神圣的礼器
与Rilke的《致青年诗人的十封信》媲美的小书。
我们人能够实现的最高境界是成为艺术/音乐/上帝/道/人性/真/善/美/whatsoever的神圣的礼器，成为那意义满注的杯盏，谦卑地面对自己的职责，愿以自己的生命在别的生命中激漾其同样的欣喜与敬畏。这便是所谓的“精神”，它不存在于话语之中，而只能在具体的生命里寻觅见它的踪影。
Quotations:
1. “爱让我们认识自己，认识世界，我们的灵魂由此变得越来越凝重和虔诚，我们心中每个角落都爆发出千百种善良的情感，像熊熊火焰燃烧；然后我们才会感受到宗教和上天的奇迹，我们的精神变得越来越谦卑和骄傲，这时艺术就会用它全部的声音与我们内心最深处进行交谈。
然而也正是此时，艺术家往往会陷入危险，他会在每一幅艺术作品中寻找自己的踪影，他全部的情感就会集中在一个方向上蔓延下去，因而他就会为了这一种感受而牺牲自己多重的天赋。保护好自己，亲爱的安东尼奥，否则你会最终走上浮夸而狭隘的矫饰风格。每一幅好的作品都是艺术家所不期而遇的，他不该可以找寻自己。艺术源于上天，因而它应该成为艺术家钟爱的情侣，仅次于宗教，成为他最宝贵的东西。”p27
2. "无论哪位艺术家，只要他胸中盛有过去年代中最本质的东西，都会用自己所处时代的精神和气息重新使它们复活；借助人的创造力他们自然可以宽爱地接近所有那些陌生、遥远，甚至是神圣的东西，并将其用自己的世界中、用自己的视线里那些为人熟悉而喜爱的形式展示出来。
......噢，我们的时代竟盲目地崇信，人们可以把每一种美的形态，可以把世上一切伟大艺术家的高明之处汇集到一起，并通过对它们的观察，通过对艺术家丰富多彩的伟大天赋的怜乞，就可以将其全部的精神凝聚于一身，不可一世！人类崇尚自身力量的时代一去不复返了，人们企图通过贫乏可怜的模仿和绞尽脑汁的汇集，硬性创造出本不具有的天才，最后的结果只能是冰冷的、乏味的和毫无个性的作品。——德国的艺术本是一个虔诚的孩子，他在一个小城的城墙里被亲同手足的一家人抚养成人；——如今他长大了，成为一个普通的成年人，于是他便从灵魂中抹去了自己的感觉和特有的气质，也抹去了小城里的美德。"p60
3. “艺术家的精神本不过是一个可以利用的工具，即人通过它来接受整个自然，通过它赋予自然以灵魂，然后再把自然以美的形式重现出来。艺术家的精神若只是一种内在的冲动，只是一种过剩的、不羁的和泛滥的力量，而且永远自私地处在躁动的劳作中，那么它就不称其为合适的工具，——人们也许可以将其自身称为造物主的艺术品。......天空不会倒映在汹涌澎湃、奔腾不羁的海水中；——树木、山石、流云以及苍穹中的繁星只会安详地静卧在清澈的河水中。”p78
4. 一位献身于艺术却仅仅作为一名艺术家而被虚无的名声所尊崇的痛苦的人的自白：
“在最雄伟的大教堂中，在最神圣的节日里，艺术和宗教的伟大壮丽势不可挡地涌向人们的灵魂，可人们的心灵却并不为之所动；既然如此，难道还要期望音乐厅里的音乐打动他们吗？——去感受和理解艺术已成为一件不合时宜的事情；——体验艺术作品甚至变得荒唐可笑；就好比在某个社会中，人们一向使用理智和通俗的散文谈话，却忽然有一天要改用富有韵律的诗歌。我竟然在为这样的灵魂耗费着自己的精神！......
当然，有一个幻想会多少给人一丝安慰，即在我去世若干年后，也许我亲自创作的某部作品，会流传到德国某个偏僻的角落；在那里会出现一个人，上天令其与我心心相印，在我的旋律中体味出我落笔时的感受，体味出意欲注入的情怀。一个美妙的幻想，人们或许可以长久地沉醉其中，聊以自慰！”p136
我们人能够实现的最高境界是成为艺术/音乐/上帝/道/人性/真/善/美/whatsoever的神圣的礼器，成为那意义满注的杯盏，谦卑地面对自己的职责，愿以自己的生命在别的生命中激漾其同样的欣喜与敬畏。这便是所谓的“精神”，它不存在于话语之中，而只能在具体的生命里寻觅见它的踪影。
Quotations:
1. “爱让我们认识自己，认识世界，我们的灵魂由此变得越来越凝重和虔诚，我们心中每个角落都爆发出千百种善良的情感，像熊熊火焰燃烧；然后我们才会感受到宗教和上天的奇迹，我们的精神变得越来越谦卑和骄傲，这时艺术就会用它全部的声音与我们内心最深处进行交谈。
然而也正是此时，艺术家往往会陷入危险，他会在每一幅艺术作品中寻找自己的踪影，他全部的情感就会集中在一个方向上蔓延下去，因而他就会为了这一种感受而牺牲自己多重的天赋。保护好自己，亲爱的安东尼奥，否则你会最终走上浮夸而狭隘的矫饰风格。每一幅好的作品都是艺术家所不期而遇的，他不该可以找寻自己。艺术源于上天，因而它应该成为艺术家钟爱的情侣，仅次于宗教，成为他最宝贵的东西。”p27
2. "无论哪位艺术家，只要他胸中盛有过去年代中最本质的东西，都会用自己所处时代的精神和气息重新使它们复活；借助人的创造力他们自然可以宽爱地接近所有那些陌生、遥远，甚至是神圣的东西，并将其用自己的世界中、用自己的视线里那些为人熟悉而喜爱的形式展示出来。
......噢，我们的时代竟盲目地崇信，人们可以把每一种美的形态，可以把世上一切伟大艺术家的高明之处汇集到一起，并通过对它们的观察，通过对艺术家丰富多彩的伟大天赋的怜乞，就可以将其全部的精神凝聚于一身，不可一世！人类崇尚自身力量的时代一去不复返了，人们企图通过贫乏可怜的模仿和绞尽脑汁的汇集，硬性创造出本不具有的天才，最后的结果只能是冰冷的、乏味的和毫无个性的作品。——德国的艺术本是一个虔诚的孩子，他在一个小城的城墙里被亲同手足的一家人抚养成人；——如今他长大了，成为一个普通的成年人，于是他便从灵魂中抹去了自己的感觉和特有的气质，也抹去了小城里的美德。"p60
3. “艺术家的精神本不过是一个可以利用的工具，即人通过它来接受整个自然，通过它赋予自然以灵魂，然后再把自然以美的形式重现出来。艺术家的精神若只是一种内在的冲动，只是一种过剩的、不羁的和泛滥的力量，而且永远自私地处在躁动的劳作中，那么它就不称其为合适的工具，——人们也许可以将其自身称为造物主的艺术品。......天空不会倒映在汹涌澎湃、奔腾不羁的海水中；——树木、山石、流云以及苍穹中的繁星只会安详地静卧在清澈的河水中。”p78
4. 一位献身于艺术却仅仅作为一名艺术家而被虚无的名声所尊崇的痛苦的人的自白：
“在最雄伟的大教堂中，在最神圣的节日里，艺术和宗教的伟大壮丽势不可挡地涌向人们的灵魂，可人们的心灵却并不为之所动；既然如此，难道还要期望音乐厅里的音乐打动他们吗？——去感受和理解艺术已成为一件不合时宜的事情；——体验艺术作品甚至变得荒唐可笑；就好比在某个社会中，人们一向使用理智和通俗的散文谈话，却忽然有一天要改用富有韵律的诗歌。我竟然在为这样的灵魂耗费着自己的精神！......
当然，有一个幻想会多少给人一丝安慰，即在我去世若干年后，也许我亲自创作的某部作品，会流传到德国某个偏僻的角落；在那里会出现一个人，上天令其与我心心相印，在我的旋律中体味出我落笔时的感受，体味出意欲注入的情怀。一个美妙的幻想，人们或许可以长久地沉醉其中，聊以自慰！”p136
有关键情节透露
