颜桥:黄俊郎的黑暗格子间
这篇书评可能有关键情节透露
听黄俊郎的《乔克叔叔》———“丢丢刀/喷喷火/踩高跷吹笛/跌倒失手烧到眉毛我故意/哈哈你笑的开心/我可是在玩命/扑克牌里/我的肖像才一两张/你看你看我的重要性”
这哪里是歌词，更像是自言自语，黄俊郎写歌词和方文山不同，方文山是“规矩”地转译，而黄俊郎是水中浮木，你看他抱着的词语，都漂浮在某种主观性的联想里，换到插画，也是这样的感觉。
《这本书》是一本黄俊郎的黑白插画绘本，有点像谢尔·希尔弗斯坦《失落的一角》的感觉。世界上有某种很单纯的感觉，一条线，一个圆圈，可以组合成某种抽象的诗歌。怎么形容呢？用线条来表达情绪的波动，比如一条线可以是道路，叉出一条分支成了岔路，再加笔成了“X”，X在首尾连上成了“沙漏”（时间），黄俊郎的书就是这感觉，他不是在写，而在揣测，在捕捉内心里稍纵即逝的感觉，书的名字都很怪：《这本书》、《第二本书》、《第三本书》、《不是第四本书》，是牙牙学语的孩子的人称指代，这个，那个，第一，第二……道生一，一生二，三生万物。
三角可以是雨伞，可以是房子，可以是圣诞树———这些东西跟着作家的涂鸦变成某种自由联想，这哪里是什么“书”，博尔赫斯的沙之书是本无头无尾的书，黄形容书的状态，“一开始，它是白的，因为它没有东西，关于中间，它是揣测的，因为它没有被翻到，关于结尾，它是黑的，它什么也没剩下”，这类句子用来形容阅读的感觉也是对的。恍惚之中，其中有“象”。
加上些很朱德庸的句子———
“恋爱有时候是这个样子，没经验的被有经验的抛弃，有经验的和有经验的玩游戏，而没经验的和没经验的却永远不会碰在一起。”
读起来好笑，却有点黑色幽默，如何将城市的情绪转化为枝蔓和线条，黄喜欢这类“线条动力学”，他用冥想的方式去画，又用画的形式表达冥想的元素，它是一种混合态的城市生活状态，人际交流状态，男人和女人的未完成的可能性，一切都被情绪卷入其中：
那天，女人和四个男人一起聊天
女人问大家：你们觉得爱是什么
A抽了一口烟，说：爱是一种感觉
女人微笑地望着他
B喝了一口酒，说：爱，是一种内分泌，是一种实实在在的东西
它十分现实，所以不值得信任，但值得学习
女人严肃地望着他
C一直看着窗外，说：爱，什么都不是，没有这种东西
女人哀伤地望着他
D一直望着女人，隔了很久才说：我爱你
女人惊讶地望着他
接着，D问女人：那你觉得爱是什么呢？
人笑着说：爱，是一种口才，有什么样的口才，就有什么样的爱
然后，大家为了这句话干了一杯
多年以后，A慢慢地像B，而B慢慢地相信A的
C偶尔扮演B偶尔扮演A，端看他的对象和心情
D则一直还爱着女人，也爱过别人
而女人，慢慢地变老，但笑的时候仍是那么性感
我觉得这很像是爱的“云团”，将“爱”的某种感觉“抽象”成某种简约的轨迹，一种不断波动和平衡的城市情绪的曲线，方文山所谓阿郎的“深层即是表面”也是很对的。
对于流行的插画和漫画，很多作者第一印象是装饰感强、构图细致的甚至是精美的，但是阿郎的画更像是一种“速写”，几只寥落的海鸥，一座孤独的灯塔———它并不期待你可以读懂，而恰恰在“虚白”的空阔之地，存放着你的“读后感”，有些画，你别奢望看“懂”它，它是杂乱的麻团，是自己给自己的奢侈的涂鸦，是宇宙爆炸式的念想，清一色的黑底白线，或者白底黑线，这些画的“原型”是什么？
我一直在思考一个漫画者的“本体感觉”，像不像一间“格间”，一间白色的是有灯的，一间是黑暗的，漫画者，是把空间里的“明”驱赶走，而剩下“黑色”，抑或把暗驱赶走，留一点“虚白”，一开始，它是白的，因为他没有东西。关于结尾，它是黑的，它什么也没剩下。漫画家就活在“黑”和“白”的过渡里，这恐怕是一个自由联想的瞬间，固定，然后消逝。那是一张独特的底片。(发表于《南方都市报》）
这哪里是歌词，更像是自言自语，黄俊郎写歌词和方文山不同，方文山是“规矩”地转译，而黄俊郎是水中浮木，你看他抱着的词语，都漂浮在某种主观性的联想里，换到插画，也是这样的感觉。
《这本书》是一本黄俊郎的黑白插画绘本，有点像谢尔·希尔弗斯坦《失落的一角》的感觉。世界上有某种很单纯的感觉，一条线，一个圆圈，可以组合成某种抽象的诗歌。怎么形容呢？用线条来表达情绪的波动，比如一条线可以是道路，叉出一条分支成了岔路，再加笔成了“X”，X在首尾连上成了“沙漏”（时间），黄俊郎的书就是这感觉，他不是在写，而在揣测，在捕捉内心里稍纵即逝的感觉，书的名字都很怪：《这本书》、《第二本书》、《第三本书》、《不是第四本书》，是牙牙学语的孩子的人称指代，这个，那个，第一，第二……道生一，一生二，三生万物。
三角可以是雨伞，可以是房子，可以是圣诞树———这些东西跟着作家的涂鸦变成某种自由联想，这哪里是什么“书”，博尔赫斯的沙之书是本无头无尾的书，黄形容书的状态，“一开始，它是白的，因为它没有东西，关于中间，它是揣测的，因为它没有被翻到，关于结尾，它是黑的，它什么也没剩下”，这类句子用来形容阅读的感觉也是对的。恍惚之中，其中有“象”。
加上些很朱德庸的句子———
“恋爱有时候是这个样子，没经验的被有经验的抛弃，有经验的和有经验的玩游戏，而没经验的和没经验的却永远不会碰在一起。”
读起来好笑，却有点黑色幽默，如何将城市的情绪转化为枝蔓和线条，黄喜欢这类“线条动力学”，他用冥想的方式去画，又用画的形式表达冥想的元素，它是一种混合态的城市生活状态，人际交流状态，男人和女人的未完成的可能性，一切都被情绪卷入其中：
那天，女人和四个男人一起聊天
女人问大家：你们觉得爱是什么
A抽了一口烟，说：爱是一种感觉
女人微笑地望着他
B喝了一口酒，说：爱，是一种内分泌，是一种实实在在的东西
它十分现实，所以不值得信任，但值得学习
女人严肃地望着他
C一直看着窗外，说：爱，什么都不是，没有这种东西
女人哀伤地望着他
D一直望着女人，隔了很久才说：我爱你
女人惊讶地望着他
接着，D问女人：那你觉得爱是什么呢？
人笑着说：爱，是一种口才，有什么样的口才，就有什么样的爱
然后，大家为了这句话干了一杯
多年以后，A慢慢地像B，而B慢慢地相信A的
C偶尔扮演B偶尔扮演A，端看他的对象和心情
D则一直还爱着女人，也爱过别人
而女人，慢慢地变老，但笑的时候仍是那么性感
我觉得这很像是爱的“云团”，将“爱”的某种感觉“抽象”成某种简约的轨迹，一种不断波动和平衡的城市情绪的曲线，方文山所谓阿郎的“深层即是表面”也是很对的。
对于流行的插画和漫画，很多作者第一印象是装饰感强、构图细致的甚至是精美的，但是阿郎的画更像是一种“速写”，几只寥落的海鸥，一座孤独的灯塔———它并不期待你可以读懂，而恰恰在“虚白”的空阔之地，存放着你的“读后感”，有些画，你别奢望看“懂”它，它是杂乱的麻团，是自己给自己的奢侈的涂鸦，是宇宙爆炸式的念想，清一色的黑底白线，或者白底黑线，这些画的“原型”是什么？
我一直在思考一个漫画者的“本体感觉”，像不像一间“格间”，一间白色的是有灯的，一间是黑暗的，漫画者，是把空间里的“明”驱赶走，而剩下“黑色”，抑或把暗驱赶走，留一点“虚白”，一开始，它是白的，因为他没有东西。关于结尾，它是黑的，它什么也没剩下。漫画家就活在“黑”和“白”的过渡里，这恐怕是一个自由联想的瞬间，固定，然后消逝。那是一张独特的底片。(发表于《南方都市报》）
