潘朵拉的宝盒与麦当娜的授权感

艺术史的变迁总是以一种惊涛拍岸的姿态高潮迭起。早期的艺术样式整合在传统权威的合法化样式之下，以神话形式、宗教形式和宫廷形式发挥着艺术的膜拜功能，比如古希腊艺术，比如拜占廷美术，比如意大利文艺复兴，再比如巴洛克、洛可可和古典主义。然后先锋派和现代主义作品开始打破架上绘画的危机，资产阶级的唯美主义和审美自主原则遭到了剧烈的攻击，比如达达主义的杜桑，野兽派的蒙克，他们惊世骇俗、矢志决裂，以对抗传统御用性，他们以否定的形式攻击传统艺术品，更攻击艺术品本身的理想。当过份依赖于刺激、愤慨和决裂情绪而使技巧被模式化的先锋派式微之后，一种新的主义粉墨登场了，那就是后现代主义。

一如所有使用“后”这个字作为前缀词的诸种概念一样，后启蒙、后历史、后工业、后现代建筑、后经验主义及至后现代，都是一种既轻率拒绝过往又无法准确定义当下性的遁词，它就像交通革命中铁路的出现一样，既惊喜于火车改变过往的时间体验，又无法否认火车站这个密集驳杂、人际间匿名而又短暂交往的暧昧。这本关于当下美学理论中的现代性与后现代性、先锋派研究以及艺术史论的译卷中，无论各个学界要人或褒或贬，观点迥然异趣，以波普艺术作为美学征兆的后现代主义，都具有如下两个要素，一是向商品拜物教妥协的消费性，二是构成模式的多元化符号。

理解前者，首先你得看过安迪·沃霍尔的著名作品《可口可乐瓶》或者《玛丽莲·梦露》，他的波普艺术是丝网印刷品的无限量复制和商业广告媒介的公式化呈现，后现代主义的文化物化就表现在美国流行文化少女们通过观看麦当娜的MTV而获得的“授权感”上，这个通俗文化中麦当娜模仿者式的无性繁殖欲望，就等同于消费文化身份中所包含的无性繁殖欲望的扩散，我们要平面化、拼贴化、商品化、复制化。

而另一点，是指对一切开放可能性的追求，后现代性解构一切并崇尚差异性。它不是精英文化，而是以犬儒主义的姿态并发一切艺术样式，犹如希腊神话中潘朵拉的宝盒，摧毁现代主义血淋淋的遗产，打开一切百花怒放的焦虑、争执、霸权、异质、以及秩序和模式的毁坏，但最根本的，它的盒底留有艺术生命自由的最终希望，它使得艺术史研究不被终结而拓展到阐释学、符号学、解构主义、女性主义等等相关学科的方法和理论体系上去，从而形成“泛文化主义”的新艺术。

于是，在这种语境下，我们都是麦当娜，我们都是潘朵拉。