急流怎能为倒影造像？

叶维廉是后五四时代的学人，类似的还有夏志清、余英时等，其共同特点是20-30年代出生，中学西学俱佳，半生负笈海外，没有听命遵命的负担，也少了跨界政学所带来的拖累，学术上成就较大。这本诗学，是我今年一大发现，其论述中外、古今之诗歌，一语中的，让人茅塞顿开。王国维的《人间词话》固然不错，钱穆的《谈诗》也深入浅出，受益匪浅，但终究都有雾里看花的玄虚。叶维廉不同，他受过严格的西学训练，论述系统，绝不随意生发，有框架，有分析，有比较。比如他谈中国古诗，紧紧抓住中国古诗的文字特点，如，无人称代词、无时态变化、无动词也可成句，遂能摈弃主观介入而成就以物观物、超越时空的寂空境界。他指出，文言文自有“以语造境”之功能，而意境犹在文字之外。他还点出中国古诗的“蒙太奇”特点，即将单个的瞬间一一收摄，从而构成诗境……对于西洋诗，他道出其“叙事性”的传统，诗中，诗人的感发跃然纸上，而在意境上落力不如中国古诗。近世以来，西洋诗人开始借鉴中国古诗的“意境”（如庞德），但刻意消驰文字的述义功能，制造出“隔离”与“幽晦”，需要读者费心参与解读……对于中国新诗，他认为，在现今世，川流不息的现实涌动所带来的无穷动态（包括世象的陆离与人心的焦灼），古诗已然难以统括，新诗只要不陷入重“语境”而轻“意境”的话，可以克服古诗单一瞬间的局限，白话文如果应用得当，一样可以像古诗一般地造境。他举了两个白话文造境的例子来说明意境的高下：“我在炸弹上吃早饭”和“当全部黑暗俯下身来搜索一盏灯”。两相比较，高下自现。可以说，这是一本蛋白质极其丰厚的书，读一遍是不够的。