一些笔记，很好的音乐人类学研究

无法想象的是，几乎所有现代音乐类型的起源都能追溯到奴隶制度下生存的黑人。自19世纪起，大批黑奴被迫从非洲大陆迁徙到新大陆垦荒，在艰苦的奴役生活中，黑奴也从没有放弃自己与生俱来的音乐传统。

为了更好从精神上管教黑奴，奴隶主通常将黑人带去教堂一同礼拜。但奴隶主没有预料到的是，黑奴在基督教教义义中找到了医治心灵创伤的药方、忍受奴役的精神支柱、要求平等的理由和鼓励反抗的动力，于是产生了由古老的宗教圣歌演绎而来的黑人灵歌（black spiritual,black gospel）。

他们从奴隶主那里得到了演奏乐器的机会，虽然奴隶主的目的并不高尚，单纯让黑奴演奏乐器以娱乐消遣自己。但黑人改变了这些乐器的传统演奏方式，他们并不以白人的方式演奏乐器，尽管吸收了一些美国白人音乐的成分，他们依然把非洲大陆并无谱面记录的音乐传统用这些乐器保存了下来。他们用音乐表达自己生活中的不满、伤感、愤懑，那是布鲁斯的起源。而作为少数族裔中的少数派，黑人女歌手通常因其悲惨经历更能抓到布鲁斯的精髓。

同时在20时期初，欧洲古典音乐技法已经走到了巅峰，被重金聘请来美国执教的德沃夏克也是用黑人曲调写下了颇负盛名的《e小调第九交响曲（自新大陆）》。

在布鲁斯基础上美国黑人开始逐渐发展出新的音乐类型，爵士乐、Soul、摇滚乐、Ragtime、R&B等等，几乎我们现在能听到的现代音乐风格都能追溯到早期的黑人音乐。

美国黑人对人类音乐最大的贡献是爵士乐，爵士乐为音乐提供了新的语法，而这种音乐其实是由不识谱的黑人乐手在悲惨的社会境遇下创造的：Jass第一次出现是明显带有性暗示的词语，颇负盛名的小号手Armstrong的太太其实也是位妓女…作者列举了很多证据表明爵士乐在最初的阶段存活于美国南部（新奥尔良）的下层社会，是上层白人鄙视的对象，它并不是什么小资情调的产物，与黑人灵歌一样，它是美国黑人挣脱枷锁、争取自由的组成部分。

平权运动到现在仍然没有停止，尽管黑人运动的领袖马丁路德金一生倡导用非暴力手段对付暴力，但最终却自己死于暴力。在BLM议题如火如荼的当下，我们似乎更能理解黑人的境遇，他们现在拥有的一些平等权利都是靠历史上的流血与主动革命争取来的，同样作为少数族裔的我们，没有理由不站在他们这一边，没有理由不去反抗系统性、制度性的暴力跟强权。

感谢并尊敬这个伟大的族群，正是因为他们几百年的抗争与融合，人类音乐才得以注入了新的动力。诚如这位谦逊的作者所言，黑人音乐与其说是一种音乐形式，不如说是一种社会学表达，在黑暗的奴役生活中，音乐是他们的灯塔，随着时代的进步，音乐成为了他们的精神支柱和强有力的动源。