己的小世界像一条小毛毯一样盖在膝上”，这种安全的感觉，对大部分人来说都不是轻易能够获得的，它需要相当的认知、体会和自信；但你一旦得到了它，环境的变化就只像春夏秋冬交替那样平常。

他还说：“艺术家需要花时间走到历史与广大的社会群众里，而当他这样做的时候，又会使他着急要回到艺术本身，又回到艺术家脆弱与孤独的本质。”“需要去，才知道如何回，如果回不来，就是在搞没意思的社交了。”“美国是没有异国情调的，欧洲有。他们会把你视为正常的艺术家。如果是欧洲，觉得一位外来艺术家是很优秀的，但他们还是把你当成一位‘中国艺术家’来看待，像是在进行文化交流。”“纽约可以使任何人变成普通人。”

艺术家需要孤独，孤独会令他们的生命更加冷冽清醒充满质感，但他们的创作来源又来自民间，现实决定他们必须和广大的平民百姓交流、合作。对繁华的眷恋和对艺术创作的使命感常让他们像被两股巨大的力量往不同方向撕扯苦不堪言。有人最后丧失了创作的欲望，有人被消磨了灵感，有人甚至精神受不了重压而崩溃；话说回来，因此艺术家比普通人更需要一个“盖在膝上的小世界”，让他安憩、让他沉思、让他降落。

有去而有回，有高潮有低谷，有辉煌有平静，有源源不断的灵感属地，有可以挥洒自如的艺术平台，精彩的作品从此诞生，我庆幸这个世界喧闹而开放，总有美丽的事物将心情振奋，总有优秀的艺术家将最好的奉献给世人。