林导 现场部分答录
林奕华在新光电影院，与观众的互动：
香港的好处是方便。当方便成为被追求的时候，其实可能是懒。懒在生活中，可能是在追逐结果，而非过程。
香港教育，是很有名的填鸭教育。打开一本书，中心思想、主题都是定义好的，我们就像一个机器，把它们重新的拆开和合成，长大后还是以同样的方式来看待生活。实际上，这些东西，难以解答生活，难用中心思想来谈恋爱。
需要，太被硬性规定某个范畴时，大家不知道活化我们的需要。
简言之，我生活过伦敦、纽约、台北、巴黎、柏林、香港。香港一定是我最不希望生活的城市。大约，香港满足不了我的生活期望。好在，我们可以看到英国节目、报章，形式上可满足。
香港的空间不够大。由此，在挪威的奥斯陆，毫无目的的在大雪中走了六小时。在一家小的建筑博物馆，我看到一匹黑色的马，我原以为是一根黑柱子。
去别的地方，就是找一个个人的天空。香港，建筑太高太密集。其实，我只在铜锣湾。所以，我的说法也不一定正确。香港巴士里的人，很容易看到情侣在吵架。如此的吵架式对话，听到一种文化：做大家不想做的事情，在勉强对方。我们则得到观看的便宜。
在香港很难做自己。七八十年代，我们希望所有好东西发生在香港，以这里为骄傲。或许，等待犹如孩童，从小草长大为大树的过程，是一种自我实现的过程。而这个书名，其实是一个比较悲观的含义。
任何事物的流行，其实是针对人的劣根性。对于流行，其实满足的是个人欠缺。做个人做不来的东西，满足投射的心理。若大家不稀罕，它不会流行。香港最流行什么呢？
金庸。若没他，香港早就死掉了。其中有幻想，有小人物变成Big man.鹿鼎记作为他的最后一本小说，是值得玩味的。香港的男人其实是韦小宝，回归普通人。
王晶。不管你长什么样，都会有美女投怀送抱。丑没关系，重要的是知道女性的弱点。追女是一种精神，而非伎俩手段，其实是让宅男找到了精神力量。也很少女性会认为，王晶的追女仔是一种丑化伎俩。
港姐。这归功于无线电视。这让没有王子公主的现实文化，打开了一座皇宫。女孩对自我形象、价值，被无线电视打造成为男人对你的幻想。后来，港姐成为金庸作品里的女主角。无线，是神灯。在70年代初，不用有钱，也可享受免费电视服务。让所有人有平民化享受空间。
异军突起，让归来的年轻人，找到他们单一自己的性浪潮。在小盒子里，放松给观众。70年代电视文化，我们怀念三个事情：选美。身份地位的突然改变。
新浪潮（的电视剧、电影）胶卷带来的视觉改变，原来戏剧不知有名著、清宫。牵涉了现实问题和社会现象。打开了现实与幻想间的灰色想象。肥皂剧。让香港人明白，我们要往上爬。
新浪潮在80年代的夭折，决定香港电影的现状只能如此。播与放的区别。
细节的不要求，其实是香港文化的特质。因此，鲁迅所言的差不多先生一直没离开过。大多时候，人把放过自己合理化。我们只要生活，何必认真，何必劳累。香港的闷，就是被逼接受这些观念，不能有过多的个人坚持。流行文化的重点是，不教你思想，而是不用想。
卡拉OK。80年代起，爱情是一种FEEL。在国内，我们是为卡拉OK而去创作。港人唱ok，是为了发泄无力感。因此，没有我很快乐的歌，只可能有我很惨、我死定了的歌。OK让自我形象的低落，用最华丽的方式倾泻而出。
即便大便不想让人看见，而希望别人认同。因此，我们放很多漂亮的配乐、豪华的厕所，让人觉得大便也很华丽。大部分唱OK，若点张学友的歌，一定要唱的很张学友。当唱的好像时，大家拍手鼓掌。我们模仿，成为那把声音，而成为有话语权的人。唱歌只能是悲观的情怀。在失败者领域，大家都是LOSER。这都无所谓，我们要找到那把声音。
林夕的歌词一直在扭曲扭曲，对我来讲，那些歌曲是一种酷刑。让你有代入感，我就是那首歌。填歌词很痛苦。从文字游戏角度，陈述心理，把自己的感受交给别人来诠释。你希望有话语权，但又不希望用自己方式来陈述。
爱情小说。亦舒，丧心病狂的亦舒；张小娴，张其实是不会写的人。每个成功的人，成为文化符号，是时代在帮忙。张的风行，其实是看中物质。法国红酒、面包…
深雪是个神婆，放进女巫、塔罗牌。亦舒是大陆移民，有成长起来的怨气。写的书里，反过来教育香港人。大陆文化的转化，征服香港人。亦的小说，是其中的尊严在吸引人。小女人，在时代社会中，找到做人的力量。让很多OL与女学生很是沉迷，让他们找到力量。
房子很重要，有房才有家。大家追求的不是浪漫，而是安全感。香港能塑造亦舒，其实是微妙的契合——港人没安全感。
性。无论男女，还是需要教育认知性。我们的文化中，并没这一点。我们的文化，拒绝性感。90年代的王晶电影，有性的明示与隐喻，如邱淑贞。香港电影并不因邱而性感起来。王家卫受欢迎，是因为很多人要性压抑。王的电影，有一种咒语。很多人在其中喃喃自语。若将旁白拿掉，他的电影不像一回事。
这种自语，像自圆其说。泣诉自己应被爱，诉说自己的失魂落魄。这为何是王的风格呢？用国际标准来看，《花样年华》是性感的极致。正是因为压抑。旗袍、长楼梯、树洞、房间。把性的压抑，包装的非常国际化。大家从中得以投影，外国人：哇！他们可以这样压抑哦！国人：我们都是这样压抑的。
王是一个好的生意人，并非好的导演。好导演，能跨越视野障碍，看到我们看不到的。很多大学年过五十的教授，是非常喜欢《花样年华》的。
性的压抑如何形成？这归于女性的价值是什么。香港普通女学生，会夏天穿毛衣。他们很在意自己的身体，被品头论足。她不希望别人讲不想听的话。女性的性欲被压抑，又被物化。从比例上来说，K的大多是男性歌曲。
四大天王。性，在男性主导社会中。女性的性感由男性的性感来定义。
梁朝伟的性感像吃了药。若用艺人来做香港精神，一个是周星驰，一个是刘德华。但他们都不性感。周，是自己觉得自己性感。世界上若只剩下一个人，你希望是周还是刘呢？要像刘那么努力干嘛呢！
当城市用周作成功形象时。像周一样无厘头、耍宝。这反射香港男生，引伸出女人对男人的欲求和盼望都会落空。大陆把无厘头视作犬儒，他并没消失。当一个民族推崇犬儒时，这个社群觉得所有力气都没用，我们都只要等就可以。周像香港小姐选美，周是男孩子心目中的灰姑娘。这种自我想象，会释放压力。
推销员文化。用嘴巴把劣的说成好的。香港70年代的脱贫，靠的是贸易。因此，第九个是商业电台。郑丹瑞、林珊珊。。Yuzheng:讲话快，麻利。从美引入DJ文化。天各一方。体现70年代的单纯一代的情怀。电台的意识形态，与歌曲的意识形态，是紧密结合的。
苹果日报。掌握了前述9样东西的总和。寻找女人的浮夸，请看名媛舞会版。什么事情都可以是八卦。一切用八卦角度来放大。
上述离不开三件事情：1、绝大多数活的都不开心。2、我们一天不成功，我们就白活。每天的杂志报章，让人压力很大。3、拥有了所期望的，你会快乐吗？很少人用张的自杀，来反思自己的生活。因此，钱并不能解决问题。缘由是，他不知道自己是谁。你不会因买了包，而不一样。你只是成为另一种人中的一个。
上述，香港的十个文化基因。这就是我在香港，很难找到朋友的缘故。
（现场记录，未作修改，稍请见谅！）
香港的好处是方便。当方便成为被追求的时候，其实可能是懒。懒在生活中，可能是在追逐结果，而非过程。
香港教育，是很有名的填鸭教育。打开一本书，中心思想、主题都是定义好的，我们就像一个机器，把它们重新的拆开和合成，长大后还是以同样的方式来看待生活。实际上，这些东西，难以解答生活，难用中心思想来谈恋爱。
需要，太被硬性规定某个范畴时，大家不知道活化我们的需要。
简言之，我生活过伦敦、纽约、台北、巴黎、柏林、香港。香港一定是我最不希望生活的城市。大约，香港满足不了我的生活期望。好在，我们可以看到英国节目、报章，形式上可满足。
香港的空间不够大。由此，在挪威的奥斯陆，毫无目的的在大雪中走了六小时。在一家小的建筑博物馆，我看到一匹黑色的马，我原以为是一根黑柱子。
去别的地方，就是找一个个人的天空。香港，建筑太高太密集。其实，我只在铜锣湾。所以，我的说法也不一定正确。香港巴士里的人，很容易看到情侣在吵架。如此的吵架式对话，听到一种文化：做大家不想做的事情，在勉强对方。我们则得到观看的便宜。
在香港很难做自己。七八十年代，我们希望所有好东西发生在香港，以这里为骄傲。或许，等待犹如孩童，从小草长大为大树的过程，是一种自我实现的过程。而这个书名，其实是一个比较悲观的含义。
任何事物的流行，其实是针对人的劣根性。对于流行，其实满足的是个人欠缺。做个人做不来的东西，满足投射的心理。若大家不稀罕，它不会流行。香港最流行什么呢？
金庸。若没他，香港早就死掉了。其中有幻想，有小人物变成Big man.鹿鼎记作为他的最后一本小说，是值得玩味的。香港的男人其实是韦小宝，回归普通人。
王晶。不管你长什么样，都会有美女投怀送抱。丑没关系，重要的是知道女性的弱点。追女是一种精神，而非伎俩手段，其实是让宅男找到了精神力量。也很少女性会认为，王晶的追女仔是一种丑化伎俩。
港姐。这归功于无线电视。这让没有王子公主的现实文化，打开了一座皇宫。女孩对自我形象、价值，被无线电视打造成为男人对你的幻想。后来，港姐成为金庸作品里的女主角。无线，是神灯。在70年代初，不用有钱，也可享受免费电视服务。让所有人有平民化享受空间。
异军突起，让归来的年轻人，找到他们单一自己的性浪潮。在小盒子里，放松给观众。70年代电视文化，我们怀念三个事情：选美。身份地位的突然改变。
新浪潮（的电视剧、电影）胶卷带来的视觉改变，原来戏剧不知有名著、清宫。牵涉了现实问题和社会现象。打开了现实与幻想间的灰色想象。肥皂剧。让香港人明白，我们要往上爬。
新浪潮在80年代的夭折，决定香港电影的现状只能如此。播与放的区别。
细节的不要求，其实是香港文化的特质。因此，鲁迅所言的差不多先生一直没离开过。大多时候，人把放过自己合理化。我们只要生活，何必认真，何必劳累。香港的闷，就是被逼接受这些观念，不能有过多的个人坚持。流行文化的重点是，不教你思想，而是不用想。
卡拉OK。80年代起，爱情是一种FEEL。在国内，我们是为卡拉OK而去创作。港人唱ok，是为了发泄无力感。因此，没有我很快乐的歌，只可能有我很惨、我死定了的歌。OK让自我形象的低落，用最华丽的方式倾泻而出。
即便大便不想让人看见，而希望别人认同。因此，我们放很多漂亮的配乐、豪华的厕所，让人觉得大便也很华丽。大部分唱OK，若点张学友的歌，一定要唱的很张学友。当唱的好像时，大家拍手鼓掌。我们模仿，成为那把声音，而成为有话语权的人。唱歌只能是悲观的情怀。在失败者领域，大家都是LOSER。这都无所谓，我们要找到那把声音。
林夕的歌词一直在扭曲扭曲，对我来讲，那些歌曲是一种酷刑。让你有代入感，我就是那首歌。填歌词很痛苦。从文字游戏角度，陈述心理，把自己的感受交给别人来诠释。你希望有话语权，但又不希望用自己方式来陈述。
爱情小说。亦舒，丧心病狂的亦舒；张小娴，张其实是不会写的人。每个成功的人，成为文化符号，是时代在帮忙。张的风行，其实是看中物质。法国红酒、面包…
深雪是个神婆，放进女巫、塔罗牌。亦舒是大陆移民，有成长起来的怨气。写的书里，反过来教育香港人。大陆文化的转化，征服香港人。亦的小说，是其中的尊严在吸引人。小女人，在时代社会中，找到做人的力量。让很多OL与女学生很是沉迷，让他们找到力量。
房子很重要，有房才有家。大家追求的不是浪漫，而是安全感。香港能塑造亦舒，其实是微妙的契合——港人没安全感。
性。无论男女，还是需要教育认知性。我们的文化中，并没这一点。我们的文化，拒绝性感。90年代的王晶电影，有性的明示与隐喻，如邱淑贞。香港电影并不因邱而性感起来。王家卫受欢迎，是因为很多人要性压抑。王的电影，有一种咒语。很多人在其中喃喃自语。若将旁白拿掉，他的电影不像一回事。
这种自语，像自圆其说。泣诉自己应被爱，诉说自己的失魂落魄。这为何是王的风格呢？用国际标准来看，《花样年华》是性感的极致。正是因为压抑。旗袍、长楼梯、树洞、房间。把性的压抑，包装的非常国际化。大家从中得以投影，外国人：哇！他们可以这样压抑哦！国人：我们都是这样压抑的。
王是一个好的生意人，并非好的导演。好导演，能跨越视野障碍，看到我们看不到的。很多大学年过五十的教授，是非常喜欢《花样年华》的。
性的压抑如何形成？这归于女性的价值是什么。香港普通女学生，会夏天穿毛衣。他们很在意自己的身体，被品头论足。她不希望别人讲不想听的话。女性的性欲被压抑，又被物化。从比例上来说，K的大多是男性歌曲。
四大天王。性，在男性主导社会中。女性的性感由男性的性感来定义。
梁朝伟的性感像吃了药。若用艺人来做香港精神，一个是周星驰，一个是刘德华。但他们都不性感。周，是自己觉得自己性感。世界上若只剩下一个人，你希望是周还是刘呢？要像刘那么努力干嘛呢！
当城市用周作成功形象时。像周一样无厘头、耍宝。这反射香港男生，引伸出女人对男人的欲求和盼望都会落空。大陆把无厘头视作犬儒，他并没消失。当一个民族推崇犬儒时，这个社群觉得所有力气都没用，我们都只要等就可以。周像香港小姐选美，周是男孩子心目中的灰姑娘。这种自我想象，会释放压力。
推销员文化。用嘴巴把劣的说成好的。香港70年代的脱贫，靠的是贸易。因此，第九个是商业电台。郑丹瑞、林珊珊。。Yuzheng:讲话快，麻利。从美引入DJ文化。天各一方。体现70年代的单纯一代的情怀。电台的意识形态，与歌曲的意识形态，是紧密结合的。
苹果日报。掌握了前述9样东西的总和。寻找女人的浮夸，请看名媛舞会版。什么事情都可以是八卦。一切用八卦角度来放大。
上述离不开三件事情：1、绝大多数活的都不开心。2、我们一天不成功，我们就白活。每天的杂志报章，让人压力很大。3、拥有了所期望的，你会快乐吗？很少人用张的自杀，来反思自己的生活。因此，钱并不能解决问题。缘由是，他不知道自己是谁。你不会因买了包，而不一样。你只是成为另一种人中的一个。
上述，香港的十个文化基因。这就是我在香港，很难找到朋友的缘故。
（现场记录，未作修改，稍请见谅！）
有关键情节透露
