唯美与自由的哀歌
在日本近代文学家的名册里，永井荷风仿佛永不过时的代名词，这个出身日本上流社会却甘愿混迹市井的弃子，不但是日本唯美主义文学的先行者，同时还是日本现代文学色道文学当之无愧的鼻祖．以其特立独行我行我素的风格在日本近代文学史的殿堂留下不可磨灭的印记，他的追随者甚至包括谷崎润一郎与三岛由纪夫这些的文学大家．尽管如今的中国读者对其知之甚少，但好在也并不完全是空白一片，上个世纪初他的作品就被引进中国，如今，根据日本岩波书店１９７１年版《荷风全集》改版而成的《地狱之花》更是了解其人其作的最佳途径．上海译文社再版的这本《地狱之花》由永井荷风作品中不同时期的六篇中短篇小说构成，无论是具有自由主义倾向的成名作《地狱之花》还是充满怀古的诗情之作《隅田川》，或是其创作成熟期的代表作《梅雨前后》与《墨东趣谭》，都是可以完全体现永井荷风创作历程与彰显其成就的名篇，尽显大家风范．
以《地狱之花》与《隅田川》为例就可以清楚的说明永井荷风创作理念的转变之巨．写于１９０２年的《地狱之花》可以说是永井荷的成名作，体现其深受左拉的自然主义文学影响的烙印．故事以一位年轻女教师园子偶然成为富豪家庭女教师的奇特经历展开叙述，通过园子在爱情与事业两方面的遭遇，表达其向往自由与渴望社会认可的心态，字里行间透露出作者对于生活与人生的见解．这里要提出的一点是，当时永井荷风也几乎处于相同的境况．他的家族为当时日本的名门望族，其父希望他可以在留学之后成为实业家，而永井荷风本人却拥有完全不同的抱负．而且当时处于明治时代的末期，腐败堕落的社会风气与黑暗的社会现实也让永井荷风本人反感，从小说中对通奸与当时媒介热衷笔诛的丑恶现象进行的批判与讽刺就可见一斑．
写于１９１０年的《隅田川》则是在其留学西方回归日本之后的作品，充满了世故的韵味．小说以１８岁的长吉希望幻灭的过程去探索世情．年轻的长吉希望以自己的方式置身社会却偏偏不遂心愿，过分关爱的母亲并不理解他的心思，希望他通过学习过上好的生活，而青梅竹马的恋人阿丝出于家庭原因决然投身艺妓的工作．同时，学业上的不顺以及希望做演员的愿望又被打压，诸多的不如意让遭遇爱情与理想多重打击的长吉对生活不再抱有希望，失去奋斗目标的年轻心灵就此枯萎．永井荷风透过身为旁观者的萝月舅舅表达出痛心与无奈的郁思．作品中更透露出毫无做作的怀古之美，无论是孤寂略带凄凉的心思纠结，还是暗合景色郁积心头的悲愁之感，无不表现出作者对于人生与生活的厌倦与感伤，看似淡然实则强烈的艺术感染力让人深深叹服．
《梅雨前后》与《墨东趣谭》算是永井荷风成熟期的作品，前者写与１９３１年，后者写于１９３７年，均为大逆事件之后的作品．由于政府的压制，因此批判性的文字已不容于当时的社会，同时，永井荷风对生活的态度也开始产生转变，虽然不满社会却不敢公开批判，因此只能以怀古的消极心态去躲避现实的压力，作品开始向享乐主义的方向转变．花街柳巷中的妓女与女招待的遭遇成了他诉诸笔端的对象，他相信在所谓高层人士不愿涉足的花街柳巷并非是道德败坏的深谷，这里甚至还拥有真实和值得信赖的感情，作品中显示出的色情趣味更是成为享乐主义的旗帜．中村关夫曾经在《人与文学》中着重评论过《墨东趣谭》这部作品，称此作可以算是永井荷风的白鸟之歌．他的资质，教养以及趣味等所谓精神方面的姿态得到了浑然一体的表现．而且小说以诗作为结束的手法更是提升了作品的感染力，让人回味无穷．
这部冠以《地狱之花》为名的永井荷风作品集，通过不同时期的作品完全体现出文字在时代大背景下所能承载的特殊意义，以避世的无声反抗社会的丑恶，自社会鄙视的菲靡且黑暗底层发出幽然的叹息，无论是心有所属的坚持还是消极的否定都通过优美婉约的文笔泄诸纸面．既是一位大师从反抗到隐世的心路经历，也是唯美与自由的哀歌．在清淡中出奇趣，简易里寓深义．想必说的就是这个意思吧？
以《地狱之花》与《隅田川》为例就可以清楚的说明永井荷风创作理念的转变之巨．写于１９０２年的《地狱之花》可以说是永井荷的成名作，体现其深受左拉的自然主义文学影响的烙印．故事以一位年轻女教师园子偶然成为富豪家庭女教师的奇特经历展开叙述，通过园子在爱情与事业两方面的遭遇，表达其向往自由与渴望社会认可的心态，字里行间透露出作者对于生活与人生的见解．这里要提出的一点是，当时永井荷风也几乎处于相同的境况．他的家族为当时日本的名门望族，其父希望他可以在留学之后成为实业家，而永井荷风本人却拥有完全不同的抱负．而且当时处于明治时代的末期，腐败堕落的社会风气与黑暗的社会现实也让永井荷风本人反感，从小说中对通奸与当时媒介热衷笔诛的丑恶现象进行的批判与讽刺就可见一斑．
写于１９１０年的《隅田川》则是在其留学西方回归日本之后的作品，充满了世故的韵味．小说以１８岁的长吉希望幻灭的过程去探索世情．年轻的长吉希望以自己的方式置身社会却偏偏不遂心愿，过分关爱的母亲并不理解他的心思，希望他通过学习过上好的生活，而青梅竹马的恋人阿丝出于家庭原因决然投身艺妓的工作．同时，学业上的不顺以及希望做演员的愿望又被打压，诸多的不如意让遭遇爱情与理想多重打击的长吉对生活不再抱有希望，失去奋斗目标的年轻心灵就此枯萎．永井荷风透过身为旁观者的萝月舅舅表达出痛心与无奈的郁思．作品中更透露出毫无做作的怀古之美，无论是孤寂略带凄凉的心思纠结，还是暗合景色郁积心头的悲愁之感，无不表现出作者对于人生与生活的厌倦与感伤，看似淡然实则强烈的艺术感染力让人深深叹服．
《梅雨前后》与《墨东趣谭》算是永井荷风成熟期的作品，前者写与１９３１年，后者写于１９３７年，均为大逆事件之后的作品．由于政府的压制，因此批判性的文字已不容于当时的社会，同时，永井荷风对生活的态度也开始产生转变，虽然不满社会却不敢公开批判，因此只能以怀古的消极心态去躲避现实的压力，作品开始向享乐主义的方向转变．花街柳巷中的妓女与女招待的遭遇成了他诉诸笔端的对象，他相信在所谓高层人士不愿涉足的花街柳巷并非是道德败坏的深谷，这里甚至还拥有真实和值得信赖的感情，作品中显示出的色情趣味更是成为享乐主义的旗帜．中村关夫曾经在《人与文学》中着重评论过《墨东趣谭》这部作品，称此作可以算是永井荷风的白鸟之歌．他的资质，教养以及趣味等所谓精神方面的姿态得到了浑然一体的表现．而且小说以诗作为结束的手法更是提升了作品的感染力，让人回味无穷．
这部冠以《地狱之花》为名的永井荷风作品集，通过不同时期的作品完全体现出文字在时代大背景下所能承载的特殊意义，以避世的无声反抗社会的丑恶，自社会鄙视的菲靡且黑暗底层发出幽然的叹息，无论是心有所属的坚持还是消极的否定都通过优美婉约的文笔泄诸纸面．既是一位大师从反抗到隐世的心路经历，也是唯美与自由的哀歌．在清淡中出奇趣，简易里寓深义．想必说的就是这个意思吧？
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