借你一双看电影的慧眼
名导演在微博上语出惊人：烂片是靠烂观众赚钱的。他的建议是，当 今电影票不便宜，听听口碑再看不迟。然而，在托儿、水军满天飞的当下，靠别人的评价来看电影其实同样不能避免做冤大头的机会。为了避免荷包受伤，更重要的是心灵受伤，自行修炼出一双火眼金睛才是重要的。这个时候，你有必要拿起《看电影的艺术》来进修一下。
书名中的“艺术”太一本正经，不若叫门道好些。这本书开宗明义表明，观众看电影不能一味感性行事，要培养一种善于分析电影的能力。所以，这本书的目标读者对电影从制作到放映的方方面面都想知多一些的读者（电影观众）。作者认为，考虑到电影作为媒介的复杂性，一般的电影观众在初次观看电影时，往往无法完全吸收电影的全部元素。电影中展现的各个细节转瞬即视，让我们无法做出完整的分析。因此可能需要看第二遍或更多遍。第一遍观看，可以用常态观看，首先关注情节元素、整体的情感效果，以及中心思想和主题，而后，在第二遍里，因为我们不会被要什么的悬念所吸引，就能将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍和为什么这样拍的艺术技巧上。经过连续两遍或多遍多次观看一部影片的技巧训练可以使我们逐渐地将观影次数缩减为一次。由此造成的一个很有效的结果或许会是，你再次看电影之前，会有意识地先做一些功课，自己也会挑剔一些，你甚至能够从片方提供的信息来判断它是好片还是烂片了。
《看电影的艺术》基本上就是提高你的电影分析能力的入门书。作为美国多所大学的电影教科书，作者在书的开始就提出了写作此书的目的：这本书是了为激励学习电影概论课的学生，使他们的观察力更敏锐，培养他们有意识地看电影的技巧和习惯，并带领他们发现有可能忽略的电影艺术的复杂层面。这个目标说得相当靠谱，没有往高里拔。
翻开目录一看就可发现，这本书相当系统地介绍了与电影相关的方方面面的知识：主题、情节与戏剧元素等故事表现方面，视觉设计、摄影与视觉效果、剪辑、色彩等视觉表现方面，音效与对白、配乐等声音方面，表演、导演风格、电影的文学改编、电影类型与重拍片，以及电影与社会关系等方面。对这每一个方面，作者都化繁为简、深入浅出，使读者能在短时间内掌握要点。此外更贴心的是，全书附了四百多幅剧照，所举的电影大多数是现当代、读者能很方便地找到和赏鉴的电影，以让读者极快地掌握其所讲的电影知识。
大卫•波德维尔的《电影艺术：形式与风格》同样也是一部深入浅出的入门级的电影教材书，与它相比，《看电影的艺术》可能更简单、更基础，比如，它所选用的电影样本不像《电影艺术》一书东西古今地取材，它选取的就是多数是近年来的电影，尤以美国电影为主。此外，与《电影艺术》隐含了自己的某种体系不同，《看电影的艺术》基本不包含什么理论论述或介绍，也没有什么晦涩难懂的术语。事实上，这本书可以作为为《电影艺术》打基础的最初级入门书，读过此书之后再来读波德维尔这本《电影艺术》一书，收获会更加大。
说它是最初级入门书并不是贬低它的内容。相反，像这样一本征对一般不具备多少电影知识的普通观众而言的书，要写得通俗易懂、深入浅出并不容易，这就是为什么我们的电影院校至今写不出这类书，而要从西方引进一样，写好一本畅销的电影入门书，除了有学，有识，还要有趣，而《学电影的艺术》无疑都做到了，这里且引书中的一段话，来表明作者是如何耐心地、有条理地且有趣地谈电影的。这段文字是谈电影的命名问题，很少电影教科书能和本书作者一样，会将这个问题谈得这样好，这样有趣：
“选名字时要经过大量的考虑，因此不应该认为它们都是理所当然的，而应该仔细考察它们表达的含义。某些名字如狄克•崔西（Dick Tracy，电影《至尊神探》中的男主人公），其含义清楚明了。Dick是俚语的“侦探”，Tracy（来自Trace追踪）则是侦探追踪罪犯。其他一些名字可能只有大概而笼统的含义。傻子派尔（Gomer Pyle）听起来有小县城或乡巴佬的意味；克尼留斯•威瑟斯彭（Cornelius Whiterspoon）听起来正相反。名字中的有些发音有令人不快的含义。例如sn发音，会让人产生不舒服的感觉，因为大量以sn发音开头的词是令人不快的——举小部分例子，如snide（含沙射影）、 sneer（讥笑）、 sneak（鬼鬼祟祟地走）、 snail（蜗牛）、 sneeze（打喷嚏）、 snatch（抢夺）、 snout（猪等动物的长鼻）、 snort（生气作声，哼哼），等等。因此，诸如斯纳德（Snerd）和斯内弗里（Snavely）之类的名字自然会有一种令人不爽的感觉。有时一个名字同时在含义和发音方面产生影响，如威廉•福克纳的弗雷姆•斯诺普斯（Flem Snopers）。在这种情形下，考虑到名字的含义可能带来的影响，电影演员们通常会更换名字，以符合自身发展的形象。约翰•韦恩的真名是马里恩•莫里森，加利•格兰特的原名则是阿奇博尔德•里奇。”
这段话里有电影实例，有西方文化的命名分析，甚至有电影八卦，组合在一起，便妙趣横生，大大引发读者的阅读兴趣。而像这样有意思的段落在书中可谓比比皆是，读后让你既了解了电影知识，也丰富了自己的见闻。
当然我最喜欢的一段，出现在《剪辑》一章里，作者要谈论剪辑师的角色几乎和导演一样重要时，举了一个非常有说服力的例子。曾担任伍迪•艾伦六部电影剪辑师的拉尔夫•罗斯布鲁姆说，艾伦制作电影时会现得很严肃，自始至终贯穿一种严肃的调子。然而，很多这种严肃感场景都被罗斯布鲁姆在剪辑室里剪掉了。比如，《安妮•霍尔》最初被拍成了一部哲学电影（剪辑过程中临时片名为《安贝多娜》。中心角色是艾尔维•辛格），安妮是次要角色，影片的情绪基调介于《我心深处》和《曼哈顿》之间。在剪辑过程中，罗斯布鲁姆删掉了多个完整的段落和情节线，重新把电影聚焦于艾尔维/安妮的关系上，并帮助艾伦重新设计和拍摄一个新的结局，以适应影片的关注重心。最后的结果是电影赢得了奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳女主角和最佳原创剧本奖。然而，尽管导演最初设想和拍摄的镜头所表现的整个影片的重点和基调都由剪辑师作了巨大调整，他却甚至没有被提名。
看过罗斯布鲁姆剪辑的艾伦的电影的人，读到这段话都会非常震惊，继而认识到剪辑师的角色确实非常重要。《看电影的艺术》的后面的章节讲述了好莱坞的试映体制，说的是好莱坞电影圈中有这样的实践：在一部电影拍完之后，召集观众进行内部试映，根据观众看后的感觉重新对电影作出修正，再作正式放映。在艾伦的电影制作中，剪辑师罗斯布鲁姆担任的角色，其实兼任了电影的第一批观众和修正者的两重身份。
顺着这个思路下去，不但剪辑重要，其实音效、对白、表演、摄影、美术设计、音乐……在一部电影的制作中，都有其重要性，尽管最后大出风头的，总是只有演员、导演等寥寥几个人。读《看电影的艺术》，事实上有助于让观影者了解到，对电影制作的每一个方面，都有其重要性。而深入了解这些方面，又反过来使观影者更进一步了解电影的更多门道，不亦乐乎？
读完《看电影的艺术》，读者不知不觉间对电影有了真正的认识，相比之下，分辨出电影是好片还是烂片，反而只是一个次要的问题了。有心的读者，读完本书，应该更加真心地爱上电影，享受观看电影的纯粹乐趣，这大概是这本书的作者的最大心愿。
http://stevenzh1189.blog.163.com/
书名中的“艺术”太一本正经，不若叫门道好些。这本书开宗明义表明，观众看电影不能一味感性行事，要培养一种善于分析电影的能力。所以，这本书的目标读者对电影从制作到放映的方方面面都想知多一些的读者（电影观众）。作者认为，考虑到电影作为媒介的复杂性，一般的电影观众在初次观看电影时，往往无法完全吸收电影的全部元素。电影中展现的各个细节转瞬即视，让我们无法做出完整的分析。因此可能需要看第二遍或更多遍。第一遍观看，可以用常态观看，首先关注情节元素、整体的情感效果，以及中心思想和主题，而后，在第二遍里，因为我们不会被要什么的悬念所吸引，就能将全部的注意力集中在电影制作者怎样拍和为什么这样拍的艺术技巧上。经过连续两遍或多遍多次观看一部影片的技巧训练可以使我们逐渐地将观影次数缩减为一次。由此造成的一个很有效的结果或许会是，你再次看电影之前，会有意识地先做一些功课，自己也会挑剔一些，你甚至能够从片方提供的信息来判断它是好片还是烂片了。
《看电影的艺术》基本上就是提高你的电影分析能力的入门书。作为美国多所大学的电影教科书，作者在书的开始就提出了写作此书的目的：这本书是了为激励学习电影概论课的学生，使他们的观察力更敏锐，培养他们有意识地看电影的技巧和习惯，并带领他们发现有可能忽略的电影艺术的复杂层面。这个目标说得相当靠谱，没有往高里拔。
翻开目录一看就可发现，这本书相当系统地介绍了与电影相关的方方面面的知识：主题、情节与戏剧元素等故事表现方面，视觉设计、摄影与视觉效果、剪辑、色彩等视觉表现方面，音效与对白、配乐等声音方面，表演、导演风格、电影的文学改编、电影类型与重拍片，以及电影与社会关系等方面。对这每一个方面，作者都化繁为简、深入浅出，使读者能在短时间内掌握要点。此外更贴心的是，全书附了四百多幅剧照，所举的电影大多数是现当代、读者能很方便地找到和赏鉴的电影，以让读者极快地掌握其所讲的电影知识。
大卫•波德维尔的《电影艺术：形式与风格》同样也是一部深入浅出的入门级的电影教材书，与它相比，《看电影的艺术》可能更简单、更基础，比如，它所选用的电影样本不像《电影艺术》一书东西古今地取材，它选取的就是多数是近年来的电影，尤以美国电影为主。此外，与《电影艺术》隐含了自己的某种体系不同，《看电影的艺术》基本不包含什么理论论述或介绍，也没有什么晦涩难懂的术语。事实上，这本书可以作为为《电影艺术》打基础的最初级入门书，读过此书之后再来读波德维尔这本《电影艺术》一书，收获会更加大。
说它是最初级入门书并不是贬低它的内容。相反，像这样一本征对一般不具备多少电影知识的普通观众而言的书，要写得通俗易懂、深入浅出并不容易，这就是为什么我们的电影院校至今写不出这类书，而要从西方引进一样，写好一本畅销的电影入门书，除了有学，有识，还要有趣，而《学电影的艺术》无疑都做到了，这里且引书中的一段话，来表明作者是如何耐心地、有条理地且有趣地谈电影的。这段文字是谈电影的命名问题，很少电影教科书能和本书作者一样，会将这个问题谈得这样好，这样有趣：
“选名字时要经过大量的考虑，因此不应该认为它们都是理所当然的，而应该仔细考察它们表达的含义。某些名字如狄克•崔西（Dick Tracy，电影《至尊神探》中的男主人公），其含义清楚明了。Dick是俚语的“侦探”，Tracy（来自Trace追踪）则是侦探追踪罪犯。其他一些名字可能只有大概而笼统的含义。傻子派尔（Gomer Pyle）听起来有小县城或乡巴佬的意味；克尼留斯•威瑟斯彭（Cornelius Whiterspoon）听起来正相反。名字中的有些发音有令人不快的含义。例如sn发音，会让人产生不舒服的感觉，因为大量以sn发音开头的词是令人不快的——举小部分例子，如snide（含沙射影）、 sneer（讥笑）、 sneak（鬼鬼祟祟地走）、 snail（蜗牛）、 sneeze（打喷嚏）、 snatch（抢夺）、 snout（猪等动物的长鼻）、 snort（生气作声，哼哼），等等。因此，诸如斯纳德（Snerd）和斯内弗里（Snavely）之类的名字自然会有一种令人不爽的感觉。有时一个名字同时在含义和发音方面产生影响，如威廉•福克纳的弗雷姆•斯诺普斯（Flem Snopers）。在这种情形下，考虑到名字的含义可能带来的影响，电影演员们通常会更换名字，以符合自身发展的形象。约翰•韦恩的真名是马里恩•莫里森，加利•格兰特的原名则是阿奇博尔德•里奇。”
这段话里有电影实例，有西方文化的命名分析，甚至有电影八卦，组合在一起，便妙趣横生，大大引发读者的阅读兴趣。而像这样有意思的段落在书中可谓比比皆是，读后让你既了解了电影知识，也丰富了自己的见闻。
当然我最喜欢的一段，出现在《剪辑》一章里，作者要谈论剪辑师的角色几乎和导演一样重要时，举了一个非常有说服力的例子。曾担任伍迪•艾伦六部电影剪辑师的拉尔夫•罗斯布鲁姆说，艾伦制作电影时会现得很严肃，自始至终贯穿一种严肃的调子。然而，很多这种严肃感场景都被罗斯布鲁姆在剪辑室里剪掉了。比如，《安妮•霍尔》最初被拍成了一部哲学电影（剪辑过程中临时片名为《安贝多娜》。中心角色是艾尔维•辛格），安妮是次要角色，影片的情绪基调介于《我心深处》和《曼哈顿》之间。在剪辑过程中，罗斯布鲁姆删掉了多个完整的段落和情节线，重新把电影聚焦于艾尔维/安妮的关系上，并帮助艾伦重新设计和拍摄一个新的结局，以适应影片的关注重心。最后的结果是电影赢得了奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳女主角和最佳原创剧本奖。然而，尽管导演最初设想和拍摄的镜头所表现的整个影片的重点和基调都由剪辑师作了巨大调整，他却甚至没有被提名。
看过罗斯布鲁姆剪辑的艾伦的电影的人，读到这段话都会非常震惊，继而认识到剪辑师的角色确实非常重要。《看电影的艺术》的后面的章节讲述了好莱坞的试映体制，说的是好莱坞电影圈中有这样的实践：在一部电影拍完之后，召集观众进行内部试映，根据观众看后的感觉重新对电影作出修正，再作正式放映。在艾伦的电影制作中，剪辑师罗斯布鲁姆担任的角色，其实兼任了电影的第一批观众和修正者的两重身份。
顺着这个思路下去，不但剪辑重要，其实音效、对白、表演、摄影、美术设计、音乐……在一部电影的制作中，都有其重要性，尽管最后大出风头的，总是只有演员、导演等寥寥几个人。读《看电影的艺术》，事实上有助于让观影者了解到，对电影制作的每一个方面，都有其重要性。而深入了解这些方面，又反过来使观影者更进一步了解电影的更多门道，不亦乐乎？
读完《看电影的艺术》，读者不知不觉间对电影有了真正的认识，相比之下，分辨出电影是好片还是烂片，反而只是一个次要的问题了。有心的读者，读完本书，应该更加真心地爱上电影，享受观看电影的纯粹乐趣，这大概是这本书的作者的最大心愿。
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